Mes amis, j'aimerais vous présenter la section HISTOIRE DE LA MODE et vous inviter à un voyage fascinant à travers l'histoire de la mode féminine.

Nous étudierons, au fur et à mesure, les caractéristiques du costume féminin de différentes époques et, d'un seul regard sur le tableau, nous apprendrons à identifier à quelle époque appartiennent les personnes qui y sont représentées. J'espère que ces connaissances intéresseront tous ceux qui s'intéressent à l'histoire de la mode, et qu'elles aideront également de nombreux fabricants de marionnettes dans leur travail.

Commençons notre voyage au début du XVIe siècle en France. On pense que ce sont les Français qui ont appris à l'Europe à s'habiller avec élégance. Toutefois, à cette époque, les caractéristiques du costume féminin étaient fortement influencées par la mode italienne et espagnole. Cela dépendait en grande partie du développement politique et économique de la société.

Peu de robes authentiques d'il y a 500 ans ont survécu. On pense que les robes brodées d'or ou d'argent véritable et décorées de perles et de pierres précieuses étaient simplement brûlées pour récupérer le métal précieux. Et les perles et les pierres, bien sûr, ont été coupées. Mais ce qui restait, c'était les peintures ! Des tableaux dans lesquels les artistes de la Renaissance ont su rendre l'éclat satiné de la soie, les plis du taffetas bruissant, la transparence de la dentelle, la noblesse du velours et le poids des pierres précieuses... En examinant le coup de pinceau des peintres de cette époque, nous tenterons d'étudier et de reproduire la silhouette féminine de l'époque.

Вот перед нами картина Джакопо Кименти  «Свадьба Екатерины Медичи и Генриха II,будущего короля Франции». (The Wedding of Catherine de Medici and Henry II, King of France”,   Jacopo Chimenti). А на других фото — кукла, которую я сделала по этой картине, стараясь детально воспроизвести роскошный наряд.

Ce mariage a eu lieu en 1533. La tenue de Catherine est visible en détail sur la toile. Sa robe de mariée est en soie ivoire. Associée à un motif doré, la silhouette témoigne du pittoresque du costume italien de l'époque. Après tout, Catherine était une Florentine ! On ne peut pas dire qu'elle soit une beauté, mais son style et ses innovations à la mode, apportées d'Italie, plaisent à la cour royale. Pendant de nombreuses années, Catherine est devenue un créateur de tendances parmi la noblesse française. Je pense que ça a eu beaucoup d'influence sur leur façon de s'habiller.

Examinons de plus près la robe de Catherine et notons les principales caractéristiques du costume féminin du début du XVIe siècle.

Le costume d'une femme noble à cette époque était divisé en une jupe et un corsage. La robe avait une traîne et toute la silhouette de la tenue servait à entretenir l'image d'un corps beau et sain qui était célébré par les artistes de la Renaissance. Cette idée a également été soutenue par la pose de la dame. Les bras repliés sur l'abdomen et les draperies de la zone suggèrent la maternité, un état qui était considéré comme esthétiquement beau.

La jupe était froncée à la taille en plis et attachée à un corsage étroit. La taille était droite et légèrement relevée. Le corsage était un corsage court et serré avec un laçage sur les côtés, de la taille aux aisselles. La large encolure quadrangulaire du corsage était fermée par la plus fine insertion brodée de perles et de fils d'or - une chemise. Elle ressemblait à une blouse courte sans manches, qui n'était pas cousue sur les côtés, et s'attachait par des rubans. La chemise était portée sous la robe.

Les manches étaient attachées au corsage au niveau des épaules par des liens, des fermoirs ou parfois elles étaient simplement cousues, laissant les aisselles libres. Les manches étaient détachables et les femmes à la mode en avaient souvent plusieurs paires, les changeant selon leur humeur. Aux endroits où les manches étaient attachées, on pouvait voir les plis d'un sous-pull fin. Au début du XVIe siècle, le haut des manches était décoré de petits bouffes, ce qui renforçait encore la beauté et le luxe de l'ensemble de la tenue.

Un autre détail du costume est la "cuticule" du col, qui à l'époque était encore assez petite. C'était l'une des modes que Catherine de Médicis a ramené d'Italie.

Elle a également appris aux dames à porter des culottes de femmes. On pense qu'à cette époque, les femmes ne portaient pas de sous-vêtements autres que la chemise en lin la plus fine. Cependant, Catherine aime beaucoup monter à cheval et, pour éviter toute gêne, porte des culottes semblables à celles des hommes. Ils étaient fabriqués dans des tissus coûteux et couverts de broderies.

Une autre nouveauté que Catherine a introduite chez les dames françaises était les chaussures à talons hauts. À cette époque, on portait des chaussures à larges bouts émoussés, décorées de broderies et de fentes. Ils étaient surnommés "la patte de l'ours". Comme elle est petite, Catherine a commandé des chaussures à talons hauts. Cette nouveauté s'est rapidement imposée à la cour de France.

Quant aux bijoux, c'était des perles, des perles, et encore des perles ! On portait des colliers de grosses perles et des boucles d'oreilles en forme de gouttes de perles. Les coiffures étaient ornées de colliers de perles et de filets en or dans lesquels étaient tissées des perles.

Et une autre histoire concerne les tissus. Ils étaient une véritable publicité pour la richesse et le luxe. Des tissus coûteux, chics et de haute qualité étaient produits en Italie. Altabas, axamites, velours, broccato, lampaso, damas. Le motif était tissé en or ou en argent. Ses contours étaient garnis de bordures en satin ou en velours. L'ornementation utilisait des formes stylisées de tulipe, d'ananas, de vigne, de motifs végétaux. La fleur de grenade, symbole de l'unité du monde, était particulièrement populaire.

C'est cette connaissance que j'ai utilisée pour fabriquer la poupée et sa tenue.

Catherine de Médicis. Poupée à queue, porcelaine, 65cm.

Dans le top 10 de la deuxième saison du concours international @history_of_fashion_.

Peinture sur glaçure.

Perruque amovible en mohair.

Tous les vêtements sont amovibles et cousus selon des modèles restaurés du XVIe siècle.

Платье — шелковая тафта с  гранатовым узором того времени, выполненным вручную в технике имитации золотного шитья.

Les manches sont habillées séparément et attachées à la robe.

Шемизетка — натуральный шелк, вручную расшит жемчужными бусинами и золотой нитью.

Воротник «фреза» одевается отдельно.

Dans une collection privée.

Auteur Olga Sidorova