Rogers del bosque de leyendas congeladas
Imágenes mitológicas del maestro.
Forest Rogers nació en 1961 en una familia creativa de artistas. La escultora recuerda cómo, de niña, su madre le dibujaba muñecos de papel: trolls, ninfas y criaturas extraterrestres. La niña creció en un ambiente creativo lleno de musas y secretos fabulosos.
Al hablar de la casa de su abuela "que parecía una máquina del tiempo", Forest recuerda que su atracción favorita era una estantería llena de volúmenes de ilustraciones de Rackham, Nielsen y Dulac.
“Me senté en el suelo durante horas y estudié estos libros. Me parece que ahora me dirijo al Universo en busca de mis ideas, como entonces buscaba tesoros en esta casa ".
Rogers estudió Escenario y Diseño de Vestuario en la Carnegie Mellon University en Pittsburgh.
El camino hacia la obra mitológica actual ha resultado difícil.
Durante sus estudios, Forest trabajó con paleontólogos en el Museo Carnegie de Historia Natural. Durante 25 años, ha estado creando esculturas de dinosaurios. Posteriormente, se agregaron una variedad de proyectos comerciales: borradores en forma de calamar, servilleteros plateados decorados con loros, modelos de ballenas para el acuario, y muchos otros.
Posteriormente, Rogers, después de haber estudiado el trabajo de otros escultores y titiriteros, dominó la técnica mixta. El material favorito del autor es la arcilla polimérica.
Cuando miras el trabajo del artista, tienes la sensación de que están emitiendo un brillo interior. El mismo efecto proviene de las esculturas del Renacimiento y la Antigüedad. La piedra parecía brillar desde el interior con una luz cálida.
El artista comparte sus pensamientos:
“Al estar comprometido con la creatividad, me doy cuenta:“ Esto es amor ”.
“Nos arriesgamos al crear nuestras obras y exponerlas. Por lo tanto, nos volvemos vulnerables. Podemos sufrir por una mirada incómoda, la opinión personal de otra persona. Nos tiramos a este abismo una y otra vez porque es importante, porque no podemos vivir sin él ”.
“Para hacer nuestro trabajo bien y libremente, debemos estar dispuestos a parecer estúpidos extendiéndonos, arriesgándonos a recibir una bofetada a cambio. Ponemos nuestro corazón palpitante en un plato y decimos: "¡Mira!"
“El arte que va al mundo es un baile para dos. El autor y el espectador se unen, por un momento, en el lenguaje de un pensamiento concreto. No estás solo, porque el espectador refleja el eco de tus ideas e imágenes ”.
“El arte puede traspasar las barreras externas y hablar directamente a la conciencia humana. Puede penetrar a un nivel muy profundo, pasando por alto la separación (incluso de cien años) y recordándonos nuestra vida común ".
“Para mí, el arte es un rechazo del yo cerrado en aras de algo más. Me esfuerzo por convertirme en una lente transparente para Idea. Esto es especialmente cierto para las historias basadas en mitos o leyendas. Cuando les dejo “hablar”, se vuelven míos, pasan por mi alma.
Ésta es la paradoja: cuanto más fiel seas a tu visión única, más probabilidades tendrás de que los demás te entiendan ".
“El amor no mira con los ojos, sino con la mente”, escribe Shakespeare. Lo mismo ocurre con la creación y percepción del arte. Se entrelaza con nuestros recuerdos, nuestro dolor, nuestra historia personal y global, con esperanzas, metas y las primeras ideas sobre el mundo ".
Se puede ver el trabajo del maestro:
- Museo Carnegie de Historia Natural, Pittsburgh, PA
- Plateros Reed & Barton, Taunton, Massachusetts
- Arte litúrgico Rudolph N.Ron, Pittsburgh, PA
- Safari, LTD., Miami, Florida
- Acuario de la Bahía de Monterey, Monterey, California
- Acuario Nacional, Baltimore, Maryland
Las fotos se toman de fuentes abiertas en Internet.
Con amor y respeto, Tatiana Kalinina
Instagram @tatakalinyshka
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