Ich habe meine erste Puppe im Januar 2008 gemacht.

Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich mich an den Computer setzte, um eine schöne Puppe als Geschenk für meine kleine Tochter zu finden. Ehe ich mich versah, war ich in die wunderbare und mir unbekannte Welt der Designerpuppen eingetaucht. In diesem Moment veränderte sich die Welt um mich herum, als ob mir die Türen zu etwas Neuem, Begehrenswertem und unendlich Interessantem geöffnet wurden. Dann verstand ich, warum ich an der St. Petersburger Kunstschule im Fachbereich Kunst und anschließend im Fachbereich Restaurierung des Roerich-Kollegs an der Akademie der Schönen Künste (FTIIOZO) studierte.

Ich erinnerte mich sofort an eine traurige Episode in der Schule, als ich versehentlich in die falsche Klasse ging und in der Theater-AG landete. Warum traurig? Denn ich wurde wegen meines Alters nicht angenommen und mit dem Satz "Kommen Sie nächstes Jahr zu uns..." abgefertigt. Und ich sah in den Händen eines Lehrers aus Knetmasse den Kopf einer Marionette, der für die Entfernung der Form vorbereitet war. Das Gesicht der Knetpuppe sah so ungewohnt aus. Es war wie ein weißes Blatt Papier für einen Grafiker, wie eine grundierte Leinwand für einen Maler. Jeder hätte aus dem Formular hervorgehen können. Es hing alles von der Person ab, die die Knete in den Händen hielt. Wie sehr habe ich mich nach diesem Kreis gesehnt. Aber bald zogen wir in einen anderen Bezirk, und die neue Schule hatte keine.

Der Traum war jahrelang auf Eis gelegt worden... und jetzt sah ich, was ich selbst tun wollte. Die Nacht vor dem Bildschirm verging wie im Flug, und am Morgen wusste ich schon, wo und was ich kaufen musste, um meine erste Puppe herzustellen.

Damals arbeitete ich im Staatlichen Russischen Museum, in der Restaurierungsabteilung, und ich dachte, mein Beruf sei festgelegt. Aber von Puppe zu Puppe wurde mir klar, dass die Zeit, die mir nach meiner Hauptbeschäftigung blieb, für all die Dinge, die ich tun wollte, völlig unzureichend war. Etwa ein Jahr lang hoffte ich, Arbeit und Kreativität miteinander verbinden zu können, aber der Wunsch, Puppen zu machen, siegte. Jetzt nimmt die Kunstpuppe des Autors meine ganze Zeit, meine Gedanken und Gefühle in Anspruch.

Ein Bild zu kreieren, einen Charakter auszuwählen, ist der aufregendste, wichtigste und liebste Teil meiner Arbeit. Ich fange nie an zu modellieren, bevor ich ein klares Gefühl für eine neue Puppe habe. Erst wenn ich die Idee für die Komposition, den Charakter und das Bild der Puppe habe, beginne ich mit der Umsetzung. Aber ob ich damit Erfolg habe, hängt von meinen Fähigkeiten ab, die ich jedes Jahr mit jeder neuen Puppe zu verbessern versuche.

Ich bin sicher, dass für einen Künstler die Idee und die Bedeutung im Vordergrund stehen und das Material, das er verwendet, um sich auszudrücken, nicht so wichtig ist. Natürlich hat jeder seine Lieblingsmaterialien und -techniken. Ich habe sie auch, aber selbst wenn meine Materialien aus irgendeinem Grund nicht verfügbar sind, werde ich andere finden. Das macht nichts, es könnte sogar der Anstoß für neue Ideen sein.

Bisher habe ich mit gebackenem Plastik gearbeitet, das Living Doll heißt. Ich liebe es für seine samtige Oberfläche, die natürlichen Farben und die Fähigkeit, die feinsten Details einzufangen.

Ich bin stolz darauf, dass ich mir nur leisten kann, das zu tun, was ich liebe. Alle anderen Leistungen halte ich für unbedeutend. Ausstellungen, Diplome, Veröffentlichungen - das ist natürlich sehr schön, aber mehr auch nicht. Die Hauptsache ist, dass jede neue Puppe besser ist als die vorherige. Das Wichtigste ist die Möglichkeit, neue Bilder zu erstellen. Die Hauptsache ist, dass man etwas schafft.

Material vorbereitet Olga Timofejewa