Die gesamte menschliche Lebenswelt ist von Künstlern erfunden worden. Svetlana Rumyantseva.
Svetlana Rumyantseva. Ehrenmitglied der Akademie der Künste. Künstler. Kuratorin von Ausstellungen. Fotograf. Zuständig für die Veröffentlichung von Alben und Büchern. Mitglied der Leitung der Kreativen Union der Künstler Russlands (TSHR). Vorsitzende der Fachgruppe der Kunstpuppen (ТСХР). Mitglied der Moskauer Union der Künstler (UUCA). Leiter des experimentellen Kreativstudios "Dollart.ru" der Russischen Akademie der Künste und der Kreativen Vereinigung der Künstler Russlands. Organisator des Berufspreises "Dollart.ru" Etimona. Kuratorin des Ausstellungsprojekts "Artkukla". Mitglied der Vereinigung der Puppenspieler.
In einem Interview sprach Alexandra Chudjakowa kürzlich von "weißem Neid" und meinte damit die Bewunderung für die Talente der Genossen. Es gibt aber auch einen "schwarzen Neid" auf erfolgreichere Kollegen, ihren Ruhm und ihre Anerkennung. Das kreative Umfeld kann "zerstörerisch" sein... Wie schaffen Sie es, sich selbst zu erhalten und ein guter Freund und weiser Mentor zu sein? Worauf stützen Sie Ihre Beziehungen zu Ihren Kollegen? Dies ist besonders wichtig für einen Manager und Organisator...
Es gibt Freude über die kreativen Erfolge von Künstlerkollegen. Es gibt die Neugier - ich warte immer mit großem Interesse auf Ausstellungen, um neue Arbeiten meiner Kollegen zu sehen. Ich bin in erster Linie ein Künstler. Und ich lerne ständig dazu und erkunde die Welt. Die gelungenen Kreationen meiner Kollegen helfen mir immer, etwas Neues und Schönes zu verstehen. Unsere Arbeit ist ein Weg, mit den Menschen zu kommunizieren. Ich habe lange Zeit in den führenden Theatern Moskaus gearbeitet und habe eine Ausbildung an der Moskauer Kunsttheaterstudioschule absolviert. Ein Theater ist eine große Gruppe von Menschen, die gemeinsam neue Kunstwerke schaffen. Der Künstler im Theater entwirft das Bild einer Aufführung und arbeitet mit der Kreativabteilung zusammen, damit das Bild lebendig wird und der ursprünglichen Absicht entspricht. Es ist auch eine Menge Arbeit mit den Schauspielern, dem Regisseur und den Produktionsdiensten des Theaters. Und jedes Theater ist ein sehr komplexer Mechanismus mit verschiedenen Arten von kreativem Neid. Allmählich habe ich gelernt, alles Überflüssige abzuschaffen und alle Arten von Hindernissen in Form von menschlichen Lastern zu ignorieren. Von dort aus habe ich viel Erfahrung in der Arbeit mit Gruppen von Menschen gesammelt.
Heute liegt unser Hauptaugenmerk auf der Popularisierung und Entwicklung einer neuen Kunstrichtung - des künstlerischen Puppenspiels. Es ist eine neue Art von Kunst. Die Puppe als Objekt gibt es schon seit langem. Wir stiften und schaffen neue Bilder, die sich in Bedeutung und Zweck von ihren Vorgängern unterscheiden. Und wir präsentieren sie auf Ausstellungen auf neue Art und Weise, indem wir ein Umfeld schaffen, das dazu beiträgt, diesen anderen Zweck zu zeigen. Wir sind in der Lage, die Erfahrung zu nutzen, die wir haben und die nur noch zunimmt. Denn wir haben jeden Tag viele interessante Dinge in unserem Leben zu tun.
Auf Ihren Social-Media-Seiten tauchen häufig Fotos aus den Jahren 2010-2012 mit Alexandra Khudyakova auf. Sie haben mehr als ein Ausstellungsprojekt gemeinsam realisiert. Sie sind befreundet und arbeiten zusammen... Erzählen Sie uns, wie Sie es schaffen, eine lange und herzliche Beziehung aufrechtzuerhalten! Wie haben Sie Alexandra kennengelernt?
