Wunder geschehen nicht auf Befehl. Elena Kunina
Liebe Leserinnen und Leser, wir machen Sie auf ein Interview mit dem Jurymitglied der dritten Staffel von Gaudir, Elena Kunina, aufmerksam.
"Elena Kunina ist Kunstkritikerin, Lehrerin, Autorin von Lehrmitteln, Preisträgerin vieler renommierter Fachpreise, ihre Puppen befinden sich in Privat- und Museumssammlungen auf der ganzen Welt ..."
Elena, du bist in Moskau am Teich des Patriarchen geboren und aufgewachsen, aber heute lebst du weit im Ausland, in Israel. Ein Teil Ihrer Biografie wurde mit Russland in Verbindung gebracht, aber dann wurde das Leben in "Vorher" und "Nachher" unterteilt. Was ist passiert?! Was war der Grund für Ihren Abgang? Gibt es Bedauern, dass Sie hier weggegangen sind?
Ich neige nicht dazu, die Auswanderung zu dramatisieren, mein Leben war überhaupt nicht in ein „vorher und nachher“ unterteilt, nur dass neben Russland auch Israel und neuerdings Spanien darin auftraten.
Ich arbeite viel, ich liebe es zu reisen, ich habe vier Enkelkinder - ich habe wirklich keine Zeit, um zu bereuen. Aber wenn sie plötzlich auftauchen, können Sie immer nach Russland gehen. Vorerst zumindest.
Ihre Ausbildung hat einen Bezug zur Geschichte (Abschluss an der Fakultät für Geschichte und Kunsttheorie der Ostfakultät der Moskauer Staatlichen Universität) Wir wissen, dass Sie in Moskauer Museen gearbeitet haben, sich auf Kunst und Handwerk und die Geschichte der Kostüme spezialisiert haben, sich mit Klassik beschäftigt haben Malerei und Restaurierung von Ikonen.
Warum Fimo?! Traditionelle Techniken und Materialien, mit denen Sie gearbeitet haben, entsprachen nicht den Anforderungen der Zeit?! Möchten Sie Ihre Fähigkeiten in neuen modernen Materialien testen?
Ich mag Fimo aus vielen Gründen. Erstens verbirgt sich dahinter keine Spur historischer Assoziationen wie bei alten Materialien. Porzellan erinnert zum Beispiel unweigerlich an Kleinplastiken wie Meissener Figuren. Mit Holz verbinden sich die unterschiedlichsten Assoziationen, von Niccolo del Arco bis zur permischen Skulptur. Und ich muss zugeben, dass all diese Vergleiche fast immer nicht für Puppen sprechen.
Zweitens mag ich komplexe, detaillierte Bilder, und Fimo ist perfekt dafür. Dieser Moment ist vielleicht der wichtigste, denn das Material, das wir für die Skulptur wählen, bestimmt weitgehend den gesamten Stil der Arbeit.
Drittens kann Fimo fast jedes Material imitieren - von Stoff bis Metall, von Blumen bis hin zu Halbedelsteinen - ohne die inhärenten Nachteile: Zerbrechlichkeit, Schwierigkeiten bei der Verarbeitung, Zerbrechlichkeit usw.
Viertens ist es möglich, Fimo mit feinsten Glasuren, einer Deckschicht und sogar Reliefstrichen zu bemalen, was viel Spielraum für die Gestaltung von Texturen lässt. Es ist ideal zum Lackieren mit Genesis-Niedertemperaturfarben, die sehr langlebig sind und keine Fixierung mit Firnis erfordern.
Fünftens ist Fimo sehr langlebig, es sei denn, die Technologie seiner Verarbeitung und seines Brennens wird verletzt.
Haben Sie 1987 Ihre ersten Puppen kreiert? Es war eine schwierige Zeit, als das Land vor großen politischen Veränderungen stand. Haben Sie schon einmal Druck von außen gespürt? Das Diktat von jemand anderem? Mussten Sie an Aufträgen arbeiten?! Wie waren deine ersten Puppen?
