Rencontrez Natalie Iunina.

Participant permanent des plus grandes expositions internationales de marionnettes en Allemagne, Hollande, Russie, Japon... Mes œuvres ont été maintes fois récompensées par des diplômes de concours, je suis lauréate et lauréate des prix internationaux du monde de la marionnette et du monde de Teddy (« Oscar" dans le monde des ours - "Golden George" (deux fois), Moscow Diamond Bear (deux fois) et le "Hannie Sarris Award" du plus ancien concours international Dabida.

Bonjour à tous, je m'appelle Nathalie. Je vis et travaille en Allemagne, dans la ville de Duisburg.

Dès sa plus tendre enfance, elle commence à s'intéresser à l'art, notamment au dessin et à la peinture.

Étudiante au département art et graphisme, elle a commencé à s'occuper de poupées, depuis 2003. Au début, il s'agissait de marionnettes de théâtre, puis - celles d'auteur, de collection.

Après avoir déménagé en Allemagne, Teddy's World m'a complètement capturé.

Aujourd'hui je travaille dans différentes directions : poupées sculpturales, portrait, caricature, ours en peluche, sculptures souples naturalistes.

Je suis membre de la section Poupée d'Art de l'Auteur de l'Union Créative des Artistes des Arts Décoratifs et Appliqués de Russie. ⠀

C'est grâce à mes propres illustrations que j'ai commencé à créer mes personnages.

 En réfléchissant sur le thème de l'image artistique, j'arrive à la conclusion qu'elle est extrêmement importante pour tout personnage.

En parcourant l'encyclopédie, on peut lire que l'Image Artistique est un phénomène de réalité repensé de manière créative par l'auteur. Une forme de réflexion de la réalité à travers l'art.

Notre travail est notre reflet dans un laps de temps donné. Par la suite, ils changent, comme notre réalité.

Parfois, vous regardez un personnage, comme si tout en lui était bon, bien fait et que la peinture s'adapte, mais il manque quelque chose.

Il est important de ressentir votre travail, de mener un dialogue interne avec lui.

Après tout, il n'est pas rare que cela se produise, ajoutez une petite touche, sous la forme d'un accessoire adapté, et l'œuvre « prend vie ».

Pour moi chaqueLe e personnage n'est pas qu'un jouet.

J'aime expérimenter avec de nouveaux matériaux. Mon amour, ce sont les personnages habillés. Ils semblent être sortis des illustrations de livres ! Chaque héros raconte sa propre histoire...

Tout commence par la naissance d'une idée, d'une image. Parfois, vous esquissez. Ensuite seulement la construction des patrons, la sélection des tissus, la découpe et la couture des pièces, l'impression...

Ce n'est qu'une fois le corps assemblé que la magie commence - la création de l'expression faciale du personnage. J'aime ce moment!

Et maintenant, lorsqu'un être vivant vous regarde, le travail avance avec un grand plaisir.

Lors du choix des tissus et des accessoires, il est important de se fier à l'image du personnage en cours de création. Je choisis les tissus de manière intuitive. Cela peut sembler étrange, c'est ainsi que cela fonctionne pour moi - mes personnages me conduisent à l'image souhaitée.

Il est important de ne pas en faire trop avec la décoration et de s'arrêter dans le temps.

Ce principe s'applique à tout : couleurs, textures et accessoires. Trop peut nuire au travail et ruiner l'expérience.

Bien sûr, ces compétences ne viennent pas tout de suite. Il faut du temps pour les développer.

Développer, essayer de nouvelles techniques et directions de créativité, nous grandissons.

Cherche ce qui est près de toi

Recherchez quelque chose que vous pouvez utiliser dans votre travail.

Et encore un conseil - regardez la nature, les peintures de grands artistes, les illustrations magiques de livres pour enfants, tout cela inspire et aide incroyablement à créer de nouvelles images vives.

Le matériel a été préparé par Natalie Iunina.