Wir machen nun schon seit fast 20 Jahren gemeinsame Ausstellungen. Soziale Medien sind jünger als unsere Freundschaft J☺ Freundschaft ist ein zartes Pflänzchen, das gehegt und gepflegt werden muss. Sasha und ich haben großes Glück, dass wir uns gefunden haben. Es ist ein Geschenk des Lebens, das wir zu schätzen wissen. Wir haben viele Gemeinsamkeiten und können unterschiedliche Konzepte leicht verstehen und akzeptieren, und manchmal sehen wir manche Ereignisse ganz ähnlich, ohne dass wir uns absprechen. Oftmals kleiden wir uns zu allen möglichen Anlässen im gleichen Stil und in der gleichen Farbe, ohne uns abzusprechen. Wir mögen die gleichen Kunststile, Bücher und Musik. Wir haben auch eine Menge völlig unterschiedlicher Dinge, aber wir ergänzen uns oft gegenseitig. Sasha ist eine schöne und talentierte Person, so dass unsere Freundschaft bereits ein großer und verzweigter Baum ist.... Und wir haben uns vor langer Zeit kennengelernt, vor so langer Zeit, dass unsere Kinder erwachsen, gebildet und berufstätig sind... vor so langer Zeit, dass ich mich nicht einmal mehr daran erinnern kann, wann das war.
Welche Ihrer Kollegen, Künstler, Bildhauer sind für Sie ein Vorbild? Wer inspiriert und unterstützt Sie? Wer berät Sie bei der Organisation Ihrer Projekte? Wer kann Sie kritisieren, ohne dass man Ihnen vergibt? Abgesehen von Alexandra Khudyakova
Wow! Was für eine Formulierung - "vergeben". Jeder kann Kritik üben, solange sie konstruktiv und sinnvoll ist und unserer gemeinsamen Sache dient.
Ich habe keinen einzigen Lieblingskünstler. Es gibt so viele, und es hängt alles von der Zeit und der Stimmung ab. Ich habe mein ganzes Leben lang etwas Neues gelernt, und die Ideale der Handwerkskunst ändern sich ständig, während ich lerne. Zum Beispiel. Die Fotografie war schon immer Teil meines Lebens, aber erst vor kurzem habe ich begonnen, diese Kunstform ernst zu nehmen. Und als Künstler in dieser Kunstform auszustellen.
Ich liebe Museen und Architektur und bin in viele Länder gereist, gerade um das Echte und Authentische zu sehen. Ich gehe oft in Moskauer Museen, es ist, als würde ich einen Künstler besuchen, den ich kenne, und seine Fähigkeiten kennen lernen. Ich hatte großes Glück, denn ich hatte wunderbare Lehrer und Professoren an der Schule des Moskauer Kunsttheaterstudios und an den Theatern, an denen im letzten Jahrhundert große Leute gearbeitet haben (Lenkom, Tabakerka, Vakhtangov-Theater, Sovremennik, MHAT, Theater auf der Taganka). Ich habe viel von ihnen gelernt.
Nochmals, ich spreche vom Theater: Der Regisseur inszeniert das Stück und der Künstler assistiert ihm. Sie denken sich das Werk gemeinsam aus. Und alle anderen verkörpern nur die Idee der Schöpfer und ergänzen sie mit ihren Talenten. Aber die Belohnung für den Ruhm geht immer an die Schauspieler, die die Leistung präsentieren.
Aber bei uns geht der ganze Ruhm an unsere Marionetten. Denn unsere Puppenkunst ist noch sehr jung und es gibt noch sehr wenige bekannte Namen von Künstlern.
Darüber, wer für die Projekte zuständig ist und wer alles leitet. Da ich eine bestimmte Art von Arbeitsergebnissen anstrebe, berücksichtige ich alle an einem Projekt oder einer Ausstellung Beteiligten. Ausnahmslos alle, denn jede Einzelheit und jedes Detail ist wichtig. Es gibt keine Hauptpersonen, sondern nur Verantwortung, die man oft übernehmen muss.
Sasha und ich suchen nach Ausstellungsthemen und besprechen sie dann mit den Künstlern. Aber wir haben oft eine kollektive Entscheidung in unseren Plänen, Ausstellungen zu machen. Die Künstlerinnen und Künstler denken sich ihre eigenen Themen und kreativen Aufgaben aus. Sasha und ich finden dann Wege, das, was uns vorschwebt, zu realisieren.