Wie alle Sowjetbürger wussten, „man kann nicht in der Gesellschaft leben und frei von der Gesellschaft sein“ und unter einem totalitären Regime zu leben, war es notwendig, das Land überhaupt nicht von der Regierung zu unterscheiden, um keine Diktatur zu spüren. Trotzdem war das Museum für dekorative, angewandte und volkstümliche Kunst, in dem ich damals arbeitete, sehr weit von der ideologischen Front entfernt, und Puppen interessierten sich unter dem Gesichtspunkt der Linientreue überhaupt nicht. Aber im Ernst, ich habe sehr früh die Kunst des Lebens in der "inneren Emigration" gemeistert, was mich natürlich nicht vor Kollisionen mit der sowjetischen Realität bewahrte, aber weniger schmerzhaft machte.
Meine allererste Puppe ist der Junk Man, ein Bild aus meiner Kindheit, attraktiv und gruselig zugleich. Als ich ungefähr fünf Jahre alt war, parkte sein Lieferwagen in unserem Moskauer Hof beim Patriarchen. Riesig, fett, formlos, wie eine mit Sägemehl ausgestopfte Puppe, saß er in seinem Lieferwagen, die Beine baumelten, und hinter ihm häuften sich Schätze, die von einer schwachen Glühbirne beleuchtet wurden: alte Parfümflaschen, die in bunten Lichtern funkelten, Samthüte mit Federn und Schleiern , einige verblichene Seiden und zerknitterte gelbe Spitzen, große Bücher mit abgenutzten Ledereinbänden, wehrlose Porzellantassen mit abgebrochenen Henkeln. Und ich habe sogar von einem ausgestopften Fuchs ohne Vorderpfote geträumt, aber mit ganz lebendigen Augen. In einem Traum sprach dieser Fuchs mit einem schrecklichen Bass zu mir. Der Lieferwagen roch nach Feuchtigkeit, Mottenkugeln, Staub, Medizin. Ich erinnere mich besonders daran, wie eines Tages ein Schrotthändler auf der Kante seines Lieferwagens Fotos aus einem kahlen Samtalbum herauszog und auf den Boden warf. Es regnete, das Wasser strömte in lächelnde Gesichter, die niemand auf der Welt mehr brauchte, und aus irgendeinem Grund war es sehr schade für sie.
Zuerst hatte ich die Idee, sowohl einen Lieferwagen als auch einen Kuschelfuchs zu bauen, aber dann blieb nur der Schrotthändler übrig.
Seit 2002 haben Sie ständig an internationalen Ausstellungen teilgenommenkah. Bei der 5. Internationalen Kunstpuppenausstellung haben Sie einen Preis in der Nominierung "Moderne Originalpuppe" und bei der 6. Internationalen Kunstpuppenausstellung - einen Preis in der Nominierung "Best Character Doll" ...
Was bringt Ihrer Meinung nach die Teilnahme an Ausstellungen?! Kann ein Künstler Meisterwerke schaffen, ohne das Haus zu verlassen, oder braucht er "Feedback" von Kollegen, Zuschauern, Kennern von Puppen als Kunst?! Ist eine Ausstellung eine Einladung in die Welt Ihrer Kreativität oder ein Ort, an dem Sie nützliche Kontakte knüpfen, Geschäftsverhandlungen führen, Ihre Werke verkaufen? Ausstellung - Weg zur Anerkennung kreativer Verdienste oder Verkaufsplattform?
Ich habe an verschiedenen Ausstellungen teilgenommen: der weltgrößten Spielwarenmesse in New York, einer exquisiten kuratorischen Ausstellung auf Schloss Farrach in Österreich, dem Eurodoll-Wettbewerb (bei dem ich zweimal, 2001 und 2002, den Grand für die beste Puppe aus Stoff gewonnen habe Polymerton) und in vielen anderen. Jede dieser Ausstellungen hat ihre eigene Aufgabe: Zum Beispiel arbeitet „Spielzeugmesse“ überhaupt nicht für das Publikum, sondern für Profis – Galeristen, Sammler, Kuratoren usw. Das heißt, durch die Teilnahme an dieser Ausstellung lernt der Künstler Sammler kennen, findet neue Verkaufsstellen für seine Werke, erhält Aufträge und Einladungen zu anderen Ausstellungen, Wettbewerben und Shows und verkauft natürlich seine Werke.
Kuratorische Ausstellungen sind ein ganz anderes Format, die Teilnahme an solchen Ausstellungen ist oft kostenlos (im Gegensatz zu großen Ausstellungen, bei denen die Teilnahme mehrere hundert bis mehrere tausend Dollar kostet). Das künstlerische Niveau solcher Ausstellungen ist ziemlich hoch, die Teilnahme an ihnen ist an sich prestigeträchtig, was erfolgreiche Verkäufe nicht ausschließt.
