Je ne fais pas de visages modernes. Yulia Sochilina
Entretien avec un membre du jury Gaudir, Yulia Sochilina.
Comme toutes les filles de l'enfance, vous adoriez les poupées : vous découpiez du papier, dessiniez des vêtements, jouiez à la maison... C'est bien ça ?! Plus tard, vous êtes diplômé de l'école d'art industriel Vasnetsov Abramtsevo, département de traitement artistique du bois, de la pierre et de l'os.
Vos rêves d'enfant et votre envie de créer ont-ils changé ?! Après avoir reçu une formation professionnelle, avez-vous commencé à suivre les « règles » et les « directives » de collègues plus matures et expérimentés ? Ou ont-ils continué à créer, comme ils le faisaient autrefois dans leur enfance, sans règles ni restrictions ? Qu'est-ce que l'éducation pour un artiste : une clé aux portes de la liberté ou un vice qui tient dans les limites du permis ?
Je ne sais pas ce qui est « comme toutes les filles », mais, oui, je l'ai sculpté dans de la pâte à modeler et découpé dans du papier. Elle aimait dessiner des poupées et des vêtements pour eux, dessinait des actrices de films, esquissait des livres, puis jouait avec un ami. L'histoire du costume était toujours intéressante, malheureusement, à l'époque soviétique, il était difficile de trouver des informations sur ce sujet, ce fut un succès d'obtenir un livre sur l'histoire du costume ! J'ai étudié à l'AHPU de Vasnetsov et j'y ai reçu une formation professionnelle en sculpture sur bois et une formation artistique générale. Mais comme l'école des beaux-arts forme des spécialistes des arts appliqués et des métiers d'art, cela n'a pas grand-chose à voir avec ce que je fais actuellement. J'ai depuis longtemps abandonné toute « tradition ». Je pense qu'avant, les traditions et « l'école » m'ont influencé, m'ont même enchaîné. Mais, heureusement, j'ai rencontré les artistes marionnettistes du groupe Dollart et j'ai réalisé que c'était le mien. Ensuite, je me suis "relâché" dans le bon sens, j'ai ressenti une vraie liberté. Mais, bien sûr, il faut un enseignement professionnel traditionnel, c'est la base, la base.
Vous privilégiez la création d'une poupée d'art en costumes historiques, en accord avec l'époque et le caractère du personnage. Comment commence le travail sur l'image pour vous ?! Y a-t-il une période d'accumulation consciente de ressources où mûrit le besoin interne de ramasser un cutter ? Et s'il y en a, de quoi vous remplissez-vous pendant cette période : lire des livres, regarder des films, des performances ?
Oui, je ne fais pas de grimaces modernes. J'ai un solide historicisme en tout. Peintures, estampes - tout cela est mon intérêt. Internet aide maintenant à accumuler une énorme collection virtuelle d'images de personnes et de vêtements vintage. Où commence le travail. J'aime sculpter le bois, j'aime le bois, faire des visages, des cheveux, des bras, des jambes, des bottes et des chaussures. D'habitude, j'ai en tête plusieurs poupées déjà inventées. Je ne fais pas de croquis, je prends juste un morceau de bois, le regarde, je pense de quoi ça peut sortir, qui est-elle en fait ? C'est un peu un mystère.
Vos œuvres peuvent difficilement être qualifiées de marionnettes... Ce sont plutôt des sculptures figuratives avec des éléments mobiles. Quelles méthodes traditionnelles d'assemblage de pièces mobiles utilisez-vous dans votre travail ? Qu'il y ait un connaître comment maîtrise ?! Êtes-vous prêt à partager vos connaissances ou préférez-vous les garder secrètes ?
Je fais de grosses poupées. Souvent, ils ressemblent à des sculptures habillées, ou à des sculptures avec mouvement, ou à deux pièces et qui tournent sur une épingle épaisse. Pour la mobilité, j'utilise différentes méthodes de connexion dans une poupée. Par exemple : une tête se déplaçant sur une articulation à col rond et tirée par des cordes de pêche et trois ressorts en acier à l'intérieur du corps. Dans ce cas, le corps a une cavité sélectionnée avec un couvercle, où les ressorts sont placés à l'intérieur, et j'y ai également mis une «étiquette» avec mon nom et le nom de la poupée. En règle générale, les mains se déplacent linéairement sur les broches, aux endroits des plis naturels + mouvements autour de leur axe sur des broches avec capuchons et écrous en bois. Il y a des doigts mobiles sur les broches (pas tous). Les poupées assises ont également des jambes sur des épingles dans les plis. Il arrive que j'utilise un cadre en fil de fer épais, un cadre en lattes de bois, enveloppé d'un rembourrage en polyester et de plusieurs couches de tissu en coton, c'est possible. En général, je ne peux pas dire que j'utilise toujours la même méthode, au contraire, je change constamment tout.
À mon avis, je n'ai aucune idée en termes de connexion des pièces. Quand je tombe sur un gros morceau de tilleul, je ne le coupe pas en morceaux (pour que tout bouge), mais je découpe tout un buste-tête avec des épaules et des cheveux longs.
Envisagez-vous (ou organisez-vous déjà) une formation en ligne ? Si vous prévoyez, quand peut-on attendre la reprise des cours ou la sortie des master classes sur disque ?!
