Interview mit einem Jurymitglied der dritten Gaudir-Staffel, Alexandra Kukinova.

In einem Interview mit Ihnen habe ich gelesen: „Alexandra Kukinowa, die in der Sowjetunion aufgewachsen ist, hatte eine glückliche Kindheit. Ihre Eltern und Großmutter umgeben sie mit kultivierten, freidenkenden Menschen. Sie erhielt viele Eindrücke aus Theater, Kino, Malerei und Literatur, die später durch ihre Puppen zum Ausdruck kommen werden ... "

An welchen dieser „frei denkenden Menschen“ erinnern Sie sich am meisten? Inwiefern hat dich diese Person als zukünftige Puppenmacherin beeinflusst?! Wie wichtig ist es aus Ihrer Sicht, ein Beispiel für sich selbst zu wählen, Bewunderung, diesem Beispiel Ihr ganzes Leben lang zu folgen?

Unabhängigkeit im Denken und innere Freiheit waren die Haupteigenschaften meiner Familie und ihres Umfelds. Wissen Sie, dies waren Menschen, die sich intuitiv oder bewusst Lügen und Bösem widerstanden. Offen oder verdeckt vermieden sie Lügen, Vulgarität und Gekriechen. Sie waren Wissenschaftler, Kunstkritiker und Schriftsteller. Offenbar sind diese Eigenschaften für Kreative notwendig. Fühlen Sie nach der Wahrheit, suchen Sie nach der Wahrheit. Als wir im Sommer bei meiner Großmutter in Koktebel wohnten, war ich damals 8 Jahre alt, eine wunderbare Gesellschaft versammelte sich auf dem Balkon unseres Zimmers im Rasthaus, um Bulat Okudzhava zu hören. Ich hatte das Glück, Festivalfilme zu besuchen, zeitgenössische und Samisdat-Literatur zu lesen und Proben im Taganka-Theater zu besuchen. Es schien mir, dass alle Menschen so sind, so leben und so denken ... Ich war noch ein ganz kleines Kind und habe nur zugehört, nur gelesen, geschaut ...

Und ich liebte einfach meinen Vater, meine Mutter, meine Großmutter. Bewunderung und Respekt natürlich! Aber sie kommen, wenn man erwachsen wird und versteht, mit wem man aufgewachsen ist.

Das Schicksal gibt uns Menschen, die bereit sind zu helfen, Türen zu anderen Welten zu öffnen und zu lehren. Weiter - nur unsere Neugier und unser Wunsch zu lernen, zu sehen, zu hören und zu denken.

Das Leben in einer Familie und Gesellschaft ahmen wir nach. Wir tun dies unbewusst. So lernen wir laufen, sprechen, uns benehmen. Lernen basiert auf dem Erkennen und Erinnern an alles, was vor uns getan wurde. So funktioniert die Natur. Aber absichtliche Nachahmung, das Nachahmen des Lebens eines anderen erscheint mir unvernünftig und sogar schädlich. Doch wie mir scheint, ist die Aufgabe eines jeden Menschen Selbstverbesserung und Selbstbestimmung. Nur eine entwickelte Individualität ist interessant.

Es ist allgemein anerkannt, dass ein echtes Kunstwerk nur entstehen kann, wenn Sie selbst eine persönliche Tragödie erlebt haben. Wie wahr oder umstritten ist diese Aussage?!

Um diese Frage zu diskutieren, wäre zunächst zu klären, was wir unter dem Begriff „Kunstwerk“ verstehen. Dies ist keine leere Frage. Ich bin sicher, dass spirituelle Arbeit erforderlich ist, um gute Arbeit zu schaffen. Ausgießen kann nur, was in der Kanne ist. Geschick ist gefragt, d.h. Beherrschung der Sprache des Künstlers (Bildhauer, Musiker, Schriftsteller, Regisseur, Maler, Puppenspieler). Ein gebildeter Betrachter, der diesen literarischen Text lesen kann, ist erforderlich. Und doch braucht man für eine wirklich große Kunst Talent oder einen Kuss von Gott oder eine Verbindung mit dem Universum.

Eine zerbrechliche sensible Seele (und ein Schöpfer hat sie immer) leidet an einem harten Wort, an Vulgarität, Schmutz, Unverständnis. Das ist auch Trauer und Schmerz. Leiden veredelt die Seele. Meiner Meinung nach gibt es keine Kunst ohne subtiles Gefühl.

Diese Eigenschaft sollte nicht mit Sentimentalität oder Süße verwechselt werden, sie haben damit nichts zu tun.

