Meiner Meinung nach ist die Puppe der Autorin ein ziemlicher Verlierer, weil sie als "Puppe" bezeichnet wird. Sie sollte als Skulptur bezeichnet werden, und zwar nicht als traditionelle Skulptur, sondern als eine Skulptur, die ein Kostüm, eine Perücke, Accessoires, künstlerische Gesichts- und Körperbemalung und Gott weiß was noch alles umfasst.

Ein wahrer Meisterpuppenspieler muss ein vielseitiges Talent als Bildhauer, Künstler, Designer, Schneider, Friseur, aber auch als Schreiner, Tischler, Schuster und einfach als Tausendsassa haben. (Eine Kunstpuppe ist immer das Werk des Autors, in dem der Funke Gottes lebt, der ihn dazu inspiriert, etwas "nach seinem Bild und Gleichnis" zu schaffen.

Ich bin sicher, dass die Kreationen des Künstlers mehr über seine innere Welt erzählen können als ein professioneller Psychoanalytiker.

Kurz gesagt, die Puppe des Autors ist eine völlig einzigartige Kunstschicht, die auch eine der demokratischsten ist. Warum? Erstens brauchen Sie kein Diplom, um Marionettenmeister zu werden, obwohl Kunsterziehung sehr hilfreich ist. Viele hervorragende Puppenspieler sind Autodidakten. Und zweitens sind Kunstpuppen im Gegensatz zu Originalskulpturen, die in einer einzigen Kopie hergestellt wurden, relativ billig und für viele Sammler erhältlich.

Designerpuppen ermöglichen es Sammlern, ein einzigartiges Kunstwerk zu erwerben, das niemand sonst besitzt.

Meiner Meinung nach ist eine gute Kunstpuppe eine Puppe, die stillschweigend ihre eigene Geschichte erzählt. Wenn eine Puppe Emotionen und Reflexionen hervorruft, die Fantasie anregt - dann ist sie Kunst.

Was ist also eine Kunstpuppe und wie unterscheidet sie sich von einer "Nicht-Kunstpuppe"?

Es gibt keine eindeutige Definition, denn die Arbeit der Puppenspieler ist in ihrer Vielfalt grenzenlos: von primitiven Kreationen - "Stock, Stock, Gurke, hier und da kam ein Männchen heraus" - bis hin zu den Höhen künstlerischer Meisterschaft.

Daher definieren viele Berufsverbände, die Meister des Puppenspiels vereinen und unterstützen, eine Kunstpuppe als eine Kreation eines Künstlers, die in einer einzigen Kopie von den Händen des Künstlers hergestellt wird, ohne vorgefertigte Formen und Teile zu verwenden. Kopien von Autorenpuppen, die in limitierten Kopien angefertigt wurden (sofern die Kopien vom Autor selbst angefertigt wurden), werden jedoch auch als künstlerisch eingestuft.

Meiner Meinung nach unterscheidet sich eine Kunstpuppe von allen anderen Puppen, da sich das Originalgemälde des Künstlers von Postern und Reproduktionen unterscheidet.

Viele Puppenspieler betrachten das Werk des französischen Künstlers Edgar Degas aus dem Jahr 1881 als Kunstpuppe des Erstautors. Es war eine Statuette "Petite Danseuse" (Little Dancer), die ein Stoffkleid trug.

Ob wahr oder nicht, die kleine Tänzerin verband Skulptur und Stoff, was später zum traditionellen Merkmal der Kunstpuppe wurde. Seitdem begann die Entwicklung der Puppe vom Ritualobjekt und Kinderspielzeug zum Kunstwerk.

Das 20. Jahrhundert mit seinen technischen Neuerungen brachte die Produktion von Puppen auf das Fließband. Der Kauf von Puppen wurde für viele Menschen erschwinglich, was auch zu einer relativ neuen Art des Sammelns führte - dem Plangonolismus oder einfach Puppensammeln.