Je ne donne pas de cours en ligne ou en présentiel et je ne planifie pas pour l'avenir.
Pour en revenir à la création d'œuvres, vos sculptures en bois ont un fort impact émotionnel sur le spectateur, en grande partie à cause du costume. Chacun est sélectionné avec le plus grand soin et la plus grande connaissance de l'époque historique. Comment habillez-vous vos héroïnes ?! Faites-vous vous-même des costumes pour eux ou collaborez-vous avec d'autres artistes ?
Le costume de la poupée est d'une grande importance pour moi et cela se remarque, puisque je ne fais pas de poupées sans vêtements. J'étudie les époques historiques principalement à partir des peintures d'artistes. Je regarde aussi des films sur des thèmes historiques, mais plutôt, j'admire le travail et l'imagination des créateurs de costumes historiques. J'aime les tissus eux-mêmes : soie, taffetas, gaze, satin, mousseline, mousseline et autres. Dentelle ancienne faite à la main. Les lacets anciens abîmés par le temps ne sont plus applicables aux personnes, mais ils conviennent très bien à une poupée. Il s'avère que c'est la seconde vie de la dentelle (ou pas la seconde, mais la dixième...) Mais tout ne se résume pas à habiller la sculpture, j'essaye de combiner des éléments sculptés et en tissu, déroutant et "trompant" le téléspectateur. Bien sûr, je fais tout moi-même, découper, broyer, teindre, faire des patrons, coudre, teindre les tissus. Pourquoi confier à quelqu'un quelque chose que vous aimez faire vous-même ?
Vous avez reçu un diplôme «Pour contribution à la culture nationale» et des médailles de l'Union créative des artistes de Russie. Qu'est-ce que la créativité pour vous ?! Le processus d'ascension vers les sommets de la gloire et de la reconnaissance mondiale, ou, au contraire, de plonger dans les profondeurs de votre subconscient, d'explorer vos propres capacités, de rechercher des analogies et des correspondances entre le monde des gens et le monde des poupées ? Préférez-vous être aux yeux du public ou essayer de vous éloigner de l'agitation ?
Je voudrais plaisanter en disant que j'espère une reconnaissance et une renommée mondiales! En fait, je fais ce qui m'intéresse, ce que j'aime, et c'est la meilleure chose. C'est bien que mon travail donne du plaisir et de la joie à quelqu'un.
À l'ère des technologies numériques, la création de « chefs-d'œuvre » peut être mise en œuvre, créant des imitations de porcelaine, de bois, de métal avec un haut degré de fiabilité. En présence de 3ré- des imprimeurs pour "imprimer" des statues antiques ou de l'or scythe, comme des bonbons dans une usine...
Qu'est-ce qui, à votre avis, peut surprendre le spectateur moderne et connaisseur des poupées d'art ?! Y a-t-il un avenir pour les matériaux traditionnels (bois, os, métal, argile) ou seront-ils bientôt remplacés par des élastomères (silicone, polyuréthane…) ?
Oui, à l'ère des technologies numériques, tout peut être imprimé sur une imprimante 3D, et alors ? Cela ne me dérange pas. Que ce soit, ce qui sera, ne ralentissez pas l'avènement du futur. Eh bien, totalement « élastomères » ne remplacera pas tout. Le total n'arrive pas complètement, il y a toujours eu des "niches", pour d'autres, spéciales, il en sera ainsi à l'avenir.
Vos poupées d'art en bois peuvent-elles rivaliser avec d'autres poupées similaires dans les expositions et les espaces de vente, ou sont-elles des objets d'art exclusifs ?! Avons-nous suffisamment d'artisans et d'artistes de poupées d'art en bois pour les réunir dans une exposition thématique ? Quel est le sort de telles œuvres après la naissance ? Sont-ils achetés ?!
Je travaille sur la poupée depuis très longtemps, jusqu'à plusieurs mois, je ne peux donc pas assurer une livraison « ininterrompue » de nouvelles œuvres dans diverses expositions et lieux. Je reconnais qu'il s'agit d'objets d'art plutôt exclusifs. Aussi, parce que chaque œuvre n'existe qu'en un seul exemplaire et qu'il est physiquement impossible de la répéter (par exemple, à la demande de quelqu'un)... Ou peut-être en 3d ? Toutes mes oeuvres sont dans des collections privées.
Quels sont vos projets pour le futur proche ? Avez-vous des projets communs avec d'autres artistes ? Comment envisagez-vous de faire partie d'un projet mondial à grande échelle de poupée d'art en bois ? Mener un projet comme celui-ci ? Rassembler un groupe d'étudiants? Présenter le projet à l'exposition ?!
Depuis plusieurs années, je participe au projet artistique Dollart et « Artkukla », exposant dans la galerie « Doll Collection » d'Elena Gromova. En fait, j'ai du mal à m'imaginer en tant que participant à un projet mondial à grande échelle. Je suis individualiste et la « cause commune » ne m'intéresse pas. Aussi, je ne veux pas avoir d'élèves, enseigner, enseigner, ce n'est pas à moi.
Les questions ont été préparées par Irina Panfilenok.
Les œuvres de Julia sont géniales. Il y a du travail en eux. Il n'y a rien de tel ailleurs. C'est un diamant. Quand je dois voir de mes propres yeux, je regarde bouche bée et avec une grande gratitude envers l'auteur. Bravo!