Es gibt auch Ausstellungen verschiedener Puppenspielervereine, zum Beispiel Dabida, Niada, DollArt; ihre Höhe hängt direkt von der Mitgliederzahl der einzelnen Verbände ab.
Persönlich reizt mich die Idee, Künstler zu vereinen, nicht, ich bin von Natur aus Individualist und mag keine Verpflichtungen, und die Mitgliedschaft in allen möglichen Organisationen setzt diese immer voraus. Deshalb habe ich die Einladung abgelehnt, Niada beizutreten - da muss man an Konferenzen, Geschäftstreffen, Online-Diskussionen, allen möglichen Ausschüssen teilnehmen, kritische Analysen der Arbeit machen, für neue Mitglieder stimmen - ja, nur diese Verantwortlichkeiten aufzuzählen verdirbt mir die Stimmung .
Was das Bedürfnis nach "Feedback" angeht, so scheint es mir, dass es vom Temperament und Charakter jedes Künstlers abhängt. Es gibt Menschen, die eine aktive Kommunikation mit Kollegen und Zuschauern brauchen, es gibt solche, für die die Ausstellung eine mühsame Arbeit ist.
Unter Ihren Werken befinden sich Figuren aus der Bulgakov-Reihe ... In diesem Jahr feiern wir den 130. Geburtstag des großen Schriftstellers. Sie planen, das Projekt auf "Mac . fortzusetzen"Teru und Margarita"?! Vielleicht mit Studierenden (in Form von "Live-Kursen" oder online)? Wie nah sind Ihnen die Helden von Mikhail Bulgakov? Gibt es "mystische" Geschichten, die mit ihrer Geburt verbunden sind?!
Nein, ich plane nicht, ich gehe normalerweise nicht auf alte Projekte zurück. „Nah“ ist nicht das Wort, das ich verwenden würde, um meine Einstellung zu Bulgakovs Charakteren zu definieren, sowohl negativ als auch positiv. Sie sind interessant, lustig, beängstigend, ekelhaft, mittelmäßig, brillant, dumm, weise, mysteriös, aber ich verbinde mich mit keinem von ihnen teilweise, und das brauche ich, wie es mir scheint, um den Helden zu fühlen "nahe bei mir." Aber ich mag Bulgakov selbst sehr: sein paradoxes Denken, seine einzigartige Fähigkeit, das Visuelle verbal zu vermitteln, eine nicht offensichtliche, aber tiefe Verbindung mit der Tradition, eine Verflechtung von Mystik und Satire; Ich stehe seinen Ansichten nahe – zu Literatur, Gesellschaft, Gesellschaftsordnung.
Ich habe ständig alle möglichen mystischen Fälle, im Gegensatz zu Berlioz hat sich mein Leben so entwickelt, dass ich an außergewöhnliche Phänomene gewöhnt bin. Ich habe die Bulgakov-Serie mit Azazello begonnen, sie sehr schnell gemacht und verkauft, kaum fertig, ich hatte nicht einmal Zeit, ein Foto zu machen. Er hatte einfach keine Zeit, besonders zu schwören, na ja, etwas ist gefallen, etwas ist kaputt gegangen, ich habe keine Bedeutung darauf gelegt. Azazello war wunderbar, mit einem Knochen in der Tasche. Aber gleich nach Azazello habe ich mit Woland angefangen. Ich arbeite hauptsächlich mit gebackenem Fimo, und so hat Woland beim Backen dreimal hintereinander den Kopf geknackt, so etwas hatte ich noch nie. Ich war überrascht, hörte aber nicht auf die Warnungen. Als ich anfing, es zu malen, verschlimmerten sich die Probleme: Der Fernseher ging kaputt, dann der Kühlschrank, eine nach der anderen begannen die Glühbirnen durchzubrennen. Dann dämmerte es mir endlich: Ich erinnerte mich, dass "Messire kein elektrisches Licht mag" und warf diesen unfertigen Kopf weg. Sie wickelte es in eine Zeitung und brachte es zum Müllhaufen des nächsten Hauses. Wie von Zauberhand funktionierte natürlich sofort alles, bis auf die durchgebrannten Glühbirnen. Das ist wahr, also habe ich Woland nie gemacht. Ich habe meine Lektion gelernt, aufgehört, mit Mystik zu flirten.
