Entrevista con la ganadora de la tercera temporada de Gaudir, Macaela Wenger.

Michaela, vives en Italia, en Perugia ... ¡¿Naciste o te mudaste allí por circunstancias ?! ¿Puedes contarnos en pocas palabras sobre tu infancia: quiénes son tus padres, profesores, dónde estudiaste, quién eres de profesión?

Nací en Rumania en Galati y me mudé a Italia después de graduarme de la escuela secundaria ya que mis padres vivían y trabajaban aquí. Los primeros 6 años viví en Roma, en la capital italiana.

En ese momento, todavía no tenía ningún interés en la creatividad, estaba limitado solo por mi amor por la escultura y la pintura en los museos y en las calles de la capital.

Mi escuela no tiene nada que ver con el arte. Me gradué de la escuela secundaria con un título en ciencias de la computación - matemáticas y telecomunicaciones.

¿Cuál de los grandes escultores te inspira a crear obras tan refinadas y exquisitas? Desde nuestro punto de vista, se puede sentir en ellos tanto la influencia de la escuela clásica del Renacimiento italiano (Donatello, Verrocchio, Miguel Ángel), por un lado, como los "manieristas" del Renacimiento tardío, en particular Benvenuto. Cellini (figuras alargadas, trajes exóticos, gestos afectivos), por el otro ...

 Me encanta la escultura clásica, creo que todos los escultores existentes aprenden de los clásicos y utilizan este conocimiento en sus obras, refiriéndose constantemente a ellos. Esto es como un punto fijo del ejemplo.

Obviamente, para crear algo en el estilo clásico, es necesario tener un buen conocimiento de anatomía y una buena técnica escultórica.

En el aspecto técnico, todavía tengo que ir más allá, porque comencé a esculpir en 2017 como autodidacta, y recién a fines de 2018, principios de 2019, comencé a esculpir figuras humanas.

No tengo una escuela de arte detrás de mí. De niño estudié dibujo, a los 8 años, nada más.

Como dije, en 2017 comencé a acercarme al mundo del arte y en poco tiempo, gracias a la pasión que surgió, mejoré significativamente la técnica.

Después de unos años, decidí tomar un curso de escultura (en línea) y elegí a Simon Lee, un escultor conceptual. El curso duró varias semanas y traté de aprender todo lo posible.

Finalmente aprendí a hacer las primeras esculturas con figuras humanas, pero sentí la necesidad de un conocimiento más profundo, por lo que decidí tomar este curso.

Cuando se trata de mis esculturas, por lo general trato de contar historias visuales y pongo más énfasis en la narración y la composición que en la técnica.

Si tomamos a los escultores y artistas contemporáneos ... ¿cuál de ellos considera que se parece más en estilo y formas de encarnación artística a las tareas creativas? ¿Existe un nombre para la dirección en la que estás trabajando?

Los escultores modernos, similares a mi estilo, casi no vienen a la mente de nadie, porque cada uno tiene su propio estilo y habilidad. Pero si tuviera que nombrar a mis artistas favoritos, es poco probable que tengan algo que ver con lo que amo hacer.

Por ejemplo, Luis Royo, Crayola, Harry Villarreal (Villarte), Paolo Troilo, Roberto Ferri (quien en sus cuadros se refiere a la técnica pictórica de Caravaggio). Entre los escultores, me gustan Virgin Ropars (quien, con sus esculturas, ofrece ilustraciones como Broma, conceptos de alta costura e imágenes de fotógrafos de fantasía oscura), Stefano Bessoni (maestro en el arte de la animación stop motion), Mario Chiodo, David Zhou (Me gusta su habilidad y precisión en cada detalle), Mark Newman, Aris Colocontes y Simon Lee, creador de monstruos y arte conceptual para el cine.

Mi estilo y género van desde la fantasía hasta la fantasía oscura.

Estilo FANTASÍAYHORROR, que se ha vuelto tan popular en estos días, debido al florecimiento de la industria de los juegos de computadora y el cosplay ... ¿Refleja las ideas que sigues, te permite resolver las tareas que te propongas, creando objetos figurativos y composiciones? En otras palabras, ¿por qué y para quién creas tus obras?

Me apasionan los videojuegos y el diseño de personajes, pero el diseño de mis esculturas es mío. Me inspira un mundo de fantasía que te permite crear tus propios personajes.

En mis esculturas, siempre trato de contar historias visuales. No siempre tengo éxito, pero todavía me queda un largo camino por recorrer y aprender mucho, siempre hago lo mejor que puedo.

Por lo general, trabajo como parte de mi crecimiento artístico, y rara vez creo productos para la venta. La mercancía que creo para la venta es un género muy diferente, en su mayoría pequeñas criaturas divertidas.

Con el advenimiento de los dispositivos inteligentes modernos en nuestras vidas, - computadoras superpoderosas, dispositivos móviles, programas de procesamiento de información digital asociados con ellos - una nueva especialidad, escultor virtual o 3D-escultor.

¿Trabaja en programas de simulación como Z–Cepillar? Por ejemplo, ¿para crear "bocetos" de sus trabajos futuros? Aplicar 3D-una impresora para replicar piezas repetidas o diseños similares ??? ¿Cómo se siente al reemplazar el trabajo aplicado de un escultor por tecnologías digitales? ¿Existe el peligro de que la profesión tradicional de "escultor" desaparezca con el tiempo?

