"Después de nosotros - ¡incluso una inundación!"

Edad galante (fr. Fetes galantes) - el nombre convencional del período 1715-1770, que reemplazó al "gran siglo" de Luis XIV. Algunos historiadores lo extienden a la Revolución Francesa de 1789. Otro nombre para este período, "Rococó" (fr. "Rocaille" - concha), una referencia al entonces popular adorno en forma de concha o rizo, apareció en el siglo XIX.

La edad galante es la edad de la cortesía, como dirían ahora, el glamour, la edad de Venus y Cupido, la era de las elegantes damas y los caballeros sensuales.

 Ambos estaban ocupados con coqueteos, intrigas, juegos y mascaradas, solo entretenimiento, nada serio. La declaración de la marquesa de Pompadour: "Después de nosotros, ¡incluso una inundación!", Refleja el estado de ánimo de la nobleza de ese período.

De ahí los cambios que se produjeron en el vestuario: abundancia de decoración, lazos, encajes, bordados.

Colores de la cama: rosa, azul grisáceo, amarillo pálido, excepto el blanco, que se usaba en las medias de los hombres (¡el blanco es el color de las monjas!).

Incluso los vestidos de novia estaban cosidos en plata, no en blanco. El color del atuendo era tan importante como el estilo. Si un color se ponía de moda, se usaba independientemente de la edad, el género y la preferencia. La paleta de colores se actualiza constantemente.

No solo se inventaron combinaciones de colores exóticos, sino que también se inventaron nombres aún más exóticos. Así que en uso estaba "el color del muslo de una ninfa asustada" - un tono de rosa, "una rana en un desmayo" - un gris verdoso claro, "el último aliento de un jaco" - amarillo-rojo y otros.

El patrón más de moda son los ramos de flores o las ligaduras florales.

De las joyas, un accesorio obligatorio para el disfraz, además de las piedras preciosas, las flores también se usaron en grandes cantidades (a veces hasta 100 piezas por día) en portbouquets, dispositivos especiales para fortalecer las flores en vestidos y peinados. Tal demanda de flores llevó a la aparición de artesanos que hacían copias artificiales de ellas.

CONSe consideró que la flor más exótica era una flor de papa importada de América.

La silueta de moda de la época rococó se puede comparar con un vidrio invertido. Esto se logró con la ayuda de una alforja, de la "canasta" francesa, un marco, que originalmente se tejió con ramitas dobladas en aros y unidas con cintas. El marco resultante se adjuntó al corsé, se colocó una cubierta en la parte superior.

Según una versión, los vestidos esponjosos con alforjas aparecieron como un elemento del vestuario teatral, del que el público se burló, pero a veces lo que se ríe puede convertirse en un chirrido de moda.

Autor - Alexandra Khudyakova

En la segunda mitad del siglo XVIII, la silueta se vuelve grotesca: se ensancha a los lados, asemejándose a una góndola veneciana. A principios del siglo XVIII, había cuatro tipos de alforjas: en forma de cúpula, en forma de embudo - "geridon", en forma de rodillo - "burule", en forma de góndola . Bajo María Antonieta, el tamaño de la efervescencia alcanzó su punto máximo. Los higos crecieron tanto a los lados que las damas tuvieron que mantener los brazos doblados a la altura de los codos. Los higos también crearon inconvenientes de otro plan: era difícil pasar por la puerta y también era problemático subir al carruaje. Los higos plegables se inventaron en Inglaterra.

Cada año aumentaba el ancho de la maleta, comenzaron a estar hechos de materiales más duraderos: bambú, aros de acero. Cambió gradualmente a una ballena, que ha demostrado su eficacia por su durabilidad.

La vestimenta completa del aristócrata consistía en:

- una camiseta de seda fina; corsé, con cordones apretados en la espalda;

- alforja;

- dos faldas: la inferior, decorada con volantes, encaje se llamaba "cotillón", y la falda media, ricamente decorada, ubicada entre el cotillón y la falda del vestido superior de seda o brocado, se llamaba "fripon" - "juguetón". Estaba cosido de un material caro y más denso y decorado con encajes, volantes y bordados;

- corsé

- Corpiño con cordones y mangas de 3/4 de largo cosidas a la moda. La manga en forma de embudo también estaba ricamente decorada con encaje, de modo que la muñeca parecía una flor;

- en la parte superior del corpiño se abrochó un stomak: un inserto triangular, decorado con una fila de lazos, bordados, encajes, flores, piedras preciosas.

Francois Boucher. Baño de señoras.