Puppensammler wurden in diejenigen unterteilt, die antike, seltene und sehr teure Puppen sammelten, und diejenigen, die ihre Lieblingspuppen bestimmter Marken in Massenproduktion kauften.

Kunstpuppen waren zu dieser Zeit noch nicht beliebt, und die Meister, die einzigartige, einzigartige Autorenpuppen schufen, konnten an einer Hand gezählt werden.

In den späten 30er Jahren des letzten Jahrhunderts hat eine amerikanische Puppensammlerin - Mary E. Lewis - die Idee, einen Club der Sammler und Puppenliebhaber zu gründen. Lewis - zündet die Idee, einen Club von Sammlern und Puppenliebhabern zu gründen. Und 1937 wurde der erste seiner Art, der National Doll and Toy Collectors Club, gegründet. Und 1949 wuchs die Organisation zur United Federation of Doll Clubs, Inc. heran, die jährliche Kongresse organisiert und sich zum Ziel gesetzt hat, über Puppen aufzuklären und Informationen zu verbreiten, Puppen auszustellen und zu verkaufen und Sammler zusammenzubringen.

Auf diesen Kongressen der United Federation of Doll Clubs trafen sich vier Frauen, talentierte Künstlerinnen, die unabhängig voneinander einzigartige Puppen kreierten, und lernten sich kennen.

Diese vier Frauen, Helen Bullard, Gertrude Florian, Magge Head und Fawn Zeller, vereint durch ihre Liebe zu Puppen, ihren Enthusiasmus und ihre großen Ideen, gründeten im Mai 1963 das National Institute of American Doll Artists. NIADA wurde zu einem Zentrum für die Förderung und Entwicklung der künstlerischen Puppenkunst. Von diesem Moment an trat die Kunstpuppe in eine neue Umlaufbahn ein und wurde wirklich zur hohen Kunst.

Seit Mitte des letzten Jahrhunderts sind Designerpuppen in den USA und in Europa immer beliebter geworden. Bei Ausstellungen von Designerpuppen in New York und anderen Großstädten in den USA standen lange Schlangen an, um eine neue originelle Kunstform zu sehen. Das Sammeln von Designerpuppen ist unter westlichen Film- und Sportstars in Mode gekommen.

Kunstpuppen als Genre gab es in Russland bis Mitte der 80er Jahre praktisch nicht. Die Designerin Elena Yazykova, die als eine der ersten Puppenspielerinnen in Russland gilt, organisierte Ende der 80er Jahre die erste Puppengalerie "Rosa Azora", auf deren Grundlage später der Verband der russischen Puppenspieler entstand.

Ein Merkmal der Kunstpuppe in Russland ist, dass von Anfang an ein sehr hoher Standard für die Qualität der Arbeit für lokale Künstler festgelegt wurde. Und die Puppenspieler Russlands haben im Gegensatz zu ihren westlichen Kollegen überwiegend eine professionelle Kunstausbildung. Maler, Bildhauer, Designer, Theater- und Filmkünstler, Juweliere, Animatoren und Dekorateure haben in der Kunst der Designerpuppen Wege gefunden, sich selbst auszudrücken und zu verwirklichen. Deshalb ist das künstlerische Niveau der russischen Puppen sehr hoch.

Alexandra Chudjakowa, die Vorsitzende des Verbandes der Puppenspieler Russlands, sagte einmal, dass "ein echter Puppenspieler eine professionelle Kunstausbildung haben muss." "Man muss Zeichnen, Malen und Bildhauerei studieren, die Anatomie kennen... Wenn man ein Kunstwerk erschafft, muss man sich seinen kulturellen Kontext vorstellen, die Kunstgeschichte kennen...Deshalb glauben wir, dass es notwendig ist, echte Kunst und Hobby klar zu trennen. Die Kunstpuppen des Autors sind kein Hobby, sondern ein Beruf, in dem echte Künstler arbeiten."

Alla Berezhkova
Atlanta, USA