"¡Después de nosotros, el diluvio!"

Edad galante (fr. Fetes galantes) - El periodo de 1715 a 1770, que sustituyó a la "gran época" de Luis XIV. Algunos historiadores lo extienden a la Gran Revolución Francesa de 1789, "Rococó" (fr. "Rocaille" - concha), una referencia al entonces popular adorno en forma de concha o rizo, apareció en el siglo XIX.

La Edad Galante fue la edad de la cortesana, como diríamos ahora, del glamour, la Edad de Venus y Cupido, la edad de las damas agraciadas y los caballeros sensuales.

 Ambos estaban ocupados flirteando, maquinando, jugando y disfrazándose: sólo entretenimiento, nada serio. La marquesa de Pompadour dijo: "¡Después de nosotros, el diluvio!" refleja la mentalidad de la nobleza de la época.

De ahí los cambios que se produjeron en el vestuario: abundancia de decoración, lazos, encajes, bordados.

Colores de la cama - rosa, gris-azul, amarillo suave, excepto el blanco, que se utilizaba en las medias de los hombres (¡el blanco es el color de las monjas!)

Incluso los vestidos de novia estaban cosidos en plata, no en blanco. El color del atuendo era tan importante como el estilo. Si un color se ponía de moda, se usaba independientemente de la edad, el género y la preferencia. La paleta de colores se actualiza constantemente.

No sólo se inventaron combinaciones de colores exóticas, sino nombres aún más exóticos. El color del muslo de una ninfa asustada era un tono rosado, el color de una rana desmayada era un gris-verde claro, el color del último aliento de un jacko era un amarillo-rojo, etc.

El motivo más de moda son los ramos de flores o las ligaduras florales.

De la joyería, un accesorio de vestuario obligatorio, además de las piedras preciosas, también se utilizaban flores en grandes cantidades (a veces hasta 100 piezas al día) en los portabouquets, dispositivos especiales para fijar las flores en los vestidos y peinados. Esta demanda de flores fomentó la aparición de artesanos que hacían réplicas artificiales de las mismas.

CONSe consideró que la flor más exótica era una flor de papa importada de América.

La silueta de moda de la época rococó se puede comparar con un vidrio invertido. Esto se logró con la ayuda de una alforja, de la "canasta" francesa, un marco, que originalmente se tejió con ramitas dobladas en aros y unidas con cintas. El marco resultante se adjuntó al corsé, se colocó una cubierta en la parte superior.

Según una versión, los vestidos esponjosos con alforjas aparecieron como un elemento del vestuario teatral, del que el público se burló, pero a veces lo que se ríe puede convertirse en un chirrido de moda.

Escrito por Alexandra Khudyakova

En la segunda mitad del siglo XVIII la silueta se vuelve grotesca: se ensancha por los lados, asemejándose a una góndola veneciana. A principios del siglo XVIII había cuatro tipos de panier: en forma de cúpula, en forma de embudo - "geridon", en forma de rollo - "burulet", en forma de góndola. Durante el reinado de María Antonieta el tamaño de los vestidos alcanzó su punto álgido. Las fimbrias crecieron tanto a los lados que las damas tuvieron que mantener los brazos doblados en el codo. Los prepucios causaban otro tipo de inconvenientes: era difícil pasar por la puerta y subir al vagón, lo que también era un problema. En Inglaterra se inventaron las fajas plegables.

Cada año aumentaba el ancho de la maleta, comenzaron a estar hechos de materiales más duraderos: bambú, aros de acero. Cambió gradualmente a una ballena, que ha demostrado su eficacia por su durabilidad.

La vestimenta completa del aristócrata consistía en:

- una fina camisa interior de seda; un corsé atado fuertemente en la espalda;

- cisterna;

- La falda inferior, decorada con volantes y encajes, se llamaba "cotillón", mientras que la falda intermedia entre el cotillón y la falda del vestido superior de seda o brocado se llamaba "frippon" - "travieso". Estaba hecho de un material caro y más grueso y estaba decorado con encajes, volantes y bordados;

- corsé;

- Un corpiño de encaje con las mangas 3/4 de moda cosidas. La manga en forma de embudo también estaba profusamente decorada con encaje para que la mano pareciera una flor;

- La parte superior del corpiño era un stomack, una inserción triangular decorada con numerosos lazos, bordados, encajes, flores y joyas.

Francois Boucher. Baño de señoras.

De los diversos estilos de ropa de mujer, el peldaño superior estaba ocupado por un vestido "Grand abi" (francés: gran hábito) - un vestido de corte, aprobado bajo Luis XIV en 1670. Tenía un corpiño rígido, un escote redondo bajo, mangas cortas con volantes. Los extremos de la hendidura de la falda superior se abrieron para revelar la enagua. Inicialmente, se cosía a partir de telas de un color oscuro, siguiendo la tradición española, durante el período rococó, a partir de seda más clara.