Sagen Sie mir, wie entsteht eine PROJEKTAUSSTELLUNG?! Wählen Sie ein Jubiläumsdatum (Geburtstag eines berühmten Bildhauers, Künstlers usw.)? Vielleicht verfolgen Sie Weltpremieren im Theater oder Kino! Oder treffen Sie sich in der Küche eines Freundes und geben dem gesamten Künstlerteam eine Aufgabe: ein Thema vorschlagen, die wichtigsten Aufgaben und Ziele formulieren, das Konzept durchdenken usw.?
Wir berücksichtigen Daten, Zeiten, Stimmungen und Gelegenheiten. Aber manchmal ändern plötzliche Ereignisse die Richtung. 2019 war das "Jahr des Theaters" und zufällig auch das Jahr, in dem unser Freund und Künstler Viktor Grigoriev verstarb. Er hatte in Theatern gedient und war ein wunderbarer Künstler, der sich sehr für das Thema Mechanik und Puppen interessierte. So wurde das Thema der Ausstellung "Theatre Box" geboren. Dann widmeten wir eine Ausstellung dem Gedenken an einen Freund und Kollegen und stellten das Werk des Künstlers in den Mittelpunkt der Ausstellung. Später haben wir es geschafft, mit dieser Ausstellung an der Theaterolympiade 2019 teilzunehmen. Die Ausstellung fand in St. Petersburg (Victors Heimatstadt) statt, wo wir bereits eine große Ausstellung mit demselben Namen hatten.
Seit 2003 gab es zahlreiche Ausstellungen. Ich werde Ihnen ein wenig über einige von ihnen erzählen. Im Jahr 2016 haben sich die Künstler ein interessantes Thema ausgedacht: "Ship of Fools +". Heute, wo der Begriff "guter Mensch" durch den Begriff "erfolgreicher Mensch" ersetzt wurde, haben wir beschlossen, genau solche Definitionen zu untersuchen. Das liegt daran, dass wir uns mehr um die Entwicklung der Kunst kümmern als um die Beschaffung von Geld für den Lebensunterhalt. So "dumm" sind wir... Die Arbeit war gemeinschaftlich und mehrere Monate lang groß. Als alle Künstler ein riesiges Schiff und Puppen aus Papier (Kraft) klebten, dachte jeder an sein eigenes Bild. Diese Geschichte aus Papier und Pappe war der Mittelpunkt der Ausstellung. Das Ausstellungsprojekt besuchte anschließend verschiedene Museen in russischen Städten. "Ship" war auf der Wolga, der Kama, der Moskwa, in Saratow, in Usolye und besuchte verschiedene große Ausstellungsorte in Moskau. Über das Projekt wurde ein Buch veröffentlicht.
Es gab eine Ausstellung mit dem Titel "Mein Shakespeare", die dem Jubiläumsjahr des Dramatikers gewidmet war; es gab Themenausstellungen über das Spiel des Lichts, über den Maßstab, über Träume und Gleichgewicht und über die Beziehung zwischen Puppen und Menschen. Mehr als sechzig verschiedene Veranstaltungen und Ausstellungen. Es gibt ein separates Ausstellungsprojekt, ARTKUKLA, das uns hilft, Puppen aus verschiedenen Blickwinkeln des Lebens zu betrachten.
Wir haben eine obligatorische jährliche Ausstellung, Dollart.ru, die wie ein Jahresrückblick auf unsere Arbeit ist und bei der wir die Möglichkeit haben, uns von außen zu betrachten. Im Rahmen dieser Ausstellung findet auch der Dollart.ru Etimona Award statt. Eine eingeladene, angesehene Jury wählt drei Werke für die Ausstellung aus. Dieser Ansatz gibt uns die Möglichkeit, einige der Trends zu verstehen, die für unsere Zuschauer heute von Interesse sind, und neue Möglichkeiten, uns als Künstler zu entwickeln.
Heute starten wir jedes Jahr ein neues Ausstellungsprojekt, das dann in verschiedene Städte und Museen wandert. Denn die Puppenkunst ist eine neue Richtung in der Kunst, die hervorgehoben, gezeigt und entwickelt werden muss. Und selbst wir verstehen manchmal nicht, was wir heute tun. Alles wird in einiger Zeit klar werden, wenn unser Trend einen genauen Namen bekommt und unsere Arbeit von Kunsthistorikern beschrieben wird. Im Moment heißen wir Artistic Puppetry.
