Alexander Spiridonov es uno de los escultores más brillantes de Rusia y un entusiasta incansable, creador del singular proyecto Sculpt Art School, donde se enseña escultura y anatomía tanto a principiantes como a profesionales. Alexander participa en programas conjuntos de medicina restauradora (cursos para cirujanos plásticos) y en la creación de nuevos materiales de escayola (yeso con una especificación especial), participa en eventos culturales y educativos y dirige un blog educativo en las redes sociales.

El nombre de Alexander Spiridonov se ha convertido en sinónimo de SCULPT ART. Cuando decimos: "Alexander Spiridonov", nos referimos a la "Escuela de Escultores de San Petersburgo". En varios medios de comunicación y en Internet encontramos la siguiente afirmación convincente: "nuestra propia metodología de enseñanza, que se ha perfeccionado durante los 8 años de existencia del estudio. Las lecciones están bien pensadas y estructuradas minuto a minuto. Cada lección va acompañada de material didáctico y de un plan de clases prácticas con una persona sentada".

Dime, Alexander, ¿cómo empezó todo? Estos impresionantes logros de una escuela que es conocida no sólo en Rusia, sino también en el extranjero, no podrían haber ocurrido "de repente". ¿Qué le precedió? ¿Qué camino tomaron usted y su equipo para estar hoy en la cima de la popularidad (y la popularidad que merecen)?

Desde muy joven supe lo que me gustaba y lo que quería hacer. Quería esculpir y esculpir personas. Mi amor por ella nunca ha disminuido en mí. En el proceso de hacer una escultura, siempre estoy relajado y lleno de energía.

Hubo muchos momentos definitorios en mi vida, pero unos pocos, en mi opinión, resultaron decisivos. A los 6 años, se trasladó a San Petersburgo y pasó todos los veranos en el campo, a orillas de un río, donde había mucha arcilla para esculpir. La dirección profesional la marcó mi madre cuando me preguntó qué quería y qué quería hacer con mi vida. Y la "llave de encendido" fue mi profesor, Artur Ivanovich Kochu, que hizo nacer en mí un artista y me inculcó el amor por la anatomía. Cuando me desilusioné con el sistema educativo, fue él quien me animó a crear mi propio sistema. Y así lo hice.

Lleva más de 15 años dedicado a la enseñanza. ¡¿Es así?! Dígame, ¡qué importancia tiene para un autor de proyectos, un director de escuela, una persona de la opinión pública, seguir siendo un artista y desarrollarse en esta dirección! El trabajo de un administrador, bloguero, director de relaciones públicas, educador, en fin. Todo esto es difícil y requiere mucha dedicación. ¿No se corre el riesgo de entrar de lleno en la "artesanía" y el "negocio", dejando espacio para la propia creatividad?

Sí, así es. Empecé a enseñar a los 17 años en una casa de creatividad, luego en un liceo, una escuela de arte y un instituto, antes de fundar Sculpt Art.

Вся моя деятельность – это желание делиться своими знаниями и открытиями с другими людьми.

Бизнес – это единый организм, где каждый из членов моей команды выполняет свою мисиию. Я же, как ответственный за здоровье этого организма, стараюсь с любовью заботиться о нем, укреплять, вдохновлять и спешить на помощь, когда где-то случаются трудности.

Los valores que sustentan Sculpt Art no permitirán que el éxito se convierta en un simple "oficio" o "negocio". En primer lugar, se trata de un proceso de desarrollo, mejora y perfeccionamiento constantes de todo. Esto se refiere al personal, la estructura, el espacio y, por supuesto, los programas de formación. Sólo el programa Sculpture Portrait es objeto de mejoras y optimizaciones periódicas cada pocos años. Por eso nada se queda quieto, es una incesante búsqueda creativa para renovar y mejorar todo. Esto es lo que nunca permitirá que se convierta en un "oficio" o en un "negocio sin alma".

