Puppenkunst ist eine Symbiose verschiedener Künste und Techniken: Skulptur, Malen, Modellieren von Kleidung, Beherrschen der Technik der Haarimplantation, Friseur, Schuhe, manchmal ist Technik erforderlich und vieles mehr. Aber wir leben jetzt im digitalen Zeitalter. Das ist weder gut noch schlecht - das ist selbstverständlich. Viele bewundern die Meisterwerke der 3D-Grafik in modernen Filmen, Cartoons und Spielen. Helden in Filmen werden also erfunden und entwickelt, indem echte Menschen für andere Menschen leben. Und all dies wird von jungen Menschen geschaffen, für die Augmented und Virtual Reality viel näher und verständlicher sind als eine Reise in ein reales Museum.

Eine Puppe wird wie jedes Kunstwerk geschaffen, um "das Auge zu erfreuen" und eine Person zum Nachdenken zu ermutigen, Emotionen hervorzurufen. Und wenn Sie es schaffen, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu gewinnen und ihn in einen internen Dialog zu rufen, ist dies ein Erfolg. Die Fähigkeit, ein Bild zu erfinden und zu erstellen, ist für den Künstler in erster Linie wichtig, und welche Technologien in diesem Fall verwendet wurden, der Betrachter wird nicht einmal darüber nachdenken, und es ist nicht so wichtig. Technologie ist nur ein Werkzeug, und die Menschen bestimmen, wie wichtig eine Arbeit ist.

Jetzt stehen wir vor einer globalen Krise der Drehbücher für Filme und Bücher sowie würdiger Bilder in der Kultur, insbesondere in Puppen. Die Ausstellungen werden mit Werken des gleichen Typs überschwemmt, die kopieren, schlimmer oder besser, was bereits auf dem Markt ist. Und hier besteht das Problem nicht darin, dass jemand Porzellanguss oder ein dreidimensionales Modell verwendet, um ein Stück zu schaffen, sondern dass die Gesellschaft immer kindischer wird. Auf staatlicher Ebene gibt es keine globalen hohen Ziele, und die Menschen finden einfach kein Ziel im Leben als solches.

Der Wunsch neuer Künstler, ihre Werke nach den ersten Schritten der Welt zu präsentieren, ist absolut natürlich und verständlich (viele erinnern sich vielleicht an ihren unbändigen Impuls, wenn sie ein neues interessantes Unternehmen gründen). Der Rückgang des Puppenspielniveaus wird jedoch vom Markt bestimmt:

• Jeder, der für einen Platz bezahlt hat, darf an der Ausstellung teilnehmen, unabhängig vom Können
• Bei Wettbewerben besteht die Jury häufig aus Personen, die mit der Puppenwelt nicht vertraut sind und keine Informationen darüber haben, dass möglicherweise studentische Arbeiten für den Wettbewerb präsentiert werden oder Teile alter Puppen für die Arbeit verwendet werden, dh die Auswahl für Wettbewerbe erfolgt ebenfalls auf der Grundlage dessen, wer bezahlt hat, hat er bestanden
• Hersteller von Materialien für Künstler sind bereit, alles für Kreativität bereitzustellen, von Pinseln bis hin zu leeren Teilen für Puppen usw.

Wenn wir also Kultur und unsere Puppenspielkunst entwickeln wollen, müssen wir uns nicht von der Technologie abschotten, sondern im Gegenteil - alle Mittel und Technologien zur Selbstbildung und Aufklärung anderer Menschen einsetzen. Und entscheiden Sie selbst, ob Sie nur eine „trendige“ Puppe zum Verkauf kreieren und nur basteln oder versuchen, in die Zukunft zu schauen und ein Werk zu schaffen, in dem die Menschen ein echtes Kunstwerk sehen können. Übrigens ist das eine kein Hindernis für das andere. Sie können erfolgreich niedliche Dinge erschaffen, um sich und Ihre Familie zu ernähren, und langsam dieses geheime Wunder erschaffen, das an sich wertvoll und bedeutsam ist und zur Entstehung der Idee einer Autorenpuppe als einer anderen Kunstform beiträgt der besten Museen der Welt würdig ...

Die Autorin des Artikels ist Elena Misyuna, Mitglied der Artists 'Union of DPI, einem Teil der Puppen des Autors.

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