Jeanne Dubarry est considérée comme la dernière favorite du roi Louis XV de France. Cette œuvre est un exemple de la "robe à la française", réalisée dans les années 1760. Le trait distinctif de la robe est le dos, il comportait une paire de plis verticaux, se transformant en une traîne. L'un des plus grands peintres du Rococo, Antoine Watteau, a utilisé ses tableaux pour traduire fidèlement l'élégance des vêtements féminins, le mouvement des draperies et la délicatesse des plis arrière, qui sont devenus connus sous le nom de "plis Watteau".

La robe a été réalisée en taffetas de soie, en satin, en mousseline, en lin et en coton. Les tissus étaient brodés de motifs de fleurs et de feuilles et des fils d'argent et d'or étaient utilisés. Ils étaient également décorés d'un dessin imprimé avec des motifs exotiques et décoratifs. Le motif était appliqué à la main ou à l'aide de machines spéciales. La production de masse de tissus a été établie en Europe. Les manufactures françaises sont devenues réputées pour la qualité du matériau et ont supplanté les tissus de soie italiens qui avaient dominé la mode au siècle précédent.

La partie avant de la robe est ouverte. Une jupe large complète le costume. La forme de la robe était soutenue par une armature spéciale faite d'arceaux en acier ou de plaques de baleine, appelée "panier", et comportait des manches doubles appelées "pagodes". La partie la plus importante du costume est un stomac. C'est le devant du corsage qui descend jusqu'à la taille et couvre la poitrine. En règle générale, il était brodé de fils métalliques ou colorés, de cordons, d'inserts en dentelle et de franges.

La "robe à la française" était la tenue officielle de la cour de France du règne de Louis XV à la Révolution française (pratiquement jusqu'à la fin du XVIIIe siècle). La mode reflétait les idéaux des classes sociales supérieures et les idéaux esthétiques de l'époque - un intérêt pour le raffiné, le fantaisiste et l'exotique, le débridage des détails, la passion pour le plaisir sensuel, les intrigues et les aventures. Les couleurs du tissu, les formes incroyables, les volants, la dentelle, les suspensions, les nœuds et les fleurs artificielles reflètent l'esprit de l'époque et le style de l'ère rococo.

Auteur: Svetlana Kiseleva @svetlana_art_dolls

Liste de références:

1. Foucai, A. et al. L'histoire de la mode du dix-huitième au vingtième siècle. La collection de l'Institut du Costume de Kyoto/ Fukai. A et al. Moscou : Art-Rodnik, 2003. - 709 с.
2. Edwards, Lydia. Comment lire une robe: un guide pour changer la mode d'Elizabeth Tudor à l'ère unisexe / Lydia Edwards; [trans. de l'anglais I.Yu. Krupicheva]. - Moscou: Eksmo, 2019 .-- 224 p. : (Histoire de la mode en détail).
3. Sotnikova, N.N. Comtesse de Dubarry. Une histoire intime du favori de Louis XV / N. N. Sotnikov - "Alistorus", 2018