Usted mencionó una vez un proyecto conjunto con el Museo Estatal de Escultura de la Ciudad... Se trataba, según tenemos entendido, de un proyecto educativo en el que se realizaban emisiones en directo, presentaciones de esculturas únicas y conferencias sobre la historia de la ciudad y la arquitectura. El proyecto es muy interesante porque muestra los entresijos de nuestra historia y cultura, cómo podría ser la Capital del Norte, qué proyectos se han quedado sin realizar y cuáles pueden cobrar vida todavía. ¿Puede hablarnos de eso, por favor?

С 2014 года я являюсь сотрудником Государственного музея городской скульптуры. Именно в этом музее хранятся проекты памятников, которые когда-либо подавались на конкурсы в Петербурге. Полтора года назад на очередном совещании приняли решение создать серию эфиров, посвященных «беседам о скульптуре». В этих беседах мы рассказываем о том, какой мог бы быть Петербург, если бы на конкурсе победил другой проект памятника и его бы установили. Еще одна из тем – это реставрация на конкретных примерах Петербурга, так как реставрационная школа Петербурга известна во всем мире. Кроме этого, мы рассказываем о том, какие готовятся выставки традиционной и современной скульптуры.

Sabemos que usted celebra una serie de conferencias y talleres para artistas de marionetas, y que también participa en la conferencia anual de UNIDIA International. Díganos, ¿hay alguna experiencia útil de comunicación con los estudiantes y el público que pueda aplicar en sus programas de formación? En otras palabras, ¿tiene previsto impartir una formación específica para los titiriteros, teniendo en cuenta las especificidades de la marioneta figurativa en la sede de SculptArt? 

Para mí, hay tres públicos principales: los artistas de marionetas, los escultores digitales y los cirujanos plásticos. Todos ellos son muy enriquecedores para mí desde diferentes ángulos. Parecería que se trata de públicos completamente diferentes, pero a cambio creo cursos y talleres de igual y mayor valor para ellos. En cuanto a los cursos especializados para artistas de marionetas, siempre intento hacerlos en dúo con maestros de su oficio. Por ejemplo, este otoño tengo previsto celebrar un curso conjunto sobre muñecas articuladas en la Escuela de Arte de Muñecas de Chukla. Tengo previsto preparar una serie de conferencias sobre la anatomía en las muñecas y una parte de escultura, y luego el maestro de muñecas articuladas continuará con los alumnos. De este modo, esta sinergia creará un curso de verdadera calidad que dará lugar a resultados sorprendentes.

Como decían los antiguos: "Educa es el aprendizaje o la extracción de la sabiduría natural del hombre". Se supone que todo el mundo está dotado por naturaleza. Es el educador quien puede tanto revelar y ayudar a desarrollar las capacidades del alumno como "enterrar" el talento que aún es frágil. ¡¿Estás de acuerdo con eso?!

Por supuesto. Estoy convencido de que todo el mundo tiene talento. Lo que nos separa es la individualidad de nuestra percepción sensorial del mundo. Eso es lo que da origen a nuestra individualidad como artistas. Y el profesor, al impartir conocimientos y enseñar habilidades, ayuda a extraer este potencial interior, o lo clava aún más.

Por supuesto, no todo depende del profesor. Trabajar juntos es crucial. Por mucho talento que tenga el profesor, el éxito del 50% sigue dependiendo del esfuerzo, el deseo y la dedicación del alumno.

Además de la pregunta anterior. ¿Qué opina de los artistas autodidactas? ¿Necesitan aprender los "fundamentos" académicos o eso sólo arruinará su identidad natural y su visión original de la naturaleza de las cosas? Este tema es especialmente relevante para los titiriteros principiantes, que buscan la imitación, la perniciosa búsqueda del reconocimiento y el éxito instantáneos. Por eso hacen cursos con maestros famosos, para "replicar" después sus técnicas e imágenes artísticas.