Jahrelange gemeinsame Arbeit und Erfahrung in der Ausstellungstätigkeit ermöglichen es Ihnen, voranzukommen. Die Ausstellungsprojekte, die Sie während des Bestehens der Experimentellen Kreativwerkstatt gezeigt haben, könnten zu einem Bindeglied in der weltweiten Bewegung des Festival-Puppenspiels werden. Haben Sie daran gedacht, ein breiteres Bündnis mit regionalen Puppenspielerorganisationen und ausländischen Kollegen zu gründen? Sie einladen, Sie mit Ihren Ausstellungen zu besuchen, neue Autoren in Ihre Ausstellungen aufnehmen und Ihre Reichweite in verschiedenen Städten und Ländern erweitern?
Die Creative Union of Artists of Russia (international) ist eine große Organisation mit regionalen Zweigstellen. Und obwohl die Sektion Art Doll in Moskau angesiedelt ist, haben wir viele Künstler aus anderen Städten und Ländern. In Moskau gibt es verschiedene Ausstellungen im großen Puppenformat, an denen wir auch als Künstler teilnehmen.
In der Sektion der Puppenspieler ist nicht die Quantität, sondern die Qualität wichtig. Da es sich um eine neue Richtung in der Kunst handelt, ist es für uns wichtig, ein künstlerisches Niveau und einen hohen und unverwechselbaren Standard des kreativen Schaffens und unserer Ausstellungen zu wahren. Es gibt hervorragende Meister des Puppenspiels, aber es sind die Künstler, die wir suchen.
Im Jahr 2002 wurde die Vereinigung "Dollart.ru" gegründet. Im Jahr 2007 wurde auf der Grundlage der Vereinigung "Dollart.ru" die Sektion für Kunstpuppen in der Kreativen Union der Künstler Russlands gegründet. Heute sind die Künstler, die damals Teil des Vereins waren, Teil der Experimentellen Kreativwerkstatt "Dollart.ru" und die besten Künstler der Künstlerpuppenabteilung TSHR. Mit ihnen arbeiten wir an Projekten und besprechen die Aufnahme neuer Mitglieder in die Sektion.
Und auch ferne Länder sind interessant. Unsere Künstler reisen oft zu Ausstellungen in andere Länder und schließen Freundschaften mit Künstlern aus anderen Ländern. Es ist heute eine gute Zeit, in der das Internet hilft, Freunde zu finden und die Arbeiten anderer Künstler zu sehen.
Im Hinblick auf die moderne Technik und die Einbeziehung von eng verwandten Kunstformen. Die Ausstellung "Ship of Fools"? Puppentheater, Animation und digitale Performance-Kunst gehören dazu.
Haben Sie Projekte mit solchen "Einschlüssen" oder glauben Sie, dass es besser ist, die für das traditionelle Theater typischen Ausdrucksmittel zu verwenden?
Ja, wir verwenden verschiedene Arten von Kunst und alle Arten von modernen technischen Möglichkeiten, um unsere Ausstellungen und Projekte zu gestalten. Das Wichtigste ist nicht die Technik, sondern dass sie zusammenpasst und dazu beiträgt, die Absichten und das Wesen unserer Arbeit zu verdeutlichen. Sie wäre organisch, ohne Fehler oder Widersprüche. Aber es ist nicht immer möglich, etwas frei zu realisieren, denn es kommt auf die Finanzierung an. Wir laden oft Künstler aus anderen künstlerischen Disziplinen ein, sich zu beteiligen und neue Projekte zu schaffen.
Wir haben die Theatre Box-Ausstellung in moderne Technologie übersetzt und sie kann online auf der TSXR-Website angesehen werden
http://www.tcxp.ru/sections/hudozhestvennaya-kukla
https://my.matterport.com/show/?m=mcWQ4MduPmr&lang=ru
Wir nutzen auch verschiedene Videoinstallationen für Dekorationen und Filme, die speziell zum Thema der Ausstellung gedreht werden, und veranstalten Musikkonzerte im Rahmen der Ausstellungen und verschiedener Themenabende.
