L'artiste moscovite Andrei Cherkasov se consacre depuis plus de 20 ans à la porcelaine. Le parcours créatif de la peinture décorative au cobalt de Gzhel a conduit le maître à sa manière actuelle, étonnante, grotesque et réaliste.

Les techniques utilisées par l'artiste pour créer ses œuvres sont sans équivalent dans l'art contemporain.

Les merveilles en porcelaine d'Andrei Cherkasov peuvent être vues à l'infini. Des maisons urbaines miniatures, des temples, des cabanes, des centaines de citadins et de personnages variés composent des compositions uniques de la vie urbaine.

Ville. Hiver

La forêt

Marché

Déjeuner

Le maître, dans la plus fine technique picturale, peint son œuvre avec un émail sous glaçure. Il crée des recettes uniques pour des couleurs qui peuvent résister à une cuisson finale de 1200 degrés dans le four.

Il est impossible de rester indifférent à l'esprit et à l'authenticité de l'artiste dans la finesse des détails de ses villes miniatures. Si c'est un monument sur la place, il y a de petits pigeons qui vivent près de lui ; si c'est une mamie qui vend au marché, il y a un petit seau de pommes de terre et des pots de confiture à côté d'elle.

Les nombreux habitants en porcelaine de la ville magique sont en partie moulés, en partie peints, mais invariablement chacun avec son propre caractère.

En regardant les personnages de l'artiste, on a toujours envie de regarder leur visage de plus près, de saisir l'ambiance, de jeter un coup d'œil par les fenêtres des maisons, d'"entrer" à l'intérieur après le propriétaire.

Visages de la ville

Chanteur

Dans le jardin

Et ça n'a pas commencé facilement.

À une époque, pour pouvoir créer des personnages en porcelaine, l'artiste devait travailler comme magasinier pour une entreprise locale, qui lui fournissait un atelier et un four...

C'est aujourd'hui, chez les collectionneurs, que la définition de "Porcelaine de Tcherkassy".

Dit le maître :

• Je suis venu aux miniatures en porcelaine par hasard, des collègues me l'ont suggéré. J'ai commencé à travailler dans le style traditionnel de Gzhel, avec des touches décoratives. Mais le coq suivant, j'ai peint un paysage et j'ai réalisé que c'était beaucoup plus intéressant pour moi. Puis vinrent les cercueils sous forme de maisons, sur lesquels le paysage s'est solidement établi.
• J'étais à l'origine un muraliste. Mais dans les années 90, la commande de l'État s'est épuisée, et il n'y avait pas de commande privée à l'époque. La dernière chose que j'ai faite, ce sont des reliefs pour la piscine du sanatorium de Baltia à Jurmala. C'est dommage que ça n'ait pas duré longtemps.
• Je fais de la peinture sous glaçure, directement sur les carreaux. C'est une technique compliquée et une température de cuisson plus élevée. Peu de couleurs peuvent y résister - la plupart s'éteignent comme si elles n'avaient jamais existé. Le bleu cobalt est la norme consacrée, les autres couleurs sont capricieuses.
• S'il n'y a pas de distractions, on peut peindre 2 à 3 figures par jour. Mais quand même, en moyenne, un par jour.
• Je ne répète jamais le travail. Cela crée bien sûr certaines difficultés. Après la cuisson, vous rangez les chiffres et vous vous dites : non, je ne donnerai celui-là à personne. Et celui-là ? D'accord, je peux au moins me séparer de lui.
• Je ne travaille pas en série, je crée des objets et des personnages individuellement, en fonction de mon inspiration. Puis j'en fais une composition.
• J'aime jouer avec les formes et les couleurs, pour créer l'illusion de l'espace, parfois au mépris des volumes réels. Cela dit, ce n'est pas suffisant pour moi, j'ajouterais aussi d'autres types d'art, par exemple en ajoutant du texte à l'exposition.

Un cochon et une pomme de terre

Cours de musique

Salon

Un couple

Le travail de l'artiste a été présenté :

Salle d'exposition Tushino, Moscou 1997, 2015 ;

Londres, Mall Galleries, 1998 ;

Оружейная Палата Московского Кремля – «Старый город» в цикле «Кремли России», 1999-2000г.;

“Артсалон” в Манеже, Москва, 2000г.;

Музей истории Москвы и в его филиале – «Старый Английский двор», 2001 и 2005гг.;

Musée du domaine d'Arkhangelskoye 2008 (personnel) et musée-réserve d'Elaginoostrovsky ;

Музей-усадьба “Царицыно” – 2009г.;

Музей А.С.Пушкина, выставка «Сквозь призму юбилея», лето 2004г., и “Баллада о дворнике” 2013г.;

Musée-réserve du Kremlin de Kolomna, Kolomna 2015-2015 ;

РГДБ “Дорога длиной в 1000 ли”, Москва 2017г.;

Musée-réserve Kolomenskoye, Moscou 2018 ;

Коллекции были представлены на телевидении в сюжетах на каналах РТР, REN-TV, Столица, Культура, в фильме Бориса Дворкина “Дорога длиною в 1000 ли”, в видеосюжетах Ильи Изюма.

Andrei Cherkasov a également un lyrisme étonnant, et ses histoires sur lui-même et sa vie sont fascinantes à lire, car elles sont écrites de manière si vivante.

Les œuvres du maître sont visibles au Musée d'histoire de Moscou, à l'Armurerie du Kremlin de Moscou et au Musée de la porcelaine, de la laque et de la peinture de Plyos. Ples. De nombreux personnages font partie de collections privées en Russie et à l'étranger.

Les photos sont prises à partir de sources ouvertes sur Internet.

Avec amour et respect, Tatiana Kalinina 

Instagram @tatakalinyshka