Aujourd'hui, nous allons parler du travail du merveilleux auteur E. Jay Taylor !

L'artiste américain E. Jay Taylor / EJ Taylor a grandi sur l'île de Kodiak, dans le nord-ouest du Pacifique. La famille Taylor, comme de nombreux habitants, gagnait sa vie en pêchant. EJ a passé son enfance dans une conserverie au large des côtes de l'Alaska.

Étudiant l'art et le théâtre à l'université puis le stylisme à la Parsons School of Design de New York, E. Jay se familiarise avec le monde des poupées. Au cours des années suivantes, Taylor a travaillé comme designer dans le théâtre musical, le cinéma et le ballet. Il était membre de la United Scenic Artist Union pour le cinéma et le théâtre à New York.

Déménagé en 1979 à Londres, E. Jay, avec un grand succès, a illustré une série de livres pour enfants "The Ivy Cottage".

Depuis maintenant 10 ans, l'artiste est membre actif du NIADA (National Institute of American Puppet Artists). Expose des œuvres dans le monde entier.

Il y a sept ans, à la demande d'Helen Kish et de Robert Tonner, lors de la conférence d'été du NIADA, E. Jay a introduit le projet Puppeteering dans le programme d'études de l'organisation. La réaction a été telle qu'il a fallu doubler le nombre de places pour ceux qui souhaitaient suivre cette formation.

L'idée du cours est de poser les bases nécessaires à l'artiste pour développer des compétences en quête d'excellence, dans la création de poupées originales.

Selon Taylor, une poupée d'auteur doit suivre les principes qui correspondent à toute œuvre d'art : en sculpture, il s'agit de la forme, du mouvement, de l'équilibre, de l'anatomie, du modelé ; en peinture c'est la couleur, l'harmonie, la technique du pinceau, l'expression d'une idée.

Citations d'experts :

Christina Leek Goddu, responsable des projets spéciaux pour le magazine Contemporary Doll, écrivait en 1999 : « La beauté dérangeante distingue le travail d'EJ Taylor. Ils sont frappants par leur mystère, leur profondeur et leur force émotionnelle. Le travail de l'artiste est profondément lié au monde intérieur de l'homme, son esprit."

« Les œuvres d'EJ Taylor incarnent les déclarations du théologien français Pierre Teilhard de Chardin (1881-1995), qui écrivait : « Nous ne sommes pas des gens avec une expérience spirituelle. Nous sommes des êtres spirituels avec une expérience humaine. E. Jay utilise du papier, de l'argile, de la peinture et du tissu pour façonner des êtres spirituels capturés par l'expérience humaine.

Robert Tonner, Le président de NIADA (1995-1997), rappelle comment les membres de NIADA ont vu le travail de Taylor et ont partagé leurs impressions : « Nous étions tous simplement stupéfaits.

Lisa Lichtenfels, artiste, NIADA : « Quand vous regardez le travail d'EJ Taylor à travers le prisme de la perfection de l'exécution, vous voyez la composante la plus importante du grand art - l'intégrité. Une vision claire et pure qui vient des profondeurs de l'âme est la chose la plus difficile à atteindre. Le résultat est un art qui parle son propre langage, quelque chose de nouveau, et non l'ombre de la vision de quelqu'un d'autre. » Magazine Contemporary Doll, septembre 1999

Michael Hinkleexposant le travail de Taylor dans sa Figurative Gallery of Contemporary Art, décrit le processus de travail de l'artiste comme « chargé d'émotion. Les points forts de l'auteur sont la patience, une compréhension profonde de la forme, de la construction et du mouvement." Magazine "Poupée Contemporaine", Septembre 1999.

John Darcy Noble, conservateur de la Toy Collection au Museum of the City of New York, a écrit à propos des premiers travaux de Taylor : "Le travail révèle une étrange immobilité, une conscience de soi et de la valeur intrinsèque." Modern Doll Magazine, août 1993.

Journée Barbara Spadaccini, conservateur du département du jouet du musée des Arts décoratifs de Paris : « Aujourd'hui, c'est déjà un cliché de dire que les artistes sont comme leurs poupées. E. Jay rappelle son travail non pas sur le plan physique, visuel, mais sur un plan spirituel plus profond. Ses œuvres sont calmes et fortes, tendres et pleines de vie, à l'image de l'auteur lui-même. Il n'est jamais anecdotique, anodin ou agressif. Il évoque des pensées, perçantes et poétiques. Ses poupées transmettent un sentiment de présence. C'est le sceau d'un véritable artiste », magazine « Contemporary Doll », septembre 1999

Les téléspectateurs disent :

• Un savoir-faire étonnant. Les personnages sont complètement vivants, chacun avec son propre monde intérieur, individuel, plein de souvenirs de drames vécus.
• Incroyable et ambigu, frappant par leurs émotions, des personnages vivants.
• Poupées baroques très exquises.
• Tout simplement génial !!! Ces images délicates et ces costumes magnifiques, je veux les considérer sans cesse.
• Des figures et des visages expressifs ! Triste, tout en soi, la solitude brille à travers les yeux.

Taylor est sans aucun doute un artiste talentueux et a produit un certain nombre d'excellents documentaires, The Art of the Doll, qui couvrent un certain nombre de sujets importants en anatomie, statique, dynamique, forme et modélisation.

L'auteur, dont le nom, marionnettistes peintres, est mentionné avec révérence.

La photo de titre montre le travail du maître - les lutins de Noël

Les photos sont prises à partir de sources ouvertes sur Internet.

Avec amour et respect, Tatiana Kalinina 

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