Svetlana Rumyantseva. Membre honoraire de l'Académie des Arts. Artiste. Conservateur des expositions. Photographe. Responsable de l'édition d'albums et de livres. Membre de la direction de l'Union créative des artistes de Russie (TSHR). Présidente de la section des poupées d'art (ТСХР). Membre de l'Union des artistes de Moscou (UUCA). Chef du studio de création expérimental "Dollart.ru" de l'Académie des arts de Russie et de l'Union créative des artistes de Russie. Organisateur du prix professionnel "Dollart.ru" Etimona. Commissaire du projet d'exposition "Artkukla". Membre de l'Association des artistes de la marionnette.

Dans une récente interview, Alexandra Khudjakova a parlé de "l'envie blanche", faisant référence à l'admiration et à la reconnaissance des talents des camarades. Mais il y a aussi la "jalousie noire" pour les collègues qui réussissent mieux, leur célébrité et leur reconnaissance. L'environnement créatif peut être "destructeur"... Comment parvenez-vous à vous maintenir et à être un bon ami et un mentor avisé ? Sur quoi basez-vous vos relations avec vos collègues ? Ceci est particulièrement important pour un gestionnaire et un organisateur...

Есть радость  за творческие удачи товарищей по цеху. Есть любопытство – всегда с большим интересом жду выставки, чтобы увидеть  новые работы своих коллег. В первую очередь я – художник. И постоянно учусь и познаю мир. Удачные творения моих товарищей всегда  помогают понять, что-то новое и прекрасное. Наши работы это своеобразный язык общения с людьми.  Я долгое время проработала в ведущих театрах города Москвы и имею образование – Школа студия МХАТ. Театр это большой коллектив людей, которые совместно создают новые произведения искусства. Художник в театре придумывает и создает картину спектакля и работает с творческими мастерскими, чтобы картина ожила и была похожа на то, что было  изначально задумано. Так же это большая работа с актерами и режиссером, и постановочными службами театра. А любой театр является сложнейшим механизмом с различными видами творческой зависти. Постепенно я научилась осекать все лишнее и не обращать внимания на всякие препятствия в виде людских пороков. Отсюда у меня и появился большой опыт работы с коллективами людей.

Aujourd'hui, notre objectif principal est de populariser et de développer une nouvelle direction artistique - la marionnette artistique. C'est un nouveau type d'art. La poupée en tant qu'objet existe depuis longtemps. Nous dotons et créons de nouvelles images dont le sens et la finalité sont différents de ceux de leurs prédécesseurs. Et nous les présentons d'une manière nouvelle lors des expositions, en créant un environnement qui aide à montrer cette finalité différente. Nous sommes en mesure d'utiliser l'expérience dont nous disposons, qui ne fait qu'augmenter. Parce que nous avons beaucoup de choses intéressantes qui se passent dans nos vies tous les jours.

Sur vos pages de médias sociaux, des photos de 2010-2012 avec Alexandra Khudyakova apparaissent souvent. Vous avez créé ensemble plus d'un projet d'exposition. Vous êtes amis et travaillez ensemble... Dites-nous comment vous parvenez à maintenir une relation longue et chaleureuse ! Comment avez-vous rencontré Alexandra ?

Nous faisons des expositions ensemble depuis près de 20 ans maintenant. Les médias sociaux sont plus jeunes que notre amitié J☺ L'amitié est une pousse délicate qu'il faut chérir et cultiver. Sasha et moi avons beaucoup de chance de nous être trouvés. C'est un cadeau de la vie que nous chérissons. Nous avons beaucoup de choses en commun, et nous comprenons et acceptons facilement des concepts différents, et parfois nous voyons certains événements de manière assez similaire, sans collusion. Il nous arrive souvent de nous habiller dans le même style et la même couleur pour toutes sortes d'événements sans qu'il y ait de connivence. Nous aimons les mêmes styles d'art, les mêmes livres et la même musique. Nous avons aussi beaucoup de choses complètement différentes, mais nous nous complétons souvent. Sasha est une personne belle et talentueuse, notre amitié est donc déjà un arbre grand et ramifié..... Et nous nous sommes rencontrés il y a longtemps, il y a si longtemps que nos enfants sont grands, éduqués et travaillent... il y a si longtemps que je ne peux même pas me rappeler quand c'était.

Lequel de vos collègues, artistes, sculpteurs, considérez-vous comme un exemple ? