"Nach uns die Sintflut!"

Galantes Alter (fr. Fetes galantes) - Der Zeitraum von 1715 bis 1770, der die "große Ära" Ludwigs XIV. ablöste. Einige Historiker dehnen ihn auf die Große Französische Revolution von 1789 aus, "Rokoko" (fr. "Rocaille" - Muschel), ein Hinweis auf das damals beliebte Ornament in Form einer Muschel oder Locke, erschien im 19. Jahrhundert.

Das galante Zeitalter war das Zeitalter der Kurtisane, wie wir heute sagen würden, des Glamours, das Zeitalter der Venus und des Amors, das Zeitalter der anmutigen Damen und der sinnlichen Herren.

 Beide waren mit Flirten, Intrigen, Spielchen und Maskerade beschäftigt - reine Unterhaltung, nichts Ernstes. Die Marquise von Pompadour sagte: "Nach uns die Sintflut" spiegelt die Mentalität des Adels jener Zeit wider.

Daher die Veränderungen, die in der Tracht stattfanden: eine Fülle von Dekor, Schleifen, Spitzen, Stickereien.

Bettfarben - rosa, graublau, zartgelb, außer weiß, das für Männerstrümpfe verwendet wurde (weiß ist die Farbe der Nonnen!)

Sogar Brautkleider wurden in Silber genäht, nicht in Weiß. Die Farbe des Outfits war ebenso wichtig wie der Stil. Kam eine Farbe in Mode, wurde sie unabhängig von Alter, Geschlecht und Vorliebe getragen. Die Farbpalette wurde ständig aktualisiert.

Es wurden nicht nur exotische Farbkombinationen, sondern auch noch exotischere Namen erfunden. Die Farbe des Schenkels einer verängstigten Nymphe war ein Rosaton, die Farbe eines ohnmächtigen Frosches ein helles Graugrün, die Farbe des letzten Atemzuges eines Schakals ein Gelbrot, und so weiter.

Das modischste Muster sind Blumensträuße oder eine Blumenligatur.

Beim Schmuck, einem obligatorischen Kostümzubehör, wurden neben Edelsteinen auch Blumen in großer Zahl (manchmal bis zu 100 Stück pro Tag) in Portabouquets verwendet - spezielle Vorrichtungen zur Befestigung von Blumen an Kleidern und Frisuren. Diese Nachfrage nach Blumen förderte die Entstehung von Handwerkern, die künstliche Nachbildungen von Blumen herstellten.

MITAls exotischste Blume galt eine aus Amerika importierte Kartoffelblume.

Die modische Silhouette des Rokoko kann mit einem umgekehrten Glas verglichen werden. Dies gelang mit Hilfe einer Packtasche, vom französischen „Korb“, einem Rahmen, der ursprünglich aus zu Reifen gebogenen Zweigen geflochten und mit Bändern zusammengehalten wurde. Der entstandene Rahmen wurde am Korsett befestigt, eine Decke wurde darüber gelegt.

Nach einer Version erschienen flauschige Kleider mit Packtasche als Element des Theaterkostüms, über das sich das Publikum lustig machte, aber manchmal kann sich das, worüber es lacht, als Modequietschen herausstellen.

Geschrieben von Alexandra Khudyakova

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wird die Silhouette grotesk: Sie weitet sich an den Seiten und ähnelt einer venezianischen Gondel. Zu Beginn des XVIII. Jahrhunderts gab es vier Arten von Panier: kuppelförmig, trichterförmig - "geridon", rollenförmig - "burulet", gondelförmig. Während der Herrschaft von Marie Antoinette erreichte die Größe der Kleider ihren Höhepunkt. Die Fimbrae wuchsen an den Seiten so stark an, dass die Damen ihre Arme an den Ellbogen angewinkelt halten mussten. Die Vorhäute verursachten eine andere Art von Unannehmlichkeit: Es war schwierig, durch die Tür zu kommen und in den Wagen zu gelangen, was ebenfalls ein Problem darstellte. In England entwickelte man faltbare Hüftgürtel.

Jedes Jahr wurde die Breite der Fahrradtasche größer, sie wurden aus haltbareren Materialien hergestellt - Bambus, Stahlreifen. Nach und nach auf ein Fischbein umgestellt, das sich durch seine Langlebigkeit bestens bewährt hat

Das volle Gewand des Aristokraten bestand aus:

- ein dünnes Seidenunterhemd; ein Korsett, das am Rücken eng geschnürt ist;

- Gepäcktasche;

- Der mit Rüschen und Spitzen verzierte Unterrock wurde "cotillion" genannt, und der mittlere Rock zwischen dem cotillion und dem Rock eines Oberkleides aus Seide oder Brokat hieß "frippon" - "unanständig". Es war aus teurem, dickerem Material gefertigt und mit Spitze, Rüschen und Stickereien verziert;

- Korsett;

- Ein Spitzenmieder mit aufgenähten, modischen 3/4-Ärmeln. Der trichterförmige Ärmel wurde ebenfalls reichlich mit Spitze verziert, um die Hand wie eine Blume aussehen zu lassen;

- Der obere Teil des Mieders war ein Mieder - ein dreieckiger Einsatz, der mit einer Reihe von Schleifen, Stickereien, Spitzen, Blumen und Juwelen verziert war.

Francois Boucher. Damentoilette.

Von den verschiedenen Stilen der Damenbekleidung wurde die oberste Stufe von einem Kleid eingenommen "Grand Abi" (französisch: Große Gewohnheit) - ein Hofkleid, das 1670 unter Ludwig XIV. genehmigt wurde. Es hatte ein starres Mieder, einen niedrigen Rundhalsausschnitt und kurze Ärmel mit Rüschen. Die Enden des Schlitzes des oberen Rocks öffneten sich und gaben den Unterrock frei. Ursprünglich wurde es während des Rokoko nach spanischer Tradition aus Stoffen mit dunkler Farbe genäht - aus hellerer Seide.

