"Nach uns - sogar eine Flut!"

Galantes Alter (fr. Fetes galantes) - der konventionelle Name der Periode 1715-1770, der das "große Jahrhundert" von Ludwig XIV. ersetzte. Einige Historiker erweitern es auf die Französische Revolution von 1789. Ein anderer Name für diese Zeit, "Rokoko" (fr. "Rocaille" - Muschel), ein Hinweis auf das damals beliebte Ornament in Form einer Muschel oder Locke, erschien im 19. Jahrhundert.

Das ritterliche Zeitalter ist das Zeitalter der Höflichkeit, wie man heute sagen würde, Glamour, das Zeitalter von Venus und Amor, das Zeitalter anmutiger Damen und sinnlicher Gentlemen.

 Beide waren mit Flirten, Intrigen, Spielen und Maskeraden beschäftigt - nur Unterhaltung, nichts Ernstes. Die Aussage der Marquise de Pompadour: „Nach uns – sogar eine Flut!“ – spiegelt die Gemütsverfassung des Adels jener Zeit wider.

Daher die Veränderungen, die in der Tracht stattfanden: eine Fülle von Dekor, Schleifen, Spitzen, Stickereien.

Bettfarben - Rosa, Graublau, Hellgelb, außer Weiß, das in Herrenstrümpfen verwendet wurde (Weiß ist die Farbe der Nonnen!)

Sogar Brautkleider wurden in Silber genäht, nicht in Weiß. Die Farbe des Outfits war ebenso wichtig wie der Stil. Kam eine Farbe in Mode, wurde sie unabhängig von Alter, Geschlecht und Vorliebe getragen. Die Farbpalette wurde ständig aktualisiert.

Es wurden nicht nur exotische Farbkombinationen erfunden, sondern auch noch exotischere Namen erfunden. Im Gebrauch war also "die Farbe des Oberschenkels einer verängstigten Nymphe" - ein Rosaton, "ein Frosch in Ohnmacht" - ein helles Graugrün, "der letzte Atemzug eines Jakobs" - Gelb-Rot und andere.

Das modischste Muster sind Blumensträuße oder florale Ligaturen.

Von dem Schmuck, einem obligatorischen Accessoire zur Tracht, wurden neben Edelsteinen auch Blumen in großen Mengen (manchmal bis zu 100 Stück pro Tag) in Portbouquets verwendet - spezielle Geräte zur Verstärkung von Blumen an Kleidern und Frisuren. Eine solche Nachfrage nach Blumen führte zur Entstehung von Handwerkern, die künstliche Kopien davon anfertigten.

MITAls exotischste Blume galt eine aus Amerika importierte Kartoffelblume.

Die modische Silhouette des Rokoko kann mit einem umgekehrten Glas verglichen werden. Dies gelang mit Hilfe einer Packtasche, vom französischen „Korb“, einem Rahmen, der ursprünglich aus zu Reifen gebogenen Zweigen geflochten und mit Bändern zusammengehalten wurde. Der entstandene Rahmen wurde am Korsett befestigt, eine Decke wurde darüber gelegt.

Nach einer Version erschienen flauschige Kleider mit Packtasche als Element des Theaterkostüms, über das sich das Publikum lustig machte, aber manchmal kann sich das, worüber es lacht, als Modequietschen herausstellen.

Autor - Alexandra Khudyakova

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wird die Silhouette grotesk: Sie verbreitert sich an den Seiten und erinnert an eine venezianische Gondel. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts gab es vier Arten von Packtaschen: in Form einer Kuppel, in Form eines Trichters - "geridon", in Form einer Rolle - "burule", in Form einer Gondel . Unter Marie Antoinette erreichte die Größe der Brause ihren Höhepunkt. Die Feigen wuchsen an den Seiten so groß, dass die Damen die Arme an den Ellbogen gebeugt halten mussten. Die Feigen verursachten auch Unannehmlichkeiten eines anderen Plans: Es war schwierig, durch die Tür zu gehen, und es war auch problematisch, in den Wagen zu gelangen. Faltfeigen wurden in England erfunden.

Jedes Jahr wurde die Breite der Fahrradtasche größer, sie wurden aus haltbareren Materialien hergestellt - Bambus, Stahlreifen. Nach und nach auf ein Fischbein umgestellt, das sich durch seine Langlebigkeit bestens bewährt hat

Das volle Gewand des Aristokraten bestand aus:

- ein dünnes Seidenunterhemd; Korsett, hinten eng geschnürt;

- Gepäckträger;

- zwei Röcke: der untere, mit Rüschen verzierte Spitze wurde "Cotillion" genannt und der reich verzierte, mittlere Rock, der sich zwischen dem Cotillion und dem Rock des Oberkleides aus Seide oder Brokat befindet, wurde "Fripon" genannt - "spielerisch". Es wurde aus einem teuren, dichteren Material genäht und mit Spitzen, Rüschen und Stickereien verziert;

- Korsett;

- Schnürmieder mit angenähten Ärmeln in modischer 3/4-Länge. Auch der trichterförmige Ärmel war reich mit Spitze verziert, so dass das Handgelenk einer Blume ähnelte;

- über dem Mieder wurde ein Stomak befestigt - ein dreieckiger Einsatz, verziert mit einer Reihe von Schleifen, Stickereien, Spitzen, Blumen, Edelsteinen.

Francois Boucher. Damentoilette.

