Imágenes mitológicas del maestro.

Forest Rogers nació en 1961 en una familia creativa de artistas. La escultora recuerda cómo, de niña, su madre le dibujaba muñecos de papel: trolls, ninfas y criaturas extraterrestres. La niña creció en un ambiente creativo lleno de musas y secretos fabulosos.

Al hablar de la casa de su abuela "que parecía una máquina del tiempo", Forest recuerda que su atracción favorita era una estantería llena de volúmenes de ilustraciones de Rackham, Nielsen y Dulac.

“Me senté en el suelo durante horas y estudié estos libros. Me parece que ahora me dirijo al Universo en busca de mis ideas, como entonces buscaba tesoros en esta casa ".

Baba Yaga y Vasilisa

Rogers estudió Escenario y Diseño de Vestuario en la Carnegie Mellon University en Pittsburgh.

El proyecto más emocionante en el que trabajé con mi madre fue la pintura de la cúpula de la catedral ortodoxa rusa de la Santa Resurrección en Wilkes-Barre, Pensilvania. Pintamos un campo claro de la cúpula, de 60 pies de ancho. Mi madre preparó los bocetos, yo pinté las caras de la Virgen María y de los Ángeles

Yuki Onna

El camino hacia la obra mitológica actual ha resultado difícil.

Durante sus estudios, Forest trabajó con paleontólogos en el Museo Carnegie de Historia Natural. Durante 25 años, ha estado creando esculturas de dinosaurios. Posteriormente, se agregaron una variedad de proyectos comerciales: borradores en forma de calamar, servilleteros plateados decorados con loros, modelos de ballenas para el acuario, y muchos otros.

Posteriormente, tras estudiar el trabajo de otros escultores y titiriteros, Rogers dominó las técnicas de medios mixtos. Su material favorito es la arcilla polimérica.

Pulpo

Ninfa

Cuando miras el trabajo del artista, tienes la sensación de que están emitiendo un brillo interior. El mismo efecto proviene de las esculturas del Renacimiento y la Antigüedad. La piedra parecía brillar desde el interior con una luz cálida.

El artista comparte sus pensamientos:

"Cuando hago un trabajo creativo, me doy cuenta de que: 'Esto es amor'.

"Nos arriesgamos al crear nuestra obra y exponerla al público. De este modo, nos volvemos vulnerables. Podemos sentirnos heridos por una mirada incómoda, por la opinión personal de otra persona. Nos lanzamos a este abismo una y otra vez porque es importante, porque no podemos vivir sin él".

"Para hacer nuestro trabajo bien y con libertad, tenemos que estar dispuestos a parecer tontos al tender la mano, a arriesgarnos a que nos devuelvan la bofetada. Ponemos el corazón que late en un plato y decimos: "¡Mira!"

"El arte que sale al mundo es una danza para dos. El autor y el espectador se unen, por un momento, en el lenguaje de un pensamiento particular. No estás solo, porque el espectador muestra ecos de tus ideas e imágenes".

“El arte puede traspasar las barreras externas y hablar directamente a la conciencia humana. Puede penetrar a un nivel muy profundo, pasando por alto la separación (incluso de cien años) y recordándonos nuestra vida común ".

"Para mí, el arte consiste en renunciar al yo cerrado por algo más grande. Me esfuerzo por convertirme en una lente transparente para la Idea. Esto es especialmente cierto para los temas basados en mitos o leyendas. Cuando las dejo "hablar", se convierten en mías, filtradas por mi alma.

Ésta es la paradoja: cuanto más fiel seas a tu visión única, más probabilidades tendrás de que los demás te entiendan ".

caballo de mar

"El amor no mira con los ojos, sino con la mente", escribe Shakespeare. Lo mismo ocurre con la creación y la recepción del arte. Está entrelazada con nuestros recuerdos, nuestro dolor, nuestra historia personal y universal, nuestras esperanzas, nuestros objetivos y nuestras primeras percepciones del mundo.