Stil "Rob a la francaise" - "Französisches Kleid"wie es in Europa genannt wurde, konnte es variieren, behielt aber gleichzeitig bis 1770 einige Elemente bei: reiches Dekor, harter Stomak und Packtasche, die den Unterrock erweitert, um "die Frömmigkeit der Damen zu schützen".

Der zweitwichtigste in der Modewelt in Frankreich war der "Mantua" -Stil .

Es war ein Swingkleid, dessen Prototyp wohl ein Reiseanzug war. Es bestand aus einem rahmenlosen Wollrock und einem Oberteil, das an einen Herrenschlafrock erinnerte: Es hatte einen Verschluss vom Hals bis zur Taille, der unterhalb der Taille schwingte. Lange Böden, hinten fixiert, wurden in großen Falten an der Taille drapiert. Diese Art von Outfit konnte ohne die Hilfe eines Dieners selbstständig angezogen werden. Eine frühe Version der Mantua kann als "rob-al-l'anglez" bezeichnet werden - ein englisches Kleid mit Falten auf der Rückseite, die bis zum Mieder gesäumt sind.

1710 wird diese Art von Kleidung zu einer höfischen Kleidung. Der Stomak wurde mit Stickereien oder Schleifen verziert, der Rock wurde abnehmbar, die Rockschöße entwickelten sich zu einer Schleppe, die Ärmel wurden bis zum Ellbogen gekürzt. In einigen Fällen war der Stomak an den Regalen angenäht, hatte einen Schnitt in der Mitte und wurde wie eine Weste aufgeknöpft. Eine Besonderheit der Hofversion der Mantua war ein eckiger Ausschnitt.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts verbreitete sich der Stil, die Namen "Sak", dh "Tasche"

Dabei handelt es sich um eine Art einteiliges Kleid mit voluminösen Falten am Rücken - "Watteau-Falten" -, die wie ein Mantel bis zum Boden reichen.

Ende der 70er Jahre kam "rob a la polonaise", "polnisches Kleid", in Mode. Erkennungsmerkmale: ein tiefer Ausschnitt, ein knöchellanger Rock und ein spezieller Schnitt des Oberrocks. Dank der seitlich genähten Schlaufen konnte der Rock fast bis zur Taille angehoben werden. Gleichzeitig entstand ein zusätzliches Volumen von drei üppigen Volants.

Geschrieben von Alice Filippova

In der Zeit des Rokoko tauchte ein Desabillé (Deshabillé) auf.

Diese Art von Heimkleid zeichnete sich durch das Fehlen eines Korsetts unter dem Rockrahmen und die Weichheit der Formen aus. Ein mit Spitze und Stickereien verziertes Outfit aus teuren Stoffen war eine zeremonielle Version von Unterwäsche.

Im Jahr 1720 verbreitete sich der wiederbelebte "Rob Buttant", der im 17. Jahrhundert von der Marquise de Montespan erfunden wurde, um eine Schwangerschaft zu verbergen. Dies ist eine Art Saka, es wurde auch Karako genannt, Kazakin - "Mantel" - ein von der "Sonne" geschnittenes Gewand, dank dem die Figur erfolgreich versteckt wurde.

Geschrieben von Julia Sochilina

Erstmals erschienen speziell genähte Nachthemden als Unterwäsche. Früher verwendeten Damen und Herren für diese Zwecke ein Unterhemd. Apropos Unterwäsche, man kann nicht umhin, die Strümpfe zu erwähnen, die von Vertretern beiderlei Geschlechts getragen wurden.

Die Schuhe des galanten Zeitalters waren aufgrund der Fülle an Schmuck unbequem und schwer.

Der Absatz von Pantoletten hatte eine geschwungene Form, den Spitznamen "Taubenfuß". Der Fuß in einem solchen Schuh wirkte aufgrund des optisch reduzierten Abstands zwischen Zehen und Ferse miniaturisiert. Pantoletten hatten keine Kulissen, sie waren aus Seide, Satin, Samt oder weichem Leder.

An der Farbe der Schuhe ließ sich der soziale Status ihres Besitzers ablesen: Rot und Weiß deuteten also auf höchste Herkunft hin.

Tanzschuhe waren eine besondere Kategorie von Schuhen. Sie hatten schmale Zehen, eine geschlossene Rückseite und eine Miniaturzunge, die mit Diamanten verziert war, wurde auf der Rückseite angenäht. Bei Regenwetter wurden die Schuhe geschützt, indem man hölzerne Galoschen an die Sohlen band, die an Flip-Flops erinnerten und so verhinderten, dass sie im Schlamm stecken blieben.

Samtschuhe und Strümpfe 1890er Jahre

Der Adel des frühen Rokoko zog es vor, weiße Strümpfe zu tragen, was ein Kennzeichen des Adels war.

 Sie waren meist aus Seide gefertigt und am Knöchel und am Rand reich bestickt. Die Strümpfe der Frauen reichten bis zur Mitte des Oberschenkels, wo sie mit Strumpfbändern befestigt wurden. Später zogen es die Frauen vor, farbige Strümpfe zu tragen. Als besonders schick galt es, wenn die Strümpfe auf die Farbe des Kleides abgestimmt waren.

Die Fotos stammen aus offenen Internetquellen. 

Titelbild: Cleto Luzzi (Italienisch 1884-1952)

Das Material wurde von Elena Olejnik-Kochetova vorbereitet.