Von den verschiedenen Stilen der Damenbekleidung wurde die oberste Stufe von einem Kleid eingenommen "Grand Abi" (französisch: Große Gewohnheit) - ein Hofkleid, das 1670 unter Ludwig XIV. genehmigt wurde. Es hatte ein starres Mieder, einen niedrigen Rundhalsausschnitt und kurze Ärmel mit Rüschen. Die Enden des Schlitzes des oberen Rocks öffneten sich und gaben den Unterrock frei. Ursprünglich wurde es während des Rokoko nach spanischer Tradition aus Stoffen mit dunkler Farbe genäht - aus hellerer Seide.

Stil "Rob a la francaise" - "Französisches Kleid"wie es in Europa genannt wurde, konnte es variieren, behielt aber gleichzeitig bis 1770 einige Elemente bei: reiches Dekor, harter Stomak und Packtasche, die den Unterrock erweitert, um "die Frömmigkeit der Damen zu schützen".

Der zweitwichtigste in der Modewelt in Frankreich war der "Mantua" -Stil .

Es war ein Swingkleid, dessen Prototyp wohl ein Reiseanzug war. Es bestand aus einem rahmenlosen Wollrock und einem Oberteil, das an einen Herrenschlafrock erinnerte: Es hatte einen Verschluss vom Hals bis zur Taille, der unterhalb der Taille schwingte. Lange Böden, hinten fixiert, wurden in großen Falten an der Taille drapiert. Diese Art von Outfit konnte ohne die Hilfe eines Dieners selbstständig angezogen werden. Eine frühe Version der Mantua kann als "rob-al-l'anglez" bezeichnet werden - ein englisches Kleid mit Falten auf der Rückseite, die bis zum Mieder gesäumt sind.

1710 wird diese Art von Kleidung zu einer höfischen Kleidung. Der Stomak wurde mit Stickereien oder Schleifen verziert, der Rock wurde abnehmbar, die Rockschöße entwickelten sich zu einer Schleppe, die Ärmel wurden bis zum Ellbogen gekürzt. In einigen Fällen war der Stomak an den Regalen angenäht, hatte einen Schnitt in der Mitte und wurde wie eine Weste aufgeknöpft. Eine Besonderheit der Hofversion der Mantua war ein eckiger Ausschnitt.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts verbreitete sich der Stil, die Namen "Sak", dh "Tasche"

Dies ist eine Art einteiliges Kleid mit voluminösen Falten auf der Rückseite - "Watteau-Falten" - die wie ein Regenmantel bis zum Boden reichen.

Ende der 70er Jahre kam "rob a la polonaise", "polnisches Kleid", in Mode. Erkennungsmerkmale: ein tiefer Ausschnitt, ein knöchellanger Rock und ein spezieller Schnitt des Oberrocks. Dank der seitlich genähten Schlaufen konnte der Rock fast bis zur Taille angehoben werden. Gleichzeitig entstand ein zusätzliches Volumen von drei üppigen Volants.

Autor - Alisa Filippova

Im Rokoko erscheint Desabille (deshabille - unbekleidet).

Diese Art von Heimkleid zeichnete sich durch das Fehlen eines Korsetts unter dem Rockrahmen und die Weichheit der Formen aus. Ein mit Spitze und Stickereien verziertes Outfit aus teuren Stoffen war eine zeremonielle Version von Unterwäsche.

Im Jahr 1720 verbreitete sich der wiederbelebte "Rob Buttant", der im 17. Jahrhundert von der Marquise de Montespan erfunden wurde, um eine Schwangerschaft zu verbergen. Dies ist eine Art Saka, es wurde auch Karako genannt, Kazakin - "Mantel" - ein von der "Sonne" geschnittenes Gewand, dank dem die Figur erfolgreich versteckt wurde.

Autor - Julia Sochilina

Erstmals erschienen speziell genähte Nachthemden als Unterwäsche. Früher verwendeten Damen und Herren für diese Zwecke ein Unterhemd. Apropos Unterwäsche, man kann nicht umhin, die Strümpfe zu erwähnen, die von Vertretern beiderlei Geschlechts getragen wurden.

Die Schuhe des galanten Zeitalters waren aufgrund der Fülle an Schmuck unbequem und schwer.

Der Absatz von Pantoletten hatte eine geschwungene Form, den Spitznamen "Taubenfuß". Der Fuß in einem solchen Schuh wirkte aufgrund des optisch reduzierten Abstands zwischen Zehen und Ferse miniaturisiert. Pantoletten hatten keine Kulissen, sie waren aus Seide, Satin, Samt oder weichem Leder.

An der Farbe der Schuhe ließ sich der soziale Status ihres Besitzers ablesen: Rot und Weiß deuteten also auf höchste Herkunft hin.

Eine besondere Kategorie von Schuhen sind Ballsaalschuhe. Sie waren mit schmalen Nasen, geschlossenem Rücken, eine mit Diamanten verzierte Miniaturzunge auf der Rückseite genäht. Bei Regenwetter wurden die Schuhe durch Anbinden von Holzgaloschen an der Sohle geschützt, die an Hausschuhe erinnerten, damit sie sich nicht im Schlamm festsetzen konnten.

Samtschuhe und Strümpfe 1890er Jahre

Der Adel des frühen Rokoko zog es vor, weiße Strümpfe zu tragen, was ein Kennzeichen des Adels war.

 Sie waren meist aus Seide und reich mit Stickereien am Knöchel und am Rand verziert. Bei Frauen reichten die Strümpfe bis zur Mitte des Oberschenkels, wo sie mit Strumpfbändern - Bändern - befestigt wurden. Später zogen Frauen es vor, farbige Strümpfe zu tragen. Als besonders schick galt es, wenn die Strümpfe farblich zum Kleid passten.

Die Fotos stammen aus offenen Internetquellen. 

Titelbild: Cleto Luzzi (Italienisch 1884-1952)

Das Material wurde von Elena Oleinik-Kochetova vorbereitet.