Estoy aprendiendo a usar Zbrush, tengo una impresora 3D. Creo que todo es una herramienta para la creatividad. Los artistas debemos hacer un uso completo de estas herramientas.

¿Qué materiales usas para el trabajo? ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de algunos de ellos? ¿Qué opina de la tecnología de trabajar con elastómeros (siliconas, poliuretano), que son muy utilizados en la fabricación? Bjd-¿Muñeca, por ejemplo? ¿Hay materiales con los que nunca trabajará? Y si es así, ¿por qué?

Los materiales que utilizo son todo tipo de pastas de resina, incluidas las pastas epoxi y la porcelana fría. También utilizo cauchos y resinas de silicona. No creo que haya materiales que nunca usaría.

Evidentemente, hay una gran variedad de materiales en el mercado, y para sacarle el máximo partido a cada uno de ellos es necesario conocerlos. Creo que cada material tiene sus pros y sus contras. Disfruto probando cosas nuevas y siempre uso lo que tengo. Después de todo, cada material es necesario para crear una determinada cosa.

Cuando empiezas a trabajar en un nuevo proyecto, ¿lo creas en tu imaginación, dibujas bocetos, esculpes modelos de plastilina? ¿Cómo te llenas desde dentro para entrar en el flujo creativo? ¿Son libros, películas, ir al teatro o la ópera, hablar con gente interesante?

Antes de comenzar a trabajar, presto mucha atención al período preparatorio. Estudio un tema, un tema, una paleta de colores para transmitir algo que corresponde a la historia que quiero contar.

Hago tanto bocetos de plastilina como bocetos en papel. A menudo creo tableros de humor y guiones gráficos. Por lo general, me toma un día prepararme, después del cual obtengo la inspiración para contar mi historia.

La inspiración puede provenir de diferentes fuentes, de una película o de un personaje específico, incluso de personas, conversaciones o cosas que existen en la naturaleza. No hay un patrón fijo de dónde proviene.

¿Qué le parece la participación en el Concurso Internacional de Muñecas de Autor? GAUDIR?! ¿Tu trabajo fue creado específicamente para el concurso o ya estaba incluido en los planos y coincidió con la temática de nuestro evento? 

Quería ponerme a prueba e intentar ganar la competición de Gaudir. No lo niego.

La obra fue creada específicamente para este concurso, porque me gustó mucho el tema y me hundí en el alma.

Me gusta crear tramas e historias fantásticas para que el tema encaje perfectamente.

Cuando supe que era un ganador, me alegré mucho, porque hace un año ya había participado y no gané, y esto fue una prueba en mi contra.

Ganar una competencia internacional como GAUDIR, impone cierta responsabilidad al titular de un alto rango. Con cada nuevo logro en creatividad, el ejército de fans crece: suscriptores en redes sociales, seguidores, "imitadores" e incluso envidiosos (haters)!  

En cuanto a los envidiosos, sinceramente, no creo que los tenga. Nunca he tenido problemas con el odio ni nada por el estilo. E incluso si lo fueran, hago esculturas para mí y mi audiencia. Los publico en las redes sociales para compartir con la gente. Depende de ellos decidir si les gusta mi trabajo o no. Seguramente habrá alguien que no aprecie, pero eso no me molesta. No afectan en lo más mínimo mi deseo de aprender y desarrollarme como artista, porque esto es una pasión, y es esta pasión la que me conmueve y lo que quiero hacer: por eso, las personas negativas no me molestan.

¿Cómo percibe los elogios o las críticas desde el exterior? ¿La opinión pública obstaculiza el desarrollo y la mejora de sus habilidades como artista y escultor, o te lleva a la depresión? ¿Te consideras obligado a acercar tus conocimientos y talento a las personas, para promover el arte de la escultura figurativa? En este sentido, ¿tienes planes de crear tu propia “Escuela Mihaela Vengher”? ¿Quizás tal escuela ya existe o está en un proyecto? Cuéntanos tus planes.

La crítica negativa puede ser constructiva. No me importa que me critiquen. No creo que la crítica negativa sea necesariamente envidiosa. Incluso si lo es, trato de no tomármelo como algo personal, porque normalmente miro las cosas con objetividad. Sé lo que puedo y lo que no puedo. Conozco mis limitaciones y defectos y no los considero un problema. Ser capaz de evaluarse objetivamente a uno mismo es una cualidad de la que muchas personas carecen. Para mí, esto es parte de mi viaje y proceso de aprendizaje.

Sé que hoy hice lo mejor que pude. Mañana haré lo mejor que pueda por mañana. La depresión suele ocurrir debido a la inseguridad.

Desde que empecé a pensar en la escultura como un proceso de mejora, dejé de estar molesto por el fracaso.

Los fracasos son buenos. Inténtalo de nuevo. Algo bueno sucederá tarde o temprano.

Por ejemplo, como yo, participé en Gaudir el año pasado y no gané nada. Eso pasa. El resultado no nos define de ninguna manera. Siempre debemos crear con alegría para poder hacerlo y tener más confianza en nuestras habilidades.

En cuanto a los planes para el futuro, definitivamente continuaré compartiendo mi trabajo con el público. Mi objetivo es mejorar mi técnica, aprender más. Quizás, por qué no, algún día se convierta en un punto de referencia para alguien.

Cuando se trata de ganar dinero a través del arte, no está en la parte superior de la lista. Creo que si te vuelves lo suficientemente bueno como para ser ignorado, el dinero vendrá.

Preguntas preparadas por Irina Panfilenok