Wie kam es zu der Idee, Ausstellungen zu machen, wie kam es in Ihrem Leben dazu, dass Sie das tun? Wann fand die erste Ausstellung "Die Kunst der Puppe" statt, welches Jahr war es?

- Die Ausstellung Art of the Doll fand im Oktober 2010 statt, aber es war nicht die erste Puppenausstellung, an der ich beteiligt war. Ich stand nicht an den Anfängen des Puppenspiels in Russland, aber ich hatte großes Glück, dass ich sofort in die beste Puppengalerie in Moskau und Russland kam, damals war es Irina Myzinas Vakhtanovs Puppengalerie. Es war dieselbe Galerie, in der die ersten Ausstellungen in Moskau und Russland stattfanden und in der sich die Schlange vom Zentralen Haus der Künstler bis zum Kulturpark hinzog. Als Journalistin konnte ich mir dieses Phänomen nicht entgehen lassen und besuchte die Ausstellung. Mein Herz wurde von dieser für Russland damals völlig neuen Kunst erobert, und ich bewarb mich um eine Stelle in der Vakhtanov Puppet Gallery. Ich bin sehr dankbar, dass Irina Myzina mich unterstützte und mich als PR-Managerin einstellte. Dort fanden die ersten Ausstellungen statt, aus denen sich unser großes, ehrgeiziges Ausstellungsprojekt The Art of the Doll entwickelte.  

Erzählen Sie uns, wie Sie an einem Projekt arbeiten? Stellen Sie eine bestimmte Gruppe von Leuten ein, die für einen bestimmten Zeitraum mit Ihnen an einem bestimmten Projekt arbeiten, und dann teilt sich das Team auf, oder ist die Organisation einer bestimmten Ausstellung mit so viel Arbeit verbunden, dass es für das ganze Jahr reicht? 

- Die Ausstellung "Die Kunst der Puppe" dauert nur drei Tage. Die Arbeit geht das ganze Jahr über weiter, und wenn es in den ersten Jahren die Aufgabe war, Teilnehmer aus Russland und der ganzen Welt zu versammeln, so ist diese Funktion, diese Aufgabe in den letzten Jahren sehr weit in den Hintergrund getreten. Jetzt können wir gar nicht mehr alle unterbringen, die zu unserer Ausstellung kommen wollen. Es gibt eine gewisse Auswahl, insbesondere eine künstlerische und kuratorische Auswahl für die Kunstplattform, für die Kunstprojektzone, und in den letzten Jahren haben wir mehr an der Atmosphäre, am Inhalt gearbeitet. Das ist die Art von Arbeit, die nicht rationiert werden kann. Egal, was wir tun, wir arbeiten irgendwie unbewusst, irgendwo, unbewusst für die Ausstellung, wenn jede Bekanntschaft, jedes kulturelle Ereignis, sogar jeder Erholungszustand, jede Reise und jedes Familienereignis, unbewusst für das Lebenswerk arbeitet. So eine große Ausstellung ist unser Lebenswerk, sie ist ein sehr lebendiger Organismus, in dem sich manchmal ganz unerwartete Dinge manifestieren und uns helfen, diese Ausstellung von Jahr zu Jahr abwechslungsreich zu gestalten, etwas darin zu verändern und interessanter zu machen.

Welche neuen Namen haben Sie entdeckt, welche Städte haben Sie in letzter Zeit mit ihren Puppenspielern überrascht?

- Die wichtigste Stadt, die sich zur Hauptstadt der Puppenkunst entwickelt, ist Kaliningrad. In Kaliningrad leben einige sehr starke, talentierte und kluge Künstler, die in der Lage sind, eine Gemeinschaft von Studenten, Sammlern und Bewunderern zu schaffen und um sich zu scharen.

Wenn wir - Künstler, Organisatoren, alle, die mit Puppen zu tun haben - in eine Stadt kommen, informieren wir uns gegenseitig und treffen uns auf die eine oder andere Weise. In Kaliningrad war ich in den wunderschönen Rosengarten von Oksana Sacharowa eingeladen. Als ich über die Wege und zwischen den mit Rosen gesäumten Bögen spazierte, fragte ich die Künstler: "Würden Sie gerne eine Ausstellung in Kaliningrad machen? Ihr habt hier so viele starke Autoren versammelt, und ihr könnt jetzt für lange Zeit eine interessante Richtung einschlagen. Zuerst waren die Künstler verwirrt, denn es handelt sich um zwei völlig unterschiedliche Tätigkeiten, zwei Arten von Leben, Organisation und Kreativität. Aber sie waren sehr zufrieden, denn nach unserem Treffen fand in Kaliningrad eine einzigartige Ausstellung von Autorenpuppen statt, die vom Moroshka-Theater unterstützt wurde.

