Poupées magiques du rêveur, inventeur, artiste - Casimir Bru.
Le monde des poupées anciennes a ses propres chefs-d'œuvre et légendes.
Les poupées françaises Bru Jne - presque une chimère pour de nombreux collectionneurs - sont trop rares et chères.
L'histoire de l'entreprise et de son fondateur - Leon Casimir Bru (Léon Casimir Bru) Est une sorte de miroir de «l'âge d'or» des poupées françaises, plein d'une beauté, d'une créativité, d'une ingéniosité étonnantes, parfois dénué d'ambitions commerciales pour atteindre un idéal.
L'homme qui a créé les poupées les plus luxueuses pour les aristocrates français est né dans la petite ville de province de Corday (Cordes) dans la famille du tisserand Jean et Rosalie Bru... Les lois du «Second Empire» permettaient à toute personne ayant un désir, et surtout une idée, de s'essayer aux affaires. Leon Bru était le troisième fils de la famille. Armé d'un enthousiasme et d'une ambition juvéniles, un garçon de vingt ans, sans argent en poche, part à la conquête de Paris.
Il a hérité des connaissances de son père.
Léon savait tisser et connaissait bien les tissus. Il trouve facilement un emploi d'acheteur dans une usine de vêtements et accède rapidement à une position de leader.
À 29 ans, il épouse la fille d'un tailleur Apolin Comin... La jeune fille a cousu des linceuls du propriétaire du bureau qui assurait le transport pour les processions funéraires.
Le jeune couple s'installe dans une maison qui appartenait à André et Marie Shotaram (Chautard), dans les années 50 du 18ème siècle, création de poupées. Sans héritiers, les Shotars proposèrent à Leon de se lancer dans le commerce des poupées, promettant une aide financière.
Selon les sources, le 1er février 1867, Léon Bru et un certain "partenaire anonyme" (probablement André Schotard) a fondé un partenariat pour la production de poupées "Bru Juene et Cie"
Littéralement quelques années plus tard, Léon Casimir Bru a non seulement payé entièrement avec son bienfaiteur, mais a également pu partager les bénéfices avec lui.
Les premières poupées de la société nouvellement créée étaient les poupées dites «de mode» («poupées»), avec des têtes en porcelaine de Chine, en caoutchouc ou en pâte dure. Brue a commandé des têtes de biscuits au meilleur fabricant parisien Eugène Borroi, qui fabriquait ses produits sans marquage, ou avec les initiales EB
Brue a compris la nécessité de mettre en valeur ses produits et s'est mis d'accord avec Borroi pour étiqueter les têtes qu'il a commandées avec le nom de son entreprise «B. Jne et Cie "ou" BJ "au dos de la plaque d'épaule de la poupée.
Les corps des premières poupées étaient en cuir ou en tissu et étaient bourrés de liège et de petite sciure de bois. Les têtes étaient attachées au corps avec des fils. Les vêtements n'étaient pas amovibles, ils étaient cousus directement sur la poupée. Les perruques et les costumes étaient de qualité et de valeur diverses selon les souhaits du client.
Personne n'a jamais fabriqué de corps articulés pour des poupées «à la mode» avec autant de charnières.
Les poupées étaient très belles et gracieuses. Leurs costumes se distinguaient par leur sophistication et leur bonne coupe. Ils étaient très demandés parmi les aristocrates parisiens.
Cependant, Bru n'a pas reproduit ses poupées et rempli le marché. Le maître a choisi de développer de nouveaux modèles.
En 1868, il reçut un brevet pour une poupée surprise à la mode à deux visages (endormie et souriante).
Ensuite, Léon a créé un modèle de femme flottante, ainsi qu'une poupée avec un mécanisme musical à l'intérieur.
Mais l'une des poupées les plus célèbres de cette période est la «Bru souriante», brevetée en août 1873.
Certains collectionneurs l'appellent «Mona Lisa» à cause de son demi-sourire énigmatique.
La deuxième version du prototype est un ange souriant au-dessus de la porte d'entrée de la cathédrale du XIIIe siècle à Reims.
En 1878, Léon Casimir Bru reçoit une médaille d'argent lors d'une exposition à Paris pour ses poupées "à la mode", perdant la médaille d'or au profit d'Emile Jumeau avec son "Bebe".
Bru remarque que les goûts dans le monde des marionnettes commencent à changer. Au sommet de la popularité se trouvaient des poupées d'un type complètement nouveau - «Bebe», poupées «enfants». Apparue vers 1876, la poupée d'un nouveau type, aux proportions d'enfant, répondait aux nouvelles tendances de l'époque.