De los diversos estilos de ropa de mujer, el peldaño superior estaba ocupado por un vestido "Grand abi" (francés: gran hábito) - un vestido de corte, aprobado bajo Luis XIV en 1670. Tenía un corpiño rígido, un escote redondo bajo, mangas cortas con volantes. Los extremos de la hendidura de la falda superior se abrieron para revelar la enagua. Inicialmente, se cosía a partir de telas de un color oscuro, siguiendo la tradición española, durante el período rococó, a partir de seda más clara.

Estilo "Rob a la francaise" - "vestido francés"como se llamaba en Europa, podía variar, pero al mismo tiempo conservaba algunos elementos hasta 1770: decoración rica, estomago duro y alforja, ampliando la enagua para "proteger la piedad de las damas".

El segundo más importante del mundo de la moda en Francia fue el estilo "Mantua" .

Era un vestido de vuelo, cuyo prototipo era probablemente un traje de viaje. Consistía en una falda de lana sin marco y un top, que recordaba a una bata de hombre: tenía un cierre desde el cuello hasta la cintura, colgando por debajo de la cintura. Los pisos largos, fijados en la parte posterior, se cubrieron en la cintura en grandes pliegues. Este tipo de atuendo se puede poner de forma independiente, sin la ayuda de un sirviente. Una primera versión de la mantua se puede considerar "rob-al-l'anglez": un vestido inglés con pliegues en la espalda doblados al corpiño.

En 1710, este tipo de ropa se convierte en un vestido de corte. El stomak estaba decorado con bordados o lazos, la falda se volvió desmontable, los faldones de la chaqueta se convirtieron en una cola, las mangas se acortaron hasta el codo. En algunos casos, el stomak estaba cosido a los estantes, tenía un corte en el centro y se desabotonaba como un chaleco. Una característica distintiva de la versión de la corte de la mantua era un escote cuadrado.

En la segunda mitad del siglo XVIII, el estilo se generalizó, los nombres "Sak", es decir, "bolsa"

Este es un tipo de vestido de una pieza, con pliegues voluminosos colocados en la espalda - "pliegues Watteau" - que bajan hasta el fondo como un impermeable.

A finales de los 70 se puso de moda el "rob a la polonaise", el "vestido polaco". Características distintivas: escote pronunciado, falda hasta los tobillos y corte especial de la falda superior. Gracias a los lazos cosidos a los lados, la falda se podía levantar casi hasta la cintura. Al mismo tiempo, se creó un volumen adicional de tres exuberantes volantes.

Autor - Alisa Filippova

En la época rococó, aparece desabille (deshabille - desvestido).

Este tipo de vestido hogareño se distinguió por la ausencia de un corsé, debajo del marco de la falda y la suavidad de las formas. Decorado con encajes y bordados, un atuendo hecho con telas caras era una versión ceremonial de la ropa interior.

En 1720 se generalizó el revivido "rob buttant", inventado por la marquesa de Montespan en el siglo XVII, para ocultar el embarazo. Este es un tipo de saka, también se llamaba karako, kazakin - "abrigo" - una túnica cortada por el "sol", gracias a la cual la figura se ocultó con éxito.

Autor - Julia Sochilina

Por primera vez, aparecieron camisones especialmente cosidos como ropa interior. Anteriormente, tanto las damas como los caballeros usaban una camiseta interior para estos fines. Hablando de ropa interior, no se pueden dejar de mencionar las medias que llevaban representantes de ambos sexos.

Los zapatos de la Edad Galante eran incómodos y pesados debido a la abundancia de joyas.

El tacón de los zapatos de mula tenía una forma curva, apodado "pie de paloma". El pie en tal zapato parecía en miniatura, debido a la distancia visualmente reducida entre la punta y el talón. Las mulas no tenían fondo, eran de seda, raso, terciopelo o cuero suave.

Por el color de los zapatos fue posible determinar el estatus social de su dueño: por lo que el rojo y el blanco insinuaban el origen más alto.

Una categoría especial de calzado son los zapatos de salón. Fueron hechos con narices estrechas, espaldas cerradas, una lengua en miniatura decorada con diamantes fue cosida en la espalda. En tiempo de lluvia, los zapatos se protegían atando chanclos de madera a la suela, que parecían zapatillas, lo que no les permitía atascarse en el barro.

Zapatos y medias de terciopelo 1890

La nobleza del período rococó temprano prefirió usar medias blancas, que era un sello distintivo de la aristocracia.

 La mayoría de las veces estaban hechas de seda y ricamente decoradas con bordados en el tobillo y en el borde. En las mujeres, las medias llegaban a la mitad del muslo, donde se sujetaban con ligas: cintas. Posteriormente, las mujeres prefirieron usar medias de colores. Se consideró particularmente elegante si las medias combinaban con el color del vestido.

Las fotos se toman de fuentes abiertas de Internet. 

Foto de portada: Cleto Luzzi (italiano 1884-1952)

El material fue preparado por Elena Oleinik-Kochetova.