Soll ein Künstler immer „hungrig“ und „hungrig“ sein oder braucht er die Unterstützung des Staates und der Mäzene? Ihr Vater hat Ihnen einmal geholfen und Sie haben ein erfolgreiches und prosperierendes Unternehmen gegründet ... Haben Sie den Wunsch, etwas Ähnliches für junge vielversprechende Künstler zu tun? Übertragen Sie Ihre Erfahrung und Ihr Wissen an Anfänger? Welchen der modernen Puppenspieler würdet ihr beachten, mit Ratschlägen unterstützen oder gar (!) als eure Schüler (im Projekt des Autors) nehmen?!

Es scheint mir, dass ein Künstler „hungrig und hungrig“ nach Kreativität, Entwicklung und Selbstbildung sein sollte. Echter Hunger kann ein solches Phänomen hervorrufen, das wir "Hack" nennen. Das Wort spricht für sich. Oder lassen Sie den Künstler für die Bedürfnisse des Tages arbeiten und Dinge tun, die "die Leute mögen" oder was der Kunde will. In den meisten Fällen habe ich die Arbeit gemacht, die ich wollte, und Bestellungen für ein Limit (von 250 bis 2 Stück) entgegengenommen, je nach Komplexität der Wiederholung. Papa hat mir beim Aufbau des Unternehmens sehr geholfen und mich finanziell unterstützt. Zu Mäzenen und staatlichen Aufträgen kann ich nichts sagen, außer dass Verträge den Künstler oft in eine abhängige Position bringen, was der Kreativität nicht hilft. Was den Erfahrungstransfer angeht - ich halte Vorträge, wir führen Meisterkurse mit meiner Freundin und Kollegin Maya Yudina durch. Aber ich lehre nicht, wie man es macht, ich versuche, diejenigen zu lehren, die sich dafür interessieren, wie ein Bild entsteht, wie man mit Form, Farbe, Textur, Komposition der Kostümgeschichte und materieller Kultur arbeitet.

Puppen kommen oft aus dem Theater ... Und wir können Beispiele der hohen Puppenkunst sehen, die von Bühnenprofis aufgeführt werden. Wie haben Ihre Erfahrungen im Theater bei der Wahl des nächsten Berufs geholfen - einem figurativen Bildhauer (es ist schwierig, Ihre Werke als "Puppen" zu bezeichnen)? Brauchen Sie akademisches Wissen, um von Kollegen, Kennern und Fans anerkannt zu werden, oder bewahrt es Sie nicht vor Fehlern und Misserfolgen?

Wer nicht lesen kann, wird nicht nur kein Buch schreiben, sondern auch nicht all die großen Dinge lesen können, die schon vor ihm geschrieben wurden. Bildung ist absolut notwendig. Aber auch der Wissensdurst, die ständige Bewegung, das Gefühl, nichts zu wissen, ist wichtig ... es ist ein großer Erfolg, auf diesem Weg einen LEHRER zu treffen, der die Bewegung anleitet und auf Fehler hinweist, kritisiert . Es gab mehrere solcher Menschen in meinem Leben und ich bin ihnen unendlich dankbar. Shilov wurde von der breiten Öffentlichkeit anerkannt und geliebt, obwohl er nichts in der Kunst ist. Van Gogh hat zu Lebzeiten keine einzige Leinwand verkauft, was seinem Genie aber keinen Abbruch tut. Schnittkes Musik wird von Fachleuten hoch geschätzt, Popstars werden von Millionen gehört. Dies ist jedoch kein Indikator für die Qualität eines Kunstwerks. Die ehrliche Einschätzung von Fachleuten war mir schon immer wichtig.

Sie sagen oft: "Mach dir kein Idol ..." Es ist jedoch kein Geheimnis, dass viele versuchen, dich nachzuahmen, in der Hoffnung, den Erfolg und den Lebensstil des Meisters auszuprobieren. Fans und Fans setzen die Schönheit und Perfektion Ihrer Puppen mit Ihrem wirklichen Leben gleich. Was würden Sie denen sagen, die nur eine Seite des Berufs sehen - Brillanz, Ruhm, Reichtum? Und was verbirgt die andere Seite?!

Mach dich nicht zum Götzen, ... Das zweite Gebot, das Gott Moses auf dem Berg Sinai gegeben hat. Es geht nur darum, keine Pseudogötter anzubeten. Sie haben versucht, meine Puppen zu kopieren, solange ich mich erinnern kann. Aber nicht nur meiner. Sie kopieren alles, was ihnen gefällt, was erfolgreich ist, was gekauft wird. Es scheint mir, dass es nichts mit Götzendienst zu tun hat. Vielmehr ist es das Fehlen eigener Ideen, der Wunsch nach Geld und Ruhm. In der Kindheit wurde ihnen nicht gesagt, dass es nicht gut ist, zu stehlen.

