Liebe Freunde, ich möchte Ihnen die Rubrik GESCHICHTE DER MODE vorstellen und Sie auf eine faszinierende Reise durch die Geschichte der Frauenmode einladen.

Wir werden uns immer wieder mit den Merkmalen der Frauentracht verschiedener Epochen befassen und lernen, mit einem Blick auf das Gemälde zu erkennen, zu welcher Zeit die darauf abgebildeten Personen gehören. Ich hoffe, dass dieses Wissen für alle, die sich für die Geschichte der Mode interessieren, von Interesse sein wird und auch vielen Puppenmachern bei ihrer Arbeit helfen wird.

Beginnen wir unsere Reise im Frankreich des frühen 16. Jahrhunderts. Es wird angenommen, dass es die Franzosen waren, die Europa gelehrt haben, sich elegant zu kleiden. Allerdings waren die Merkmale der Frauentracht zu dieser Zeit stark von der italienischen und spanischen Mode beeinflusst. Vieles davon hing von der politischen und wirtschaftlichen Entwicklung der Gesellschaft ab.

Nur wenige authentische Kleider von vor 500 Jahren sind erhalten geblieben. Es wird angenommen, dass Kleider, die mit echtem Gold oder Silber bestickt und mit Perlen und Edelsteinen verziert waren, einfach verbrannt wurden, um das Edelmetall zurückzugewinnen. Und die Perlen und Steine wurden natürlich abgeschnitten. Aber was übrig blieb, waren die Gemälde! Gemälde, in denen die Künstler der Renaissance in der Lage waren, den seidigen Glanz von Seide, die Falten von raschelndem Taft, die Transparenz von Spitze, die Noblesse von Samt und das Gewicht von Edelsteinen wiederzugeben... Indem wir die Pinselführung der Maler jener Zeit untersuchen, werden wir versuchen, die weibliche Silhouette der Epoche zu studieren und wiederzugeben.

Dieses Gemälde von Jacopo Chimenti zeigt die Hochzeit von Katharina von Medici und Heinrich II, dem zukünftigen König von Frankreich. (Die Hochzeit von Katharina de Medici und Heinrich II., König von Frankreich" von Jacopo Chimenti). Und auf den anderen Bildern ist die Puppe zu sehen, die ich nach diesem Gemälde angefertigt habe, wobei ich versucht habe, die luxuriöse Kleidung bis ins Detail zu reproduzieren.

Diese Hochzeit fand im Jahr 1533 statt. Die Kleidung von Catherine ist auf der Leinwand detailliert zu sehen. Ihr Hochzeitskleid ist aus elfenbeinfarbener Seide gefertigt. In Kombination mit einem goldenen Muster zeigt die Silhouette die malerische italienische Tracht der damaligen Zeit. Schließlich war Catherine eine Florentinerin! Man konnte sie nicht als Schönheit bezeichnen, aber ihr Stil und ihre modischen Neuerungen, die sie aus Italien mitbrachte, gefielen dem königlichen Hof. Viele Jahre lang wurde Katharina zur Trendsetterin des französischen Adels. Ich glaube, das hatte einen großen Einfluss auf die Art, wie sie sich kleideten.

Schauen wir uns Katharinas Kleid genauer an und beachten wir die wichtigsten Merkmale der Frauentracht des frühen 16.

Das Kostüm einer Adeligen aus dieser Zeit bestand aus einem Rock und einem Mieder. Das Kleid hatte eine Schleppe und die gesamte Silhouette des Kleides diente dazu, das Bild eines schönen und gesunden Körpers aufrechtzuerhalten, das von den Künstlern der Renaissance gefeiert wurde. Diese Idee wurde auch durch die Pose der Dame unterstützt. Die über dem Bauch verschränkten Arme und die Drapierungen in diesem Bereich suggerierten Mutterschaft, ein Zustand, der als ästhetisch schön angesehen wurde.