Estilo "Rob a la francaise" - "vestido francés"como se llamaba en Europa, podía variar, pero al mismo tiempo conservaba algunos elementos hasta 1770: decoración rica, estomago duro y alforja, ampliando la enagua para "proteger la piedad de las damas".

El segundo más importante del mundo de la moda en Francia fue el estilo "Mantua" .

Era un vestido de vuelo, cuyo prototipo era probablemente un traje de viaje. Consistía en una falda de lana sin marco y un top, que recordaba a una bata de hombre: tenía un cierre desde el cuello hasta la cintura, colgando por debajo de la cintura. Los pisos largos, fijados en la parte posterior, se cubrieron en la cintura en grandes pliegues. Este tipo de atuendo se puede poner de forma independiente, sin la ayuda de un sirviente. Una primera versión de la mantua se puede considerar "rob-al-l'anglez": un vestido inglés con pliegues en la espalda doblados al corpiño.

En 1710, este tipo de ropa se convierte en un vestido de corte. El stomak estaba decorado con bordados o lazos, la falda se volvió desmontable, los faldones de la chaqueta se convirtieron en una cola, las mangas se acortaron hasta el codo. En algunos casos, el stomak estaba cosido a los estantes, tenía un corte en el centro y se desabotonaba como un chaleco. Una característica distintiva de la versión de la corte de la mantua era un escote cuadrado.

En la segunda mitad del siglo XVIII, el estilo se generalizó, los nombres "Sak", es decir, "bolsa"

Se trata de un tipo de vestido de una sola pieza, con voluminosos pliegues en la espalda - "pliegues Watteau"- que se extienden hasta el fondo como una capa.

A finales de los 70 se puso de moda el "rob a la polonaise", el "vestido polaco". Características distintivas: escote pronunciado, falda hasta los tobillos y corte especial de la falda superior. Gracias a los lazos cosidos a los lados, la falda se podía levantar casi hasta la cintura. Al mismo tiempo, se creó un volumen adicional de tres exuberantes volantes.

Escrito por Alice Filippova

Durante el periodo rococó aparece el desabillé (deshabille).

Este tipo de vestido hogareño se distinguió por la ausencia de un corsé, debajo del marco de la falda y la suavidad de las formas. Decorado con encajes y bordados, un atuendo hecho con telas caras era una versión ceremonial de la ropa interior.

En 1720 se generalizó el revivido "rob buttant", inventado por la marquesa de Montespan en el siglo XVII, para ocultar el embarazo. Este es un tipo de saka, también se llamaba karako, kazakin - "abrigo" - una túnica cortada por el "sol", gracias a la cual la figura se ocultó con éxito.

Escrito por Julia Sochilina

Por primera vez, aparecieron camisones especialmente cosidos como ropa interior. Anteriormente, tanto las damas como los caballeros usaban una camiseta interior para estos fines. Hablando de ropa interior, no se pueden dejar de mencionar las medias que llevaban representantes de ambos sexos.

Los zapatos de la Edad Galante eran incómodos y pesados debido a la abundancia de joyas.

El tacón de los zapatos de mula tenía una forma curva, apodado "pie de paloma". El pie en tal zapato parecía en miniatura, debido a la distancia visualmente reducida entre la punta y el talón. Las mulas no tenían fondo, eran de seda, raso, terciopelo o cuero suave.

Por el color de los zapatos fue posible determinar el estatus social de su dueño: por lo que el rojo y el blanco insinuaban el origen más alto.

Los zapatos de salón eran una categoría especial de calzado. Se hacían con narices estrechas, espaldas cerradas y se cosía en la espalda una lengua en miniatura, decorada con diamantes. Cuando llovía, los zapatos se protegían atando a las suelas unas galochas de madera, parecidas a las chanclas, que evitaban que se empantanaran en el barro.

Zapatos y medias de terciopelo 1890

La nobleza del período rococó temprano prefirió usar medias blancas, que era un sello distintivo de la aristocracia.

 La mayoría eran de seda y estaban ricamente bordados en el tobillo y en el borde. Las medias de las mujeres llegaban hasta la mitad del muslo, donde se aseguraban con liguero. Más tarde, las mujeres preferían llevar medias de colores. Se consideraba especialmente elegante si las medias iban a juego con el color del vestido.

Las fotos se toman de fuentes abiertas de Internet. 

Foto de portada: Cleto Luzzi (italiano 1884-1952)

El material fue preparado por Elena Olejnik-Kochetova.