Die erste Ausstellung fand in einer kleinen Werkstatt statt...

Mein Name ist Katya Shemyakina, ich bin Künstlerin und Kuratorin des Kunstprojekts "Too Personal" - eintägige, zweitägige und jetzt auch online stattfindende Ausstellungen verschiedener Künstler, die in der Art eines Live-Dialogs mit dem Betrachter und untereinander über aktuelle Werke, über das Leben und über die Kunst sprechen. Dieses Format ist sowohl für die Künstler als auch für die Betrachter sehr wichtig und notwendig: um sich gegenseitig kennenzulernen, neue Eindrücke direkt mit den Autoren der Werke zu teilen und in eine reiche Atmosphäre des Dialogs einzutauchen.

Geschichte.

Die erste Ausstellung fand in meinem kleinen, nur 18 Meter langen Atelier statt und begann als Neujahrsmarkt-Ausstellung für Freunde. Als wir uns zum zweiten Mal bei unseren Nachbarn im Atelier, dem Buch- und Buchillustrationsatelier Azbuke Morsa, trafen, war aus der Ausstellung mehr geworden als nur ein freundschaftliches Beisammensein mit Tee und Gesprächen. Wir beschlossen, eine Ausstellung von Werken zu machen, die nicht immer ihr Publikum finden, Werke, die oft "auf dem Tisch" versteckt sind, um die Werke zu sehen und zu zeigen, die der Künstler nicht immer der breiten Öffentlichkeit zeigt, weil sie "Küche" oder Teil des kreativen Prozesses sind, wir wollten experimentelle Recherchen sehen, die nur Freunde sehen können, damit wir die intimen Dinge, die nur im Prozess passieren, diskutieren und teilen können.

Die zweite Ausstellung des Projekts "Too Personal" fand am 02.02.2020 im Loftraum Citrus-Halle auf der Insel Baltschug statt.

Ausstellung in der Citrus-Halle

Diesmal hatten wir einen schönen Saal in einem Herrenhaus aus dem 19. Jahrhundert gemietet. Jahrhundert. Die Teilnehmer waren eine ganz unterschiedliche Gruppe von Künstlern - von Cartoonisten und Grafikern bis hin zu Keramikern und Puppenspielern, und dieses Mal waren viele Puppenspieler dabei. Es kamen viele Freunde und Gäste, und den ganzen Tag über unterhielten sich alle prächtig, sprachen miteinander und mit den Gästen über ihre Arbeit und tauschten kleine Geheimnisse aus.

Kristina Kolesnikova zeigte ihre Performance "Embroidered Dreams" (Gestickte Träume), in der das Publikum und die Teilnehmer der Ausstellung aufgefordert wurden, sich an ihre Träume zu erinnern und zu versuchen, eine kleine Handlung auf ein gemeinsames Stück Leinwand zu sticken, indem sie die wichtigsten Dinge aus ihrer Erinnerung festhalten. 

Bis zum Abend hatte sich eine große Anzahl von Gästen eingefunden, einige sahen die Arbeiten der anderen zum ersten Mal, einige kannten sich von Instagram oder Facebook, und generell war es sehr aufregend, Menschen zu treffen, deren Arbeit man schon lange kennt und liebt und die man endlich im wirklichen Leben kennenlernt.

Diese Ausstellung war ungewöhnlich, denn die Idee war, die Werke so zu montieren, als ob sie schon seit Ewigkeiten dort stünden, lägen oder hingen. Wir wollten die Atmosphäre eines alten Ateliers schaffen und unklar machen, welcher der anwesenden Künstler der Besitzer des Raumes ist. Deshalb haben wir einen Raum mit Backsteinwänden, großen Fensterbänken, einer antiken Kommode, einem Sofa und gedämpftem Licht gewählt.

Außerdem haben wir Kinder aus dem MATIS-Studio mit ihren Bildern zur Ausstellung eingeladen, die direkt am Eingang zur Ausstellung aufgehängt wurden, was der ganzen Veranstaltung das Gefühl gab, man sei Gast auf einer Geburtstagsfeier oder einem Familienfest. Wir haben keine besondere Werbung gemacht, die Gäste waren meist Bekannte von Bekannten oder Freunde von Freunden, weshalb wohl auch eine Atmosphäre des absoluten gegenseitigen Verständnisses herrschte.