Die Funktion eines Managers, der an einer Ausstellung arbeitet, und die eines Philosophen direkt miteinander zu verbinden, die richtigen Fragen zu stellen, subtil zu erspüren, welche kreativen Menschen in der Nähe sind, mir als Manager zu sagen, kann man alles in der Arbeit mit kreativen Menschen delegieren oder gibt es etwas?

- Das hängt von der Aufgabe, von den Menschen und von meinem persönlichen Interesse ab. Manchmal möchte ich einfach nur mechanische Arbeit verrichten und in einem meditativen Zustand, losgelöst von komplexen kuratorischen Fragen, einfach nur dasitzen und Diplome korrigieren.

Die kuratorische Tätigkeit umfasst die Aufsicht über alles, bis hin zum Hausmeister und dem Maler, der die Buchstaben auf den Ständer schreibt. Es gibt Kuratoren, die einfach ein Team aus den richtigen Leuten zusammenstellen, und das ist das Ende ihrer Aufgabe. Bei ihm ist es so: Ich habe die richtigen Leute zusammengetrommelt und sie wissen, was zu tun ist, der Buchhalter wird das Nötige tun, der Entwickler wird ebenfalls das Nötige tun, und ich komme am Ende als Dirigent - und das ganze Orchester wird spielen. Ich denke, in meinem persönlichen Arbeitssystem haben beide Funktionen ihren Platz. Es gibt auch Zeiten, in denen es besser ist, die Dinge laufen zu lassen, und die Leute werden sie besser lösen, aber manchmal sind wir uns in unserem Team sogar sehr nahe, wir sagen zueinander: "Weißt du, ich bin gerade wirklich niedergeschlagen, ich habe keine Inspiration, ich habe keine Kraft, ich bin deprimiert, hol mich hoch". Und es ist sehr wichtig, dass wir uns gegenseitig aufmuntern können. Ja, wir verbiegen uns nicht, wir sagen nicht: "Das ist nicht meins. Wir haben keine Trennung, manchmal fließen die Worte nicht, man muss eine Pressemitteilung oder einen Artikel schreiben, aber das ist keine mechanische Aktion, das heißt, man muss kreativ sein, aber ein Mensch kann das nicht, und ein Mensch sagt aufrichtig "heb das auf, hilf mir", und so tauschen wir uns aus.

Bei den Künstlern ist es ein wenig anders. Wir haben eine Person, die schon im Voraus mit bestimmten Autoren zusammenarbeitet - ein Jahr im Voraus, und manchmal sogar noch früher - und Themen, Projekte und Ausstellungen entwickelt und aufbaut. Fotografen, Maler, Bildhauer, Keramiker, Bühnenbildner, und einige Werke stammen aus privaten Sammlungen. Um das Thema zu enthüllen, muss etwas gefunden werden, das diese oder jene künstlerische, zeitgenössische Aussage spielt und unterstützt; das ist die Aufgabe des Kunstkurators.

Wir mischen uns nicht in die Arbeit von Kunstkuratoren ein. Und im Laufe der Jahre haben wir nie eine Dissonanz erlebt, wir haben nie das Ergebnis gesehen und waren in irgendeiner Weise enttäuscht, nein, es ist immer eine Freude. Und wir denken immer: Wie gut, dass wir uns da nicht eingemischt haben und uns einen Urlaub gegönnt haben, wir sind gekommen und wurden überrascht.

Puppenspieler - wird das überhaupt irgendwo gelehrt und woher kommen die Meister? Woher kommt dieses Wissen, wie kommt es in den Beruf? Vielleicht ist es eine besondere kulturelle Schicht, die vom Vater auf den Sohn vererbt wird, oder etwas anderes?

- In unserem Land gab es ursprünglich eine solche Tradition, dass Menschen aus anderen professionellen künstlerischen Sphären zur Puppenkunst kommen, das heißt, es ist eine gewisse nächste Stufe in der kreativen Entwicklung, eine Bewegung auf der künstlerischen Leiter.