C'était l'époque de la pénétration de la culture orientale en Occident. Les admirateurs se sont familiarisés avec la tradition séculaire des poupées japonaises qui ressemblaient extérieurement à un enfant. Les entreprises allemandes et françaises ont commencé à créer de telles poupées en 1851, lorsqu'elles les ont vues pour la première fois lors d'une exposition à Londres.
Un nouveau type de corps en cuir a été breveté par Bru en 1879 et s'appelait «Bebe Brevete».
La première version d'un tel corps répétait encore la silhouette du sablier des dames, mais, déjà en 1880, le corps a subi des changements importants: la taille s'est élargie, la poitrine et les épaules rétrécies, le torse a pris une forme en forme de poire et trois coutures centrales. sur le dos formaient doucement les fesses arrondies.
La partie d'épaule en biscuit de porcelaine a commencé à être attachée au torse avec une bande de cuir avec une coupe figurée sur un bord, et les parties inférieures des bras du coude sont également devenues en biscuit. Ces stylos, aux doigts magnifiquement dessinés, sont un véritable fétiche pour les collectionneurs, car ils sont fabriqués au plus haut niveau. Les défauts ou les remplacements de doigts sont une perte sérieuse, presque à égalité avec les défauts de la tête.
La nouvelle version du corps est devenue la dernière et a été utilisée pendant longtemps pour la production non seulement de «Bru Brevete», mais aussi de la deuxième génération de poupées «Bebe» - «Circle and dot». Il est considéré comme transitoire entre la première et la troisième génération de corps Bebe. Il y avait une légère différence dans la coupe. La troisième génération de poupées a des fléchettes supplémentaires à l'avant pour donner une silhouette élancée.
La forme originale de la tête de la nouvelle «Bebe» est ce qui a rendu la société célèbre et la poupée la poupée de collection la plus chère et la plus recherchée aujourd'hui..
Les toutes premières têtes de la «Bebe Brevete» auraient été réalisées par le sculpteur Pierre Marie François Auguet, qui vivait à proximité avec Léon Bru. On sait de manière fiable que les têtes des poupées de deuxième génération ont été créées par l'un des sculpteurs les plus célèbres de France - Ferdinand Barbedienne (1810-1892).
En 1879, le «Bebe Modele» apparaît sur un corps en bois entièrement articulé avec des articulations pivotantes.
Les poses de la poupée semblaient très naturelles. Bien que l'usine produise de telles poupées pendant assez longtemps, jusqu'en 1883, peu d'entre elles ont été fabriquées, en raison du coût élevé et du processus de fabrication complexe et long.
La production de « femmes de la mode » en bois s'est également poursuivie. Pendant ce temps, "Bebe Modele" a le temps de changer trois têtes - "Bebe Brevete", "Circle and Dot", puis une première version du classique "Bru Jne".
En octobre 1879, Bru reçut un brevet pour la «Bebe Teteur» ou «poupée d'allaitement», une «baby doll» nourrie au biberon.
Une vis spéciale était située à l'arrière de la tête, tournant ce qui, il était possible de vider le réservoir, et l'eau a été versée dans la bouteille.
En 1882, sur la base de cette poupée, le modèle «Bebe Gourmand» («gourmand») a été développé, avec une bouche ouverte et une langue mobile. Elle pourrait être «nourrie» avec de la nourriture sèche, comme des biscuits ou des jouets spéciaux. La «nourriture» est tombée dans le tube à l'intérieur du torse, est passée à travers et est tombée dans les jambes.
La production de "Bebe Teteur" et "Bebe Gourmand" dura jusqu'en 1888. Maintenant, ces poupées sont très rares.
La tête conçue pour ces poupées s'est avérée très réussie. Utilisé pour les poupées simples, sans mécanisme à l'intérieur. Les trous dans la bouche et à l'arrière de la tête n'ont pas été coupés, mais la marque technique en forme de cercle avec un point (l'endroit où la vis était fixée) est restée. Auparavant, on croyait qu'il s'agissait d'une sorte de marquage du moule. Ainsi, parmi les collectionneurs, ces poupées ont commencé à être appelées «Circle and Dot» («cercle et point»).
Mais le modèle le plus beau et le plus parfait, dont la production débuta en 1882, est sans aucun doute le «Bru Jne».