Was halten Sie von zeitgenössischer sakraler Kunst?! Gibt es für Sie "Tabuthemen"? Und warum?!
Es gibt heute keine verbotenen Lernthemen. Jeder wählt, was er will, denn es besteht Wahlfreiheit und jeder hat einen anderen Willen. Unsere Welt hat bereits alle Schlösser überwunden und "Fantasy" regiert die Gegenwart. Im Präsens gibt es alle möglichen Informationen, und alles ist leicht genug herauszufinden.
Für mich ist es heute sehr wichtig, welche Form und welchen Stil die neue Darstellung des Themas haben wird. Und am wichtigsten ist, dass sie künstlerisch und nicht "amateurhaft" sein sollte. Und für mich persönlich ist es sehr wichtig, Vulgarität in der Puppenspielkunst zu vermeiden. Und das ist ein schmaler Grat. Denn Puppen können alles ertragen, schließlich ist es ein Spiel. Die Menschen spielen heute so massiv, um sich selbst zu vergessen und nicht zu denken, oder im Gegenteil, um über etwas nachzudenken, und das war wohl noch nie in der Geschichte der Menschheit der Fall. Jeder hat sein Lieblingsspiel auf seinem Handy dabei. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum das Thema Puppen heute so beliebt ist. Was die Verbote betrifft, so ist es für mich ein Thema der "Grausamkeit und Verzweiflung". Und alles, was aus christlicher Sicht der Moral widerspricht.
Wir leben in einem Zeitalter der Postmoderne. Die moderne Technik hält Einzug in die traditionellen Methoden der Arbeit mit Leinwand und Farbe, mit Ton und Pinselstrich. Alle Techniken und Methoden des künstlerischen Ausdrucks wurden bereits vom Menschen geschaffen, und es gibt nichts Neues mehr: man dreht sich im Kreis, leiht sich etwas aus, "wärmt" das Alte auf. Glauben Sie, dass Originalität und Neuartigkeit heute von der Fähigkeit abhängen, klassische Stile und Techniken zu kombinieren? Oder sind diese Befürchtungen unbegründet, werden wir die "Stagnation" überleben und neue Leonardo und Michelangelo sehen!
Ein sehr großes Thema. Das Wichtigste ist die geistige und spirituelle Entwicklung, die für die Schaffung neuer Themen unerlässlich ist.
Die moderne Technik kann auch eine neue Art der Darstellung der Realität sein. Und das ist sehr interessant. Wir sehen uns gerne Filme an, aber das ist kein Ersatz für Theater. Die Hauptsache ist die freie und gekonnte Beherrschung der Bildtechniken und das Talent. Sie können jedem das Zeichnen und das Spielen eines Instruments beibringen, aber werden Sie ein Künstler und ein Musiker sein? Heute ist die Haltung gegenüber Künstlern sehr locker. Schließlich zeichnet jeder als Kind und hat Spaß daran. Für die Menschen scheint es also keine Arbeit zu sein, sondern pures Vergnügen. Aber wenn man sich umschaut, ist die gesamte menschliche Welt von Künstlern erfunden worden - Häuser, Straßen, Autos, Wagen, Gärten, Kleidung, Möbel, Gebrauchsgegenstände usw. ..... Ein Künstler hat einen harten Job und manchmal keinen freien Tag. Aber die Belohnung ist immer ein neues erfolgreiches Kunstwerk.
Betrachtet man das Ganze etwas breiter (meine persönliche Meinung), dann befinden wir uns in einer Regression. Denn wenn man die Geschichte der Schöpfung und der Kunst im Detail studiert, sieht man, dass wir alle Ideale aus der Vergangenheit haben. Und alles Neue wird auf dem soliden Fundament der Vergangenheit geschaffen. Technische Möglichkeiten können den Menschen nicht verändern, sie helfen ihm nur. Die menschliche Anatomie ist immer noch die gleiche, seit der Erschaffung der Welt.