Geheimnisse und Leitern

"Geheimnisse und Leitern" August 2020 Online-Ausstellung

Ende August 2020 hatten wir unser drittes Treffen, das in einem neuen Format der Online-Ausstellung stattfand, dieses Mal nahmen etwa 50 Künstler aus verschiedenen Städten und Ländern an dem Projekt teil, wir beschlossen, ein wenig zu spielen und kamen auf ein Thema für diese Ausstellung - "Secrets and Ladders", da die Ausstellung online stattfand und nicht alle Künstler in der Lage waren, live zu gehen, beschlossen wir, dass es großartig wäre, wenn jeder Teilnehmer einen kleinen Essay zu seinem Projekt schreiben und sich so ein wenig mehr als ein stilles Bild präsentieren würde.

Nach der Eröffnung blieb die Ausstellung auf der Website, und alle zukünftigen Ausstellungen, die offline stattfinden werden, werden wir auf jeden Fall auf Facebook und Instagram vervielfältigen. Dieses Format wird es Künstlern aus anderen Ländern und Städten ermöglichen, sich aktiv an unserem Projekt zu beteiligen, ohne für die Ausstellung nach Moskau kommen zu müssen.

Solange niemand sehen kann

"While No One's Watching" - Online-Ausstellung im April 2021.

Diese Ausstellung erwies sich als die komplexeste in Bezug auf ihre Bedeutung. Die Künstler haben nicht gezögert, einen interessanten Dialog über das Innere zu führen. Über Schmerz, über persönliche Erfahrungen, Ängste, über das, was mit uns geschieht, während niemand oder fast niemand es sehen kann. Es ist die bedeutungsvollste und interessanteste, wenn auch die kammerartigste Ausstellung.

Projektidee.

Ursprünglich wollte ich die Atmosphäre der alten Werkstätten wiederherstellen, die ich als Kind besucht habe, wo sich die Künstler gegenseitig besuchten und über Werke und Ausstellungen, wichtige Neuigkeiten aus der Kunstwelt oder abgeschlossene und etablierte Werke diskutierten.

Eine Atmosphäre des Experimentierens und mutiger Entscheidungen, eine Atmosphäre der Unterstützung und der Gemeinsamkeit. Im Allgemeinen war dies das Hauptziel des Projekts - Experimentieren, Kammern, Kennenlernen von Künstlern und Kommunikation.

So entstand das Projekt "Too Personal", das Künstler aus den verschiedensten Bereichen zusammenbrachte.

In der heutigen Zeit, in der sich die Kunst immer schneller ausbreitet, besteht ein Bedarf an Vereinigungen und Räumen, die dem Bedürfnis der verschiedenen Kunstformen gerecht werden, das Publikum zu erreichen und einer kleinen Anzahl von Menschen die Möglichkeit zu geben, sich zusammenzuschließen, um ihr kreatives Potenzial zu entfalten und eine neue künstlerische Sprache zu entwickeln.

Ich denke, dass sich Künstler in kreativen Vereinigungen zusammenschließen müssen, in denen es bequem ist, sich mit der Kunst zu beschäftigen, die den Künstlern am Herzen liegt. Und es sollte eine Menge solcher Plattformen geben. Ich hoffe, unser Projekt ist genau so eine Plattform.

Wir entwickeln uns ständig weiter, suchen nach neuen Wegen, um das Publikum zu erreichen, suchen nach einer neuen, lebendigen, nicht starren künstlerischen Sprache, kommunizieren miteinander in Live-Sendungen, diskutieren alle Themen, die sich im Laufe der Arbeit an Projekten ergeben. Wir lernen andere Projekte, Vereinigungen, Labors kennen und gehen eine Zusammenarbeit mit ihnen ein. Und das ist sehr wertvoll, denn man kann Kunst nur verstehen, wenn man die Bildsprache und die Sprache der Kommunikation miteinander verbindet".

Das Titelfoto zeigt das Werk der Autorin Evgenia Matveeva

Unser Instagram - https://www.instagram.com/slishkomlichnoe.ru/

Ausstellung "While No One Sees" - http://www.nobody.slishkomlichnoe.ru/

Das Material wurde von Ekaterina Shemyakina vorbereitet.