Creo en mí mismo y en los milagros. Tina Vassa
No tengo miedo de asustar al espectador. Las muñecas influyen en el subconsciente, evocando una serie de asociaciones y fantasías personales. Muchas de mis muñecas están encriptadas y, por lo tanto, atraen al público. Mis obras son solicitadas y amadas por muchos. La categoría de personas que adquieren mis obras se distingue por visiones muy amplias del mundo, el arte y el hombre.
Quiero que mi arte no dé respuestas definitivas, sino que provoque la conciencia para buscarlas. Deja que la mente se confunda.
Niebla
Tu trabajo evoca sentimientos encontrados. No son solo muñecos. Son estimulantes y, a veces, provocan ansiedad. ¿Qué sientes, en qué piensas cuando los haces?
Sí, mi trabajo evoca emociones y comentarios encontrados. Esta es mi pasión, un trabajo con el que desafío los estereotipos y las ideas preconcebidas comunes sobre el arte en general.
Encuentro difícil responder a esta pregunta. Una muñeca comercial se diferencia de una muñeca nacida de la inspiración, en un ataque, de un proyecto, un objeto de arte. No tengo derecho a poner todas mis emociones en una muñeca a la venta (tristeza, tristeza, por ejemplo). Por eso, creo esta categoría de trabajo en vacaciones, junto al mar, en otro país, cuando me siento bien y tranquilo. Los proyectos y los objetos de arte llevan mis emociones y experiencias, y no siempre las mías, sino también el mundo circundante. Por regla general, se quedan conmigo durante mucho tiempo, en el "entresuelo". Por tanto, las emociones deben filtrarse y ponerse en un muñeco que vivirá en otra casa, solo las positivas.
La conexión con mis muñecos es a través de mis manos, habilidades e ideas. La carga semántica no está relacionada con mi alma y estado de ánimo cuando esculpo una muñeca en una colección privada.
Duende
Eres ilustrador de formación. ¿Por qué de repente muñecas?
En la Academia de Artes, recibí una buena base y conocimientos, técnicas y capacidad para trabajar con materiales. La imagen plana dejó de interesarme casi de inmediato. Me pareció que en la ilustración no podía revelar completamente la idea y encontrar una respuesta emocional. Muñeca: volumen, color, textiles. Incluso esto a veces no es suficiente para mí y me distraigo trabajando en objetos de arte que recogen todo lo que me rodea. Se usan los mercados de pulgas, los vestidos de mamá y míos, y todo tipo de cosas más.
¿Tiene alguna conexión con sus obras?
Debe haber una conexión. Después de todo, cuando esculpo, pulo, pinto y hago un disfraz, entonces en estos momentos respiro el mismo aire con la muñeca. Con cada segundo ella absorbe y vive conmigo mi vida. Por eso, como señalé anteriormente, trato de hacer un muñeco de buen humor, cuando estoy tranquilo apago las emociones, pero la conexión con él pasa por mis manos y, digan lo que digan, por el amor. Después de todo, esto es lo que más me gusta. Algunas muñecas son difíciles de separar. Algunas veces surgen ideas sobre ellos durante semanas y meses. Y hay muñecos que nacen de la nada. Simplemente armado como un rompecabezas de todo lo que está a la mano. Estos vuelan instantáneamente a colecciones privadas.
El último beso de Malvina
¿Sueles querer expresar algo en tus obras o sucede en contra de tu voluntad?
¿Quiero expresar algo en muñecos o va en contra de mi deseo? Ambas cosas. Probablemente, para demostrar la singularidad, la disimilitud, su propia letra. Ahora resulta involuntariamente, aparte de mis deseos. Este es probablemente el estilo del autor. A veces me gustaría cegar la belleza, pero la mano hace lo contrario, para que "no como todos los demás".
Y también quiero que el espectador piense que mis muñecos están contando una historia. Para que las emociones y la apariencia de la muñeca lleven un poco más que un objeto: una muñeca. Y esta historia la inventa el propio coleccionista. Lo mismo ocurre con los nombres de mis personajes, es extremadamente raro que yo mismo le dé nombres a las muñecas. Solo soy el creador y el coleccionista es el padre. Ya hay una historia entre él y el muñeco.
