Réflexions sur le travail à façon, le coût et le rôle des poupées dans l'art.

"Si les poupées disparaissent, personne ne le remarquera."

C'est ainsi que j'ai appelé ma publication, ce qui a provoqué une discussion et une grande résonance.

Cette phrase a été prononcée par une personne qui voulait commander une poupée portrait, mais n'était pas prête à en payer le prix indiqué. Soit dit en passant, le prix est assez démocratique. Après une longue et étrange conversation, il a commencé à ridiculiser et à niveler l'art de la poupée en général.

Il y a des maîtres marionnettistes qui ne travaillent pas sur commande, ou sont rarement d'accord. Au contraire, j'aime beaucoup travailler de cette façon. Pour moi, c'est une expérience inspirante de communication et de co-création avec des personnes intéressées. J'aime quand il y a une tâche spécifique. J'aime l'interaction créative. J'aime quand une personne attend sa poupée, la présente, rêve.

C'est étonnant quand il y a coïncidence avec le client au niveau des sentiments, des compréhensions, des désirs. C'est un échange d'énergie incroyable. Et les gens, si distants et étrangers, deviennent proches en esprit.

Quand, après un certain temps, vous révisez les archives de photographies et voyez des poupées faites pour des personnes spécifiques, vous vous en souvenez comme de vieux amis éloignés. Ça coûte cher!

Une poupée créée spécialement, sur commande, dans laquelle tous les souhaits sont pris en compte, lorsqu'il y a une correspondance et une coordination constantes, coûte cher. C'est comme la couture sur mesure. Il y a toujours le choix, acheter un article tout fait, ou commander une exclusivité du maître.

Chaque artiste fixe le prix d'une poupée sur mesure à sa discrétion. Le prix n'est pas fixe et se compose de nombreux facteurs. Elle dépend de la compétence inconditionnelle et généralement reconnue de l'auteur, du prix de revient et de l'unicité du produit, du tirage. Et chaque maître décide de cette question en fonction de ses propres critères.

Par exemple, en tant qu'artiste, lors de la fixation d'un prix, je prends en compte de nombreux éléments. C'est toute mon expérience et mes connaissances que j'ai reçues en ce moment, le niveau de compétence technique et la qualité des performances, dans lesquelles je ne cesse de m'améliorer. C'est aussi la haute qualité des matériaux, sur laquelle je n'économise pas. Des matériaux coûteux et durables offrent un travail non seulement avec d'excellents visuels, mais aussi avec une longue durée de vie. C'est le temps d'exécution et la complexité de la poupée et, bien sûr, l'effort mental, l'énergie que je mets dans le travail.

En général, peu de gens les prennent en compte, mais ils sont très significatifs.

Bien sûr, c'est une entreprise préférée, mais ... Une poupée n'est pas seulement une œuvre d'art, c'est un prototype d'une personne. La poupée raconte une histoire, transmet une émotion. Le processus de sa création affecte l'essence spirituelle et spirituelle du maître. Pas étonnant, le spectateur dit : elle est comme vivre, elle a une âme !

Bien sûr, ce ne sont que des matériaux ; fil, plastique et peintures. Et il n'y a rien de vivant là-bas. Mais il y a un spectateur attentif qui lit exactement cette énergie superposée dans le processus de création d'une poupée. C'est elle qui résonne.

Chaque maître a sa propre profondeur, son niveau d'éducation et ses compétences, tout ce qui peut rendre le travail énergiquement volumineux. C'est ce qui est l'élément le plus important de la valeur d'une poupée..

L'art de la poupée est jeune, il grandit et se développe. Mais il existe déjà aujourd'hui des maîtres capables d'élever une poupée au rang d'œuvre d'art.

Nous comprenons que la Poupée est une synthèse de tous les arts et métiers que l'humanité possède aujourd'hui. L'histoire de son apparition est égale à l'histoire de la vie des hommes sur terre, depuis le jour de la création.

À l'heure actuelle, la poupée, après avoir subi tous les changements dans les rôles qui lui sont assignés, devient un phénomène indépendant.

La poupée est l'art le plus "humain", elle reflète autant que possible la réalité, les émotions, les sentiments et la vie des gens. Cela vaut beaucoup de posséder une telle œuvre, également créée sur commande !

Matériel préparé Evgenia Egorova. L'article est illustré des travaux de l'auteur.