La poupée de l'auteur est, à mon avis, très ratée à cause de ce qu'on appelle une "poupée". Il s'agit plutôt d'une sculpture, non pas une sculpture traditionnelle, mais une sculpture qui comprend un costume, une perruque, des accessoires, une peinture artistique du visage et du corps et Dieu sait quoi d'autre.

Un véritable maître marionnettiste doit posséder des talents multiples de sculpteur, d'artiste, de designer, de tailleur, de coiffeur, mais aussi de charpentier, de menuisier, de cordonnier et de touche-à-tout (si vous devez fabriquer quelque chose, regardez YouTube). (Une poupée d'art est toujours l'œuvre de l'auteur, en qui vit l'étincelle de Dieu, qui l'inspire à créer quelque chose "à son image et à sa ressemblance".

Je suis sûr que les créations de l'artiste peuvent en dire plus sur son monde intérieur qu'un psychanalyste professionnel.

Bref, la poupée d'auteur est une couche d'art tout à fait unique, qui est aussi l'une des plus démocratiques. Pourquoi? Premièrement, vous n'avez pas besoin de diplôme pour devenir marionnettiste, bien que l'éducation artistique aide beaucoup. Beaucoup d'excellents artisans dans l'art de la marionnette sont autodidactes. Et deuxièmement, les poupées d'art, contrairement aux sculptures originales réalisées en un seul exemplaire, sont relativement bon marché et disponibles pour de nombreux collectionneurs.

Les poupées de créateurs permettent aux collectionneurs d'acquérir une œuvre d'art unique, unique en son genre, que personne d'autre ne possède.

Selon moi, une bonne poupée d'art est une poupée qui raconte silencieusement sa propre histoire. Si une poupée évoque des émotions, des réflexions, éveille l'imagination, elle est considérée comme de l'art.

Qu'est-ce qu'une poupée d'art et en quoi diffère-t-elle d'une "poupée non artistique" ?

Il n'existe pas de définition précise, car le travail des marionnettistes est d'une diversité illimitée : des créations primitives - "un bâton, un bâton, un concombre, et voilà un petit bonhomme qui sort" - aux sommets de la maîtrise artistique.

Par conséquent, de nombreuses organisations professionnelles qui unissent et soutiennent les maîtres de la marionnette, définissent une poupée artistique comme une création d'un artiste, réalisée en un seul exemplaire, de ses propres mains, sans utiliser de formes et de pièces toutes faites. Néanmoins, les copies de poupées d'auteur réalisées en exemplaires limités (à condition que les copies soient réalisées par l'auteur lui-même) sont également classées comme artistiques.

À mon avis, une poupée d'art est différente de toutes les autres poupées car la peinture originale de l'artiste est différente des affiches et des reproductions.

De nombreux marionnettistes considèrent l'œuvre de l'artiste français Edgar Degas, réalisée par lui en 1881, comme la poupée d'art du premier auteur. Il s'agissait d'une statuette "Petite Danseuse", vêtue d'une robe de drap.

Que ce soit vrai ou non, la petite danseuse associait sculpture et tissu, ce qui devint par la suite la caractéristique traditionnelle de la poupée d'art. Dès lors, la poupée est passée du statut d'objet rituel et de jouet d'enfant à celui d'œuvre d'art.

Le XXe siècle, avec ses innovations technologiques, a permis la production de poupées à la chaîne. L'achat de poupées est devenu abordable pour de nombreuses personnes, ce qui a également donné naissance à un type de collection relativement nouveau : le plangonolisme ou, plus simplement, la collection de poupées.

Les collectionneurs de poupées étaient divisés en ceux qui collectionnaient des poupées anciennes, rares et très chères, et ceux qui achetaient leurs poupées préférées produites en série de certaines marques.

La poupée d'art à cette époque n'était pas encore populaire et les maîtres qui ont créé des poupées d'auteur uniques et uniques pouvaient être comptés sur une main.

A la fin des années 30 du siècle dernier, une collectionneuse américaine de poupées - Mary E. Lewis - a l'idée de créer un club de collectionneurs et d'amateurs de poupées. Lewis - a l'idée de créer un club de collectionneurs et d'amateurs de poupées. En 1937, le premier club national de collectionneurs de poupées et de jouets est né. En 1949, l'organisation est devenue la United Federation of Doll Clubs, Inc. qui organise des conventions annuelles et vise à éduquer et à diffuser des informations sur les poupées, à exposer et à vendre des poupées, ainsi qu'à favoriser la socialisation des collectionneurs.

C'est lors de ces conventions de l'United Federation of Doll Clubs que quatre femmes, artistes talentueuses qui créaient indépendamment des poupées uniques, se sont rencontrées et ont appris à se connaître.

Ces quatre femmes, Helen Bullard, Gertrude Florian, Magge Head et Fawn Zeller, unies par leur amour des poupées, leur enthousiasme et leurs grandes idées, ont créé le National Institute of American Doll Artists en mai 1963. NIADA devient un centre de promotion et de développement de l'art de la poupée artistique. À partir de ce moment, la poupée d'art entre dans une nouvelle orbite et devient véritablement du grand art.

Depuis le milieu du siècle dernier, les poupées de créateurs sont devenues de plus en plus populaires aux États-Unis et en Europe. Lors des expositions de poupées de créateurs à New York et dans d'autres grandes villes des États-Unis, de longues files d'attente se sont alignées souhaitant voir une nouvelle forme d'art originale. Collectionner des poupées de créateurs est devenu à la mode parmi les stars occidentales du cinéma et du sport.

Par ailleurs, les poupées d'art en tant que genre n'existaient pratiquement pas en Russie avant le milieu des années 80. La créatrice Elena Yazykova, considérée comme l'une des premières marionnettistes de Russie, a organisé la première galerie de marionnettes "Rosa Azora" à la fin des années 80, sur la base de laquelle l'Association des artistes russes de la marionnette a ensuite vu le jour.

Une caractéristique de la poupée d'art en Russie est que, dès le début, un très haut niveau de qualité du travail a été fixé pour les artistes locaux. Et les artistes marionnettistes de Russie, contrairement à leurs collègues occidentaux, ont majoritairement une formation artistique professionnelle. Peintres, sculpteurs, designers, artistes de théâtre et de cinéma, bijoutiers, animateurs, décorateurs ont trouvé des moyens d'expression et de réalisation dans l'art des poupées de créateurs. C'est pourquoi le niveau artistique des poupées russes est très élevé.

Alexandra Khudyakova, présidente de l'Association des artistes de la marionnette de Russie, a déclaré un jour qu'"un véritable artiste de la marionnette doit avoir une formation artistique professionnelle". "Il est nécessaire d'étudier le dessin, la peinture, la sculpture, de connaître l'anatomie... Lors de la création d'une œuvre d'art, il est nécessaire d'imaginer son contexte culturel, de connaître l'histoire de l'art... C'est pourquoi nous pensons qu'il est nécessaire de séparer clairement l'art véritable du passe-temps. Les poupées d'art d'auteur ne sont pas un passe-temps, mais une profession dans laquelle travaillent de vrais artistes".

Alla Berezhkova
Atlanta, États-Unis