Aber die mystischen Geschichten mit Puppen hören nicht auf. Hier das letzte: Ich habe Ao Andong fotografiert, dieses Gespenst ist so japanisch, und unter den üblichen Fotografien war ein Gespenst-Bild - als ob sich meine Puppe in ein echtes Ao Andong verwandelt hätte.
Wie steht ihr generell zur Erstellung von Episoden? Was bringt Sie in einen Zustand des kreativen Eintauchens in Bilder (schließlich ist das Erstellen einer Puppe ein langer und kostspieliger Prozess) ?! Wenn eine Puppe länger als einen Monat gepflegt und hergestellt werden muss, wie wäre es dann mit mehreren, die durch eine Handlung verbunden sind? Wovon hängt es ab? Von der Stärke der emotionalen Wirkung des Charakters selbst? Von talentierten Stilisierungen anderer Autoren, die Sie herausfordern (in Kino, Animation, Theater)?
Die Serien sind unterschiedlich, manchmal basieren sie auf einer gemeinsamen Handlung (Illustrationen für ein literarisches Werk), manchmal auf einer so komplexen Idee, dass sie nicht in einem Werk ausgedrückt werden kann (wie zum Beispiel mein Projekt "Kintsugi"). Auf jeden Fall versuche ich, dass die Charaktere der Serie in Dialog treten, sich ergänzen und gemeinsam ein Ganzes schaffen, und es ist wünschenswert, dass das Ganze mehr ist als die einfache Summe seiner einzelnen Werke. Die Arbeit an Episoden fällt mir nicht schwer, es erfordert lediglich ein hohes Maß an Konzentration und die Fähigkeit, den Arbeitsprozess selbst zu genießen. Ich habe kein Problem damit. Den Hauptteil der Handlung für die Episoden erstelle ich selbst; in den gleichen Fällen beziehe ich mich bei Abbildungen immer auf die Originalquelle - auf den Text. Ich empfinde die Interpretation anderer Autoren nicht als "Herausforderung", ich freue mich einfach, wenn ich talentierte Arbeiten sehe, ich mag es generell, wenn Leute wissen, wie man etwas gut macht.
Es ist bekannt, dass Sie und Ihr Mann, Boris Kunin, kürzlich die "Eltern" des ersten in Izr . geworden sindaile des Ausstellungswettbewerbs von Autorenpuppen, dieses Jahr fand bereits der zweite statt ... Erzählen Sie uns bitte, wie ist die Idee zu einer so großen Veranstaltung entstanden ?! Wie sind Sie mit der Organisation umgegangen? Was waren die schwierigsten Momente und Sie möchten sich nicht daran erinnern? Was dagegen weckt warme und freundliche Erinnerungen?
Wir machen nur Ausstellungen, wir haben keinen Wettbewerb, aber die Ausstellung ist kuratorisch. Ich wähle Werke aus, die weniger von meinem persönlichen Geschmack als vielmehr von dem Wunsch geleitet werden, die ganze Vielfalt der Puppenkunst zu zeigen: eine breite Palette von Materialien und Techniken, interessante figurative und stilistische Lösungen. Tatsächlich habe ich als Kuratorin bereits mehrere Ausstellungen in Israel gemacht, jedoch ausschließlich mit lokalem Material. Wir begannen mit internationalen Ausstellungen, nachdem wir das Interesse an der Puppenkunst in unserem Land gesehen hatten. Und da wir selbst nur wenige Puppenspieler haben, obwohl sehr gute Meister darunter sind, haben wir uns entschlossen, Künstler aus dem Ausland einzuladen. Fast alle von ihnen, mit seltenen Ausnahmen, haben sich bereit erklärt, uns ihre Werke zu schicken, wodurch das Niveau unserer Ausstellungen sehr hoch war.
Trotz der Tatsache, dass unsere beiden Ausstellungen unter extremen Bedingungen stattfanden, waren viele Besucher da. Die zweite Ausstellung musste sogar verlängert werden. Unsere Zuschauer lieben Puppen übrigens nicht nur platonisch: Wir haben mehr als ein Drittel aller Werke verkauft. Aber die Hauptsache ist die Reaktion der Menschen: so viel Freude, so viel echtes Interesse, so viel Offenheit für ein Wunder und kindliche Überraschungsfähigkeit habe ich schon lange nicht mehr gesehen. Natürlich gab es vor, während und nach der Ausstellung viel Arbeit, vor allem, wenn man bedenkt, dass wir die Ausstellung gemeinsam mit meinem Mann machen. Aber unsere Künstler haben uns sehr geholfen, ohne sie wäre es für uns viel schwieriger gewesen.