Kunst bezieht sich nicht auf das äußere, sondern auf das innere Leben. Aber es kann nicht kopiert werden. Ich habe mich immer nur vorwärts bewegt und neue Dinge ausprobiert. Nur so kann man interessant leben und der Selbstwiederholung irgendwie entkommen.

Vielleicht werden diejenigen, die Sie gut kennen, etwas anderes sagen, aber für die breite Öffentlichkeit sind Sie ein „einsamer“ Künstler, ein autarker, privater Schöpfer. Ist es so?! Und wenn dies nicht der Fall ist, planen Sie dann, als Organisator oder Performer an kollektiven Ausstellungsprojekten teilzunehmen (nach dem Beispiel von Lyubov Lukyanchuk oder der Uraler Künstlervereinigung von Svetlana Rezanova)?

Ich war nie ein Einzelgänger. Seit 1989 hatte ich eine Firma "Alexandra", die zu unterschiedlichen Zeiten 10 bis 200 Mitarbeiter beschäftigte. Mir hat meine Ausbildung sehr geholfen, die Fähigkeiten in Theaterworkshop-Management und Fertigungsökonomie umfasst. Das Unternehmen hatte einen Konstruktions- und Produktionsteil. Meine Aufgabe war es, ein Bild zu kreieren, wie es die Kostümbildner im Theater tun, eine Skizze, ein Tattoo, eine Stoffwahl. Mit dem Design-Teil des Unternehmens wurden technologische Entwicklungen gemacht, die bereits in die Produktion überführt wurden, tatsächlich waren dies eher künstlerische Werkstätten. Und das 30 Jahre lang. Ich habe immer mit Modedesignern, Bildhauern, Schuhmachern und Keramikern, Juwelieren zusammengearbeitet. Ich habe Ideen mit Projekten, aber das sind bisher nur Ideen.

"Schwierigkeiten zu bekämpfen bringt Menschen zusammen!" Sind das Ihre Worte? Glauben Sie, dass es mit jungen Leuten der „Instagram-Generation“ genauso einfach ist, Probleme zu lösen wie mit der alten „Garde“? Oder gibt es eine Ära der totalen Gleichgültigkeit, in der die Sorgen und Probleme eines anderen niemanden berühren?

Die Welt verändert sich ständig und jede nächste Generation muss nach neuen Existenzformen suchen. Aber die Leute ändern nicht viel. Es gab und gibt immer neue Vereinigungen von Menschen, die ein gemeinsames Interesse haben, und innerhalb dieser Vereinigungen gibt es immer gegenseitige Hilfe, der Wunsch, ein gemeinsames Ergebnis zu erzielen. Schließlich leben Theater, Orchester, Filme werden gedreht, Medizin entwickelt sich. Die Lösung komplexer Probleme erfordert immer einen Zusammenschluss von Fachleuten unterschiedlicher Fachrichtungen.

Generell wird die Welt menschlicher. Meiner Meinung nach.

IN XIX In. Die Präraffaeliten arbeiteten unter dem Motto "Kunst um der Kunst willen". Dieser Slogan wurde von Sergei Diaghilev gesungen, wodurch am Anfang ein groß angelegtes Projekt "Russian Seasons" entstand XX Jahrhundert. Wir wissen, dass Ihnen die Ästhetik des „Silver Age“ ganz nah ist. Welche Werte fördern Sie in Ihren Werken? Gibt es ein Manifest von Alexandra Kukinova, das Sie in die Welt tragen?

Mir scheint, dass der Slogan "Kunst um der Kunst willen" im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts als Protest gegen schlechten Geschmack und puritanisches Moralisieren und Romantisieren in der Kunst entstanden ist. Und ich bin einfach verliebt in das Kostüm. Und wenn wir davon ausgehen, dass „Kunst eine Möglichkeit ist, die Welt zu kennen“, beschäftige ich mich ständig mit solchen Kenntnissen des engen (eigentlich grenzenlosen) Bereichs der materiellen Kultur - der Tracht. Sie werden von Kleidung begrüßt - das bedeutet ein Anzug, es ist immer eine Botschaft an andere. Wer sind Sie, was Sie sind, was Sie wollen und welcher sozialen Schicht Sie angehören, Reichtum, religiöse Ansichten. Und auch Nationalität, Wohnort, Beruf etc. Ein Kostüm ist auch eine Botschaft über die Epoche, über die ästhetischen und sozialen Vorstellungen der Gesellschaft. Und dann gibt es das Spiel mit Formen, Sprache und Symbolik der Farbe, die Schönheit einer Silhouette, eine Kombination von Texturen, eine Welt der Details und Ornamente. Das ist wahrscheinlich mein Manifest.

Fragen vorbereitet von Irina Panfilenok prepared