Las muñecas inusuales y aterradoras también pueden ser realmente diferentes. De lindo a repugnante. También es una forma de demostrar que pueden serlo, no solo "bellezas de malvavisco", sino también "otras".
La muñeca debe ser única, destacarse del resto, tener una imagen y un carácter únicos. Y la belleza está en los ojos del espectador.
¿Qué te motiva a hacer muñecos?
Además del placer, las muñecas son mi principal actividad, trabajo, ingreso. Las muñecas y los proyectos "especiales" se hacen con un tipo especial de combustible: el entusiasmo, sin motivos comerciales. Estas obras excitan la imaginación del público, pero no encuentran inmediatamente su hogar.
¿Usted es feliz? ¿Qué te hace feliz?
¡Estoy absolutamente feliz! Mi familia, el trabajo que amo, los viajes en los que tomo mi trabajo, todo el mundo que me rodea me hace feliz. Cada movimiento en mi vida y mi mundo no es en vano. Simplemente sigo la corriente, hago lo que amo, y estoy feliz por ello.
¿En qué crees?
Creo en mí mismo y en los milagros.
¿Te arrepientes de algo en el pasado? ¿Qué cambiarías si pudieras empezar de nuevo?
Nada de que arrepentirse. No hay coincidencias. Todo es exactamente como debe ser. Así es para mí.
Si murieras, pero te ofrecieran regresar en forma de algún objeto o animal, ¿a quién elegirías?
No quisiera ser un animal ni un objeto. Me gusta ser quien soy ahora. Solo puede ser espacio.
Pinocho. El chico no es el mismo.
Tina, ganaste el Gran Premio de Gaudir durante dos años seguidos. Además, su participación ha jugado un papel importante a la hora de posicionarla como una competición con un alto nivel de participantes. ¿Crees que es importante o no que los artistas profesionales participen en concursos?
Los concursos permiten demostrar las habilidades profesionales tanto de artistas profesionales como de artistas sin educación. Los concursos son la identificación de talentos, la implementación de proyectos, las relaciones públicas. Dan un resultado específico: audiencia, cartera, puntos de calificación, ganancias, reconocimiento y más. Por supuesto, considero importante participar en concursos, ya que para mí siempre es la inmersión en el mundo de las emociones y destreza de otros artistas, el mundo de la competencia y la oportunidad de mostrar mi arte. Muestre el otro lado de su trabajo, “otras” muñecas y proyectos, para sorprender y emocionar de alguna manera.
¿Tienes alguna meta?
Hay metas y sueños, pero no hablaré de ellos. La felicidad ama el silencio. Pero en serio, quiero criar a una persona decente y decente. Para mantener saludables a mis seres queridos. Quiero hacer lo que amo.
Eco
Una persona sin educación artística, pero que se esfuerza por lograr una cierta habilidad a través de la autoeducación, ¿puede al final igualar con los artistas profesionales o siempre habrá una diferencia notable?
Este tema es delicado, requiere tacto, preocupa a muchos.
Un artista sin educación es muy curioso, está en constante movimiento y aprende mucho. A través de prueba y error, a veces nacen obras maestras o una persona encuentra su propio estilo único. Un artista así es más libre en el aspecto creativo que los profesionales. Sus obras están llenas de energía e inspiración.
La práctica constante también es importante. Los profesionales sin práctica son una tetera. La teoría es una cosa, pero la práctica es otra muy distinta. Un profesional es aquel que confirma su habilidad con la práctica y los resultados.
Un artista no es un diploma y una educación, es una forma de vida, alma, fantasía, intuición.
El aficionado construyó el arca de Noé y el profesional el Titanic.
Un artista académico puede tener obstáculos a las reglas y requisitos de forma, color, proporciones (esto a veces me molesta, por cierto), pero los autodidactas no tienen estos dogmas y crean sin mirar las reglas y las autoridades.
También hay mucha controversia y desconcierto sobre los precios de las obras de esos y otros artistas. Hay un precio y hay un valor. A menudo, uno no se corresponde con el otro.