Vieles hängt von der Begabung eines Menschen und der Entwicklung dieser Begabung ab. Wie im Gleichnis von den Talenten. Man kann das Talent so lassen, wie es ist, man kann es entwickeln oder man kann es ganz verlieren. Alle haben die gleiche Wahlfreiheit. Heute hat die Welt ein hohes Lebenstempo erreicht, und wir haben nicht genug Zeit und Ruhe für die Entwicklung von Seele und Geist. Alle rennen und hetzen irgendwo hin J) . Aber ich hoffe, dass es bald vorbei sein wird. Wir werden uns auch an die Geschwindigkeit gewöhnen.
Im Winter 2019 gab es ein brillantes Projekt namens "Theatre Box" in St. Petersburg. Künstler aus Moskau und St. Petersburg nahmen an dem Projekt teil. Victor Grigorievs bewegliche mechanische Kunstobjekte wurden ausgestellt. Sie haben zusammen mit Alexandra Khudyakova auch Ihre Arbeit vorgestellt und waren die Kuratorin. Die neue Theaterloge, wann wird sie fertig sein? Um welche Art von Projekt handelt es sich? Wo wird sie stattfinden?
Es ist besser, die Namen der Künstler nicht zu nennen, oder sie alle zu erwähnen. Und das sind über 90 Personen....
Das Ausstellungsprojekt "Theatre Box" habe ich oben bereits erwähnt. Mehr als 70 wunderbare Künstler aus verschiedenen Städten und Ländern nahmen an diesem Projekt teil. Zuerst haben wir in Moskau eine Ausstellung zu Ehren von Viktor Grigoriev gemacht. Dann gelang es uns, die Ausstellung den Vertretern des Kulturministeriums zu zeigen. Die Ausstellung kam gut an, und wir wurden in das Veranstaltungsprogramm des Internationalen Kulturforums und der Theaterolympiade 2019 in St. Petersburg aufgenommen. Vielleicht hätte es eine Weiterentwicklung des Themas gegeben, wenn sich die Regeln der Welt im Jahr 2020 nicht geändert hätten.
Die Creative Union of Artists of Russia unterstützt uns bei vielen unserer Bemühungen. Dies ist die Union der Künstler, in der sich unsere Kunstpuppenabteilung befindet. Sie helfen uns beim Druck von Büchern und Katalogen für unsere Ausstellungen und leisten vielfältige Unterstützung bei der Arbeit der Sektion und der experimentellen Kreativwerkstatt Dollart.ru. Unsere Künstler nehmen nicht nur an Puppenausstellungen teil, sondern auch an verschiedenen Ausstellungsprojekten des Künstlerverbandes. Die Künstler arbeiten mit verschiedenen Galerien und kreativen Vereinigungen zusammen. Ich kann nicht umhin, die Galerie von Lena Gromova zu erwähnen, mit der wir oft gemeinsame Ausstellungen veranstalten. Elena hilft uns sehr bei der Entwicklung des Puppenspiels und es ist auch eine alte Freundschaft und gemeinsame Arbeit.
Wir konnten das neue Puppenspiel-Projekt seit 2019 nicht mehr zeigen, weil es eine Zeit der Verbote und Einschränkungen war. Aber im Mai 2021 haben wir es endlich geschafft, auch diese Ausstellung zu zeigen. Diese Ausstellung wird nun im Februar oder März 2022 in Kaluga zu sehen sein.
Im Sommer und Herbst 2021 zeigten wir die Ausstellung "Town in Tabakerka" aus dem Micromacros-Projekt in Borovsk und Kaluga. Zuvor wurde die Ausstellung des Projekts Micromacros im Radishchev Art Museum in Saratov, in Moskauer Galerien mit Elena Gromova und in der Galerie "Here" mit Andrei Bartenev gezeigt.
Heute müssen wir uns an die neuen Regeln gewöhnen, und wir haben bereits eine gemeinsame virtuelle Ausstellung in der Galerie Elena Gromova im Jahr 2020 organisiert. Die Welt verändert sich unaufhaltsam, und wir finden neue Wege, um unsere Arbeit zu zeigen. Wir leben und haben bereits die Gewohnheit, uns an alles Neue zu gewöhnen. Puppen helfen uns dabei.
Fragen vorbereitet von Irina Panfilenok
Fotos aus dem Fotoarchiv von Svetlana Rumyantseva
TOP 100 Tagespuppe 2023
TOP 100 Tagespuppe 2023
"Bambolandia" von Beatrice Perini
Lebendige Emotionen hervorrufen...