In erster Linie ist ein Puppenspieler auch ein Bildhauer. Es ist leicht, von einem künstlerischen Fachgebiet aus ins Puppenspiel einzusteigen, aber es ist schwieriger, bei Null anzufangen, aber in Russland - in Moskau, St. Petersburg und wahrscheinlich in allen größeren Städten - gibt es jetzt Kurse, in denen man lernt, wie man Puppen macht.

Als wir in Russland erfuhren, dass es eine Art von Kunstpuppen gibt, gab es in Europa und Amerika bereits seit 20-30 Jahren Ausstellungen. Als wir von Puppen erfuhren, gab es einen großen Sprung, denn es kamen Fachleute, die die Messlatte sehr hoch legten, und diese Messlatte wird bis heute gehalten. 

Wenn Menschen zu uns kommen, um zu lernen, wie man Puppen gestaltet, wird ihnen klar, dass es sich dabei nicht um ein Hobby für Hausfrauen handelt, nicht um einen Zeitvertreib zur Entwicklung der Feinmotorik - es ist eine ernsthafte Tätigkeit. In den Puppendesignschulen werden die Kurse ausschließlich von Personen mit höherer künstlerischer Ausbildung abgehalten, die alles von der Farbgebung bis zu den Grundlagen der Komposition vermitteln.

Glauben Sie, dass die Puppenwelt ihre eigenen ästhetischen Trends hat, wie die Modewelt? Kann man vorhersagen, was in der nächsten Saison populär sein wird, oder kann man anhand von Ausstellungen der letzten Jahre sagen, welche Puppen heute in Mode sind?

- Wenn es um die Frage geht, ob es Mode für Puppen gibt, dann gibt es sie auf jeden Fall. Ein weiteres Problem ist, dass wir keine Frühjahrs- und Herbstausstellungen haben. Es gibt keine Blogs oder Gurus, die uns sagen, welche Farben und Stile in Mode sein werden. Wir spüren es intuitiv, es entwickelt sich irgendwie von selbst in der globalen Puppengemeinschaft.

Auf internationalen Ausstellungen stellten wir oft fest, dass die Meister sich nicht untereinander absprachen, nicht kommunizierten, nicht korrespondierten und ihre Werke nicht einmal ins Internet stellten, aber plötzlich stellte sich heraus, dass einige Ausstellungen Elfen, Zwerge oder andere märchenhafte Untergrundbewohner mit großen Ohren, Fantasiefiguren waren. Das Puppenspiel hatte einen großen Boom an Fantasiefiguren. Dann ging das wieder weg. Einige andere Trends haben sich herausgebildet, und jetzt sehe ich, und ich möchte sogar vorhersagen, dass es einen Boom bei der Zusammenarbeit mit neuronalen Netzen geben wird. Und "The Art of the Doll" war die erste Ausstellung, die die erste Puppe der Welt zeigte, die von einem neuronalen Netzwerk geschaffen wurde. Sie wurde nicht nur erfunden, sondern auch mit einem 3D-Drucker hergestellt. Ja, es war ein Rohwerk, was die Kunst und die künstlerischen Parameter angeht, aber es ist ein Präzedenzfall und der Beginn einer großen, sehr interessanten Reise. 

Wenn Sie etwas Freizeit haben, welcher Kunst werden Sie Ihre Zeit widmen? Musik, Architektur oder Literatur?

- Sie haben den Namen des Theaters nicht genannt. Höchstwahrscheinlich wird es ein Theater sein. Ich habe die Welt des Straßentheaters entdeckt, ihre Aufführungen finden in verschiedenen Städten und sogar in der Natur statt. Ich habe Vorbilder und Kollektive, denen ich gerne folge, und ich passe meine Pläne an, um zu ihren Aufführungen zu gelangen. Vielleicht begann meine Liebe zum Straßentheater mit einem Besuch in der Gelben Mühle von Slawa Polunin, wo der gesamte Park mit kleinen Aufführungen gefüllt ist, kleinen Wundern, wenn hinter jeder Ecke des Weges eine Begegnung wartet. 

Kommt alle zum "Die Kunst der Puppe".Sie dürfen es nicht verpassen!