Viele Schwierigkeiten waren mit dem Zoll verbunden, und bei der ersten Ausstellung auch mit der Einhaltung von Covid-Beschränkungen: Dies war generell die erste Ausstellung, bei der ich befürchtete, dass zu viele Leute kamen. Während der zweiten Ausstellung wurde Israel massiv beschossen und dennoch kamen noch mehr Besucher als bei der vorherigen. Ich kann nicht sagen, dass wir absolut alles umgesetzt haben, was wir geplant haben, das passiert selten, auch ohne höhere Gewalt, aber ehrlich gesagt bin ich mit unseren beiden Ausstellungen sehr zufrieden.
Organisatorisch ist mein Mann der Hauptorganisator, ich kümmere mich nur um Kontakte zu Künstlern, Werkauswahl, Ausstellung, Erläuterungen, Kennzeichnung, Pressemitteilungen und teilweise Werbung. Nun, ich packe auch alle Pakete für den Rückversand an die Künstler selbst, es ist mir sehr wichtig, dass dies so gut wie möglich geschieht.
Wenn ein Künstler anfängt, sich an großen Ausstellungsprojekten zu beteiligen, bleibt keine Zeit und Energie für Kreativität übrig. Wie gehen Sie mit „Multitasking“ um: Ehefrau, Kuratorin und Ausstellungsmacherin, Künstlerin, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens?!
Mir geht es schlecht. Ich habe seit fast einem Jahr keine Puppen mehr gemacht, vielleicht kann ich jetzt, nach dem Ende der ganzen Nachausstellungsarbeit, zu ihnen zurückkehren.
Wenn nicht Puppen, wer würdest du gerne werden: Schauspielerin, Theaterkünstlerin, Designerin, die deine eigene Modelinie produziert?! Haben Sie einen Traum und was ist nötig, damit er wahr wird?!
Eigentlich bin ich vor den Puppen noch Kunstkritikerin geworden und habe es sogar geschafft, mehrere Jahre in meinem Fachgebiet zu arbeiten. Aber ich denke, dass ich am Ende immer noch Künstler werden würde, wahrscheinlich Miniaturist oder Juwelier. Auf jeden Fall kein Modedesigner, kein Theaterkünstler: dafür muss man im Team arbeiten können, mit anderen Menschen, das ist nichts für mich.
Mir scheint, ein Traum unterscheidet sich von Plänen dadurch, dass zu seiner Verwirklichung ein Wunder notwendig ist. Wunder geschehen nicht auf Befehl.
Ihre Entwicklungen sind ein großer Beitrag zur Puppenspieltechnik, einem Lehrmittel für neue Generationen junger Meister. Der Name Elena Kunina steht für hohe Professionalität und unübertroffenes Können. Planen Sie, Ihre Lehrbücher mit Ergänzungen, Neuauflagen und ausreichender Auflage auf der ganzen Welt neu zu veröffentlichen?! Um die Welt reisen und Meisterkurse geben? Erkennen Sie die Bedeutung Ihres Bildungsauftrags und die Notwendigkeit, Erfahrungen und gesammeltes Wissen an andere weiterzugeben ???
Meine Lehrbücher sind elektronisch, daher ist ihre Verbreitung unbegrenzt. Bisher sehe ich keine Notwendigkeit für eine Neuauflage, aber ich werde zwei zusätzliche Bände machen.
Früher habe ich einige Kurse und Meisterklassen in verschiedenen Ländern unterrichtet, heute gebe ich nur noch Privatunterricht, darunter einen Intensivkurs für ausländische Puppenspieler.
Ich sehe meine Lehre nicht als „Bildungsauftrag“. Meine Aufgabe ist viel bescheidener: meinen Studenten das Übersetzen vom Verbalen ins Visuelle beizubringen, eine Idee in ein Bild zu übersetzen, zu verstehen, wie künstlerische Mittel funktionieren, und eine hohe technische Qualität zu erreichen. Damit sie am Ende nicht nur dieses Muster mechanisch reproduzieren, sondern ihre eigenen einzigartigen Kunstpuppen herstellen können.
Die Fragen wurden von Irina Panfilenok vorbereitet.