Der Rock wurde in der Taille in Falten gelegt und an einem schmalen Mieder befestigt. Die Taille war gerade und leicht erhöht. Das Mieder war ein enges, kurzes Korsett mit Schnürung an den Seiten, von der Taille bis zu den Achselhöhlen. Der weite viereckige Ausschnitt des Mieders wurde durch einen dünnen, mit Perlen und Goldfäden bestickten Einsatz - ein Hemd - geschlossen. Sie ähnelte einer kurzen, ärmellosen Bluse, die an den Seiten nicht vernäht war und mit Bändern befestigt wurde. Das Unterhemd wurde unter dem Kleid getragen.

Die Ärmel wurden an den Schultern mit Bändern oder Spangen am Mieder befestigt, manchmal wurden sie auch einfach angenäht, wobei die Achseln frei blieben. Die Ärmel waren abnehmbar, und modebewusste Frauen besaßen oft mehrere Paare und wechselten sie je nach Stimmung. An den Stellen, an denen die Ärmel befestigt waren, konnte man die Falten eines dünnen Unterhemdes sehen. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurden die Ärmel mit kleinen Bouffes verziert, was die Schönheit und den Luxus des gesamten Outfits noch verstärkte.

Ein weiteres Detail des Kostüms ist der Kragen, der damals noch recht klein war. Es war eine der Moden, die Katharina von Medici aus Italien mitbrachte.

Sie brachte den Damen auch bei, wie man Damenunterhosen trägt. Es wird angenommen, dass die Frauen damals keine andere Unterwäsche als das feinste Leinenhemd trugen. Katharina ritt jedoch sehr gerne und trug, um sich nicht zu blamieren, Unterhosen, die denen der Männer ähnelten. Sie waren aus teurem Stoff gefertigt und mit Stickereien versehen.

Eine weitere Neuheit, die Katharina bei den französischen Damen einführte, waren hochhackige Schuhe. Damals wurden Schuhe mit breiten stumpfen Zehen getragen, die mit Stickereien und Schlitzen verziert waren. Sie erhielten den Spitznamen "die Bärentatze". Da sie klein war, bestellte Catherine hochhackige Schuhe. Diese Neuheit setzte sich am französischen Hof schnell durch.

Was den Schmuck betrifft, so waren es Perlen, Perlen und nochmals Perlen! Man trug Halsketten aus großen Perlen und Ohrringe in Form von Perlentropfen. Die Haarkleider waren mit Perlenschnüren und goldenen Netzen mit eingewebten Perlen geschmückt.

Und eine weitere Geschichte handelt von Stoffen. Sie waren eine echte Werbung für Reichtum und Luxus. Teure, schicke und hochwertige Stoffe wurden in Italien hergestellt. Altabas, Axamites, Velours, Broccato, Lampaso, Damast. Das Muster wurde in Gold oder Silber gewebt. Seine Konturen waren mit Satin- oder Samtborten eingefasst. Für die Verzierung wurden stilisierte Formen von Tulpen, Ananas, Ranken und Gemüsemustern verwendet. Besonders beliebt war die Granatapfelblüte, ein Symbol für die Einheit der Welt.

Dieses Wissen habe ich bei der Herstellung der Puppe und ihres Outfits genutzt.

Katharina von Medici. Stielpuppe, Porzellan, 65cm.

In den Top 10 der zweiten Staffel des internationalen Wettbewerbs @history_of_fashion_

Aufglasurmalerei.

Abnehmbare Mohair-Perücke.

Alle Kleidungsstücke sind abnehmbar und nach restaurierten Mustern aus dem 16. Jahrhundert genäht.

Das Kleid ist aus Seidentaft mit einem Granatmuster aus der Zeit, handgefertigt in Goldstickerei-Technik.

Die Ärmel werden separat angezogen und am Kleid befestigt.

Das Hemd ist aus Naturseide, handbestickt mit Perlen und Goldfäden.

Das Halsband "Cutter" wird separat getragen.

In einer Privatsammlung.

Autorin Olga Sidorova