¡Amigos! Os presento el título HISTORIA DE LA MODA y os invito a un apasionante recorrido por el camino que ha recorrido la moda femenina.

Una y otra vez estudiaremos las características del traje de las mujeres de diferentes épocas y de un vistazo a la imagen aprenderemos a determinar el tiempo de las personas representadas en ella. Espero que este conocimiento sea de interés para todo aquel que esté interesado en la historia de la moda, y que también ayude a muchos titiriteros en su trabajo.

Comencemos nuestro viaje desde Francia a principios del siglo XVI. Se cree que fueron los franceses quienes enseñaron a Europa a vestirse con elegancia. Sin embargo, en aquellos días, la moda italiana y española tenía una gran influencia en los rasgos del traje de mujer. Esto dependía en gran medida del desarrollo político y económico de la sociedad.

Hoy en día, casi no hay vestidos originales de hace 500 años. Existe la opinión de que los conjuntos bordados con oro o plata real, decorados con perlas y piedras preciosas, simplemente se quemaron para devolver el metal precioso. Y las perlas y las piedras, por supuesto, fueron cortadas. ¡Pero hay fotos! Pinturas en las que los artistas del Renacimiento supieron trasmitir el brillo satinado de la seda, los pliegues del tafetán susurrante, la transparencia del encaje, la nobleza del terciopelo y el peso de las piedras preciosas ... Teniendo en cuenta las obras de los pintores de esa época, intentaremos estudiar y reproducir la silueta femenina de esta época.

Aquí tenemos una pintura de Jacopo Chimenti "La boda de Catalina de Medici y Enrique II, el futuro rey de Francia". (La boda de Catalina de Medici y Enrique II, rey de Francia ”, Jacopo Chimenti). Y en otras fotos, una muñeca que hice a partir de esta imagen, tratando de reproducir en detalle el lujoso atuendo.

Esta boda tuvo lugar en 1533. En el lienzo, puedes ver en detalle el atuendo de Catherine. Su vestido de novia está hecho de seda marfil. Su combinación con un patrón dorado, la silueta muestra una hermosa solución pictórica del traje italiano de esta época. ¡Después de todo, Catalina era florentina! No se la podía llamar una belleza, pero su estilo y las novedades de moda traídas de Italia eran del gusto de la corte real. Durante muchos años, Catalina se convirtió en pionera entre la nobleza francesa. Creo que tuvo mucho que ver con su estilo de vestir.

Echemos un vistazo más de cerca al vestido de Catherine y observemos las principales características del traje femenino de principios del siglo XVI.

El traje de una noble italiana durante este período se dividió en una falda y un corpiño. El vestido tenía una cola, y toda la silueta del vestido servía para mantener la imagen de un cuerpo bello y sano, que cantaban los artistas del Renacimiento. Esta idea fue apoyada por la pose de la dama. Las manos dobladas sobre el estómago y las cortinas en esta área sugerían pensamientos de maternidad, y este estado se consideraba estéticamente hermoso.

La falda estaba fruncida en la cintura con pliegues y unida a un corpiño estrecho. La cintura era recta, ligeramente levantada. El corpiño era un corpiño corto y ajustado con cordones en los lados, desde la cintura hasta las axilas. El amplio escote cuadrangular del corpiño estaba cubierto con un inserto fino, bordado con perlas e hilos de oro: una shemizette. Ella era como una blusa corta sin mangas que no estaba cosida a los lados, sino atada con cintas. Se llevaba una shemizette debajo de un vestido.

Mangas con lazos, sujetadores se unieron al corpiño en los hombros y, a veces, simplemente se barrieron, dejando espacio libre para las axilas. Las mangas eran desmontables, y las mujeres de moda solían tener varios pares, cambiándolos según su estado de ánimo. En los lugares donde se unían las mangas, se podían ver los pliegues de una camiseta delgada. A principios del siglo XVI, la parte superior de las mangas estaba decorada con pequeñas bocanadas, que enfatizaban aún más la belleza y el lujo de todo el atuendo.

Otro detalle del disfraz es el cuello “cutter”, que todavía era bastante pequeño en esos días. Se convirtió en una de las novedades de moda traídas por Catalina de Medici desde Italia.

También enseñó a las damas a usar pantalones de mujer. Se cree que en aquellos días las mujeres no usaban ropa interior, a excepción de una camisa hecha con el mejor lino. Sin embargo, a Catalina le gustaba mucho montar a caballo y, para evitar la vergüenza, usaba pantalones como los hombres. Comenzaron a coserse con telas caras y a cubrirse con bordados.

Otra novedad que Catherine presentó a las damas francesas son los zapatos con tacones. En aquellos días se usaban zapatos de puntera ancha y roma, decorados con bordados y cortes. Fueron apodados "pata de oso". Al ser baja, Catherine ordenó zapatos de tacón alto. Y esta novedad se arraigó muy pronto en la corte francesa.

En cuanto a las joyas, ¡son perlas, perlas y perlas nuevamente! Llevaban collares hechos de perlas grandes, aretes en forma de gotas de perlas. Los peinados estaban decorados con hilos de perlas y redes de oro con perlas tejidas.

Y una historia aparte trata sobre las telas. Eran un verdadero anuncio de riqueza y lujo. En Italia se fabricaban telas caras, elegantes y de alta calidad. Altabasy, aksamites, velour, brocato, lampasso, damasco. El patrón fue tejido en oro o plata. Sus contornos fueron recortados con ribete de satén o terciopelo. El adorno utiliza formas estilizadas de tulipán, piña, vid, patrones de plantas. El más popular fue el patrón en forma de flor de granada, símbolo de la unidad del mundo.

Este fue el conocimiento que usé al hacer una muñeca y su atuendo.

Catalina de Medici. Muñeca articulada, porcelana, 65cm.

Entró en el TOP-10 de la segunda temporada del concurso internacional @history_of_fashion_

Pintura overglaze.

Peluca de mohair desmontable.

Toda la ropa es extraíble y cosida según patrones restaurados del siglo XVI.

El vestido es de tafetán de seda con un estampado granate de la época, elaborado a mano utilizando la imitación del bordado dorado.

Las mangas se visten por separado y se abrochan al vestido.

Shemizetka - seda natural, bordada a mano con perlas e hilo de oro.

El collar de corte se usa por separado.

En una colección privada.

Autor Olga Sidorova