Le corps en cuir des premières poupées a été remplacé par un corps élancé, en raison des rainures à l'avant.
En 1883, les bras de la poupée sont devenus mobiles. La tige, une base en métal recouverte de cuir avec une épaule ronde en bois, était attachée au torse. Le fond en porcelaine biscuit s'étendait jusqu'au coude, se terminant par une charnière avec deux trous sur les côtés.
De cette façon, la poupée pouvait plier les bras très naturellement au niveau des coudes. Le nouveau «Bebe» était marqué à l'arrière de la tête avec les mots «Bru Jne» et un numéro de taille. Le modelage du visage a changé, la poupée a commencé à paraître plus mature.
Son look particulier, comme immergé en elle-même, excite encore aujourd'hui les collectionneurs et les amoureux de la beauté.
Des yeux de verre à l'iris très convexe, appelés « émail » ou « presse-papiers », donnaient une profondeur extraordinaire au regard. Ces yeux, dits « yeux humains », ont été inventés en 1879 par Emile Jumeau. Le "dôme" de cristal recouvrait l'iris et la pupille, ce qui donnait aux yeux volume et profondeur. Ils ont été produits à l'usine de Guepratte, qui s'occupait auparavant de la fabrication de prothèses oculaires artificielles pour humains.
Ces yeux étaient fabriqués dans des ateliers sombres, souvent par des jeunes filles manipulant des tiges d'émail fondu.
Le travail était nuisible, souvent les filles étaient partiellement et complètement aveugles.
L'extrémité de la tige d'émail a été fondue dans la flamme d'un chalumeau, un morceau en a été séparé, à nouveau plongé dans la flamme puis aplati sur une glacière.
La pointe fondue d'une tige en émail coloré était fixée au centre de l'œil. Ensuite, avec des mouvements prudents, la couche de couleur a été mélangée à la base blanche - c'est ainsi que l'iris a été dessiné. La zone colorée était recouverte d'un dôme transparent - et il semblait que la pupille «pendait» au-dessus de l'iris, ce qui avait l'effet d'un œil «vivant».
Le visage de poupée de troisième génération et les bras articulés en porcelaine avec charnières sont la dernière création de Léon Bru.
Au plus fort de son succès, Bru décide de quitter l'entreprise. Il n'y a plus d'informations sur les motifs d'un tel acte, il y a des hypothèses selon lesquelles le créateur et inventeur par nature, Casimir Bru, a commencé à être alourdi par la bureaucratie administrative. Lorsque l'occasion s'est présentée de mettre son entreprise entre de bonnes mains, il en a profité.
Henri Chevreau a non seulement conservé la gloire du nom de Bru, mais a également glorifié son propre nom.
Il a fidèlement adhéré au haut niveau de qualité et de sophistication précédemment atteint par le fondateur. Mais c'est une histoire complètement différente.
Dans le monde moderne, les poupées Bru sont des œuvres d'art qui sont un phénomène culturel.
En raison de leur rareté extrême et de leur coût élevé, l'art des répliques de ces merveilleuses poupées se développe, dont certaines peuvent rivaliser avec le prix des poupées anciennes rares.
Aujourd'hui, peu d'auteurs peuvent atteindre le savoir-faire et la sophistication des anciennes poupées Bru avec leurs œuvres. Parmi les maîtres reconnus spécialisés dans les répliques de Bru, le maître japonais Sayuri Sinn (USA) se démarque.
Branca Charlie (artisan suédoise)
Les répliques de ces auteurs sont très recherchées par les collectionneurs et sont de véritables œuvres d'art.
La première fois que j'ai vu une photo de Bru Jne, j'étais déterminé à apprendre à faire des répliques au plus haut niveau possible. Maintenant, je peins des poupées, je les collectionne et leur crée une tenue.
Mais à l'avenir, j'aimerais vraiment maîtriser la fabrication de ces poupées, en observant toutes les anciennes technologies de production. Et ceci: enlever les moules en plâtre de l'original, fabriquer et cuire des moulages en porcelaine, peindre la porcelaine avec des peintures spéciales avec cuisson progressive, coudre le corps selon des motifs antiques.
Je considère une réplique comme une sorte d'art du portrait, mais à la place d'une personne, vous faites le portrait d'une vieille poupée.
Le matériel a été préparé par Yulia Lazunina.
Merci pour cet article aussi intéressant, j'ai beaucoup appris !!!
Ce sont, en effet, des poupées magiques.