Вы затронули очень важные темы для любого художника. Есть такое понятие как «базовые знания» или, как вы правильно сказали, «академические азы». Очень важно научить в раннем возрасте ребенка азам языка, азбуке, тому, как правильно составлять предложения, как создаются рифмы в стихах и песнях. И получив такую базу, уже на ее основе, человек понимает, что ему нравится, в чем ему хотелось бы развиваться. Он понимает, какие именно знания ему нужны и где их искать, чтобы в этом развиваться. И получив такую базу, одни начинают писать прозу, другие – стихи, а третьи – песни. Они выбирают тех, кто для них эталон в этом жанре и стремятся к нему. Имея базу и внутренне чутье, это будет позволять им иметь свое видение и не слепо копировать, а вкладывать в это что-то свое. Именно хорошая база позволит отличать качественное искусство от некачественного подражательства.

"Los géneros artísticos son una escala demasiado pequeña para mí, quiero abarcar más". Tomamos esta cita de una de sus entrevistas. Cuando habla de "más", ¿a qué se refiere exactamente: a la creación de vínculos entre las formas de arte existentes, los multimedia, las metodologías educativas? ¿O "reinventar la rueda", algo completamente nuevo, algo que vaya más allá de los géneros y tecnologías conocidos?

Se trata más bien de una síntesis de escultura, tecnología digital moderna, capacidades de renderizado, animación y realidad virtual. Las posibilidades de la luz y el color a través de las cuales se puede transmitir la escultura en el espacio virtual. Tomar las mejores tradiciones de la escuela académica, el arte del maquillaje, la pintura, el arte conceptual, e integrar todo ello en la realidad digital. Pues es sin duda el espacio digital y la realidad aumentada lo que nos permite conseguir en cuestión de días y semanas el resultado que en la vida real puede llevar años.

¿Cómo consigue compaginar su profesión y su vida privada? Muchos artistas y artesanos demasiado entusiastas pierden el contacto con la realidad, sufren de soledad y se convierten en ermitaños. ¿Es el precio del éxito o refuta esa opinión?

Безусловно, стремление к гармонии и балансу между работой и личной жизнью – это важнейшая цель, которую перед собой стоит поставить каждому. Но вот только я считаю, что не надо всерьез считать, что это достижимо. Я думаю, что в разные периоды жизни надо сознательно менять приоритеты и чем-то жертвовать: работа, семья, здоровье. Например, когда человек вначале своего пути ставит задачу самореализации, то работа стоит во главе. Когда человек достиг успехов, стоит выставить приоритет – семья. Когда у человека крепкая семья, то стоит подумать и о здоровье, чтобы были силы все это удержать. Подытожу, в нашей жизни есть большое и малое. В большом нужна гармония,  а в малом всегда жертвы и приоритеты данного момента жизни. Чем мельче, тем контрастнее приоритеты, например, сегодня до 16 часов я с семьей, а после переключаюсь на рабочие задачи, а в 20 часов я посвящаю время личному творчеству.

Ahora que he progresado profesionalmente, estoy intentando pasar más tiempo con mi familia. Me doy cuenta de que cuanto más avanzo, más prioritaria es mi salud.

Otro aspecto agradable de la vida es que mi mujer y yo estamos en sintonía, ella también hace escultura y enseña a los niños. Así que siempre tenemos algo de lo que hablar, algo que discutir. Siempre estamos abiertos a nuevos proyectos y personas.

¿En qué medida están abiertos a la colaboración con otros institutos de formación? Si le ofrecieran la posibilidad de asociarse (dentro de una estructura pública o privada existente) para crear un proyecto global de formación en escultura y anatomía en todo el país (o en toda Europa y América). ¡¿Estás de acuerdo?! ¿O es más importante que sea consciente de sus limitaciones, para no perder lo que ya se ha creado "con sudor y sangre" en aras de unas perspectivas ilusorias? En otras palabras, ¿hasta qué punto estás dispuesto a correr riesgos, y te merece la pena?

Hemos intentado trabajar con institutos, pero esos proyectos se ven ahogados por el papeleo. Así que sólo actuamos como conferenciantes, por ejemplo, organizamos seminarios para cosmetólogos de primera enseñanza*. (*Primera Universidad de Medicina de San Petersburgo. Nota del editor).

En cuanto a otros países, ya hemos entrado en el mercado exterior y es precisamente porque no hemos tenido miedo de arriesgar. Aprovechamos las dificultades como oportunidades. No nos ayudaron a despegar algunas organizaciones, sino personas concretas, porque es móvil, eficiente y rápido.

Tenemos a algunas de las personas con más talento de todo el mundo estudiando aquí, alguien se está convirtiendo en un miembro de nuestro equipo. Así que estamos creciendo constantemente en amplitud y profundidad. Es como un universo aparte de profesionales que viven la vida creativa. Es unificador, así que en ese sentido no tenemos límites para desarrollarnos más.

Las áreas de formación más relevantes en la actualidad son la terapia artística (sobre todo para ancianos, personas con estrés postraumático y discapacitados) y las clases de desarrollo infantil (preparación para la escuela, creación de habilidades para el trabajo y el aprendizaje, etc.). ¿Tiene planes para ofrecer este tipo de clases temáticas en su escuela o en organizaciones especializadas existentes (hospitales, centros de rehabilitación, guarderías y escuelas)? ¿Quizá ya lo está haciendo? Por favor, comparta su opinión al respecto.

En cuanto a la terapia artística, muchos de nuestros alumnos, después de realizar los cursos, escriben que para ellos el curso fue como una terapia artística, que les ayudó a recuperarse de acontecimientos vitales difíciles. Así que resulta que nuestros propios cursos también tienen este valor.

Да, есть еще опыт в профильном образовании. Так, например, я провожу занятия, связанные с анатомией и эстетикой для пластических хирургов в Педиатрическом Университете на кафедре Пластической хирургии. Еще как пример – это корпоративные курсы в студиях цифровой скульптуры, где по их запросам мы готовим специализированные программы под них.

Su labor como profesor y educador es siempre admirada y existe el deseo de emular, o incluso tomar directamente prestado, el éxito que ha logrado. Como consecuencia, junto con un ejército de admiradores entusiastas y alumnos agradecidos, crece el número de imitadores que se hacen eco de sus hallazgos y métodos de enseñanza. Es consciente de la necesidad de progresar, innovar y sorprender constantemente. En este sentido, ¡qué novedades podemos esperar de SculptArt School en un futuro próximo! ¿Con qué nos va a sorprender? ¿Cómo piensa desarrollarse?

Я всегда только рад, если мне удается кого-то вдохновить, чему-то научить. Мои единомышленники – мои друзья.

Hay muchos planes, están literalmente trazados para los próximos dos años.

Esto incluye la creación de nuevos cursos, como el de anatomía animal, así como potentes actualizaciones de los programas existentes. Introducir nuevos métodos de presentación de la información para hacerla más clara y útil.

Por ejemplo, estoy empezando a incorporar escaneos en 3D en mis conferencias, se pueden ver y analizar desde todos los lados, se pueden dibujar y explicar, esto abre nuevos horizontes y posibilidades en la educación.

Del grande.

Ahora estamos desarrollando activamente un club de escultores. Se trata de la primera experiencia en el mundo de la escultura en la que un gran número de personas afines de todo el mundo pueden reunirse y desarrollarse en un entorno de personas afines.

En cuanto a la formación, tengo previsto trabajar en una aplicación para escultores y pintores, en la que se pueda estudiar con detalle el cráneo, el ecorché y sus partes individuales.

De los editores. Muchos cursos no sólo están disponibles fuera de línea, sino también en línea. Ahora, para aprender de SculptArt, sólo tienes que hacer clic en el enlace https://sculpt-art.com/?ysclid=l7hnajwu0145672839

Preguntas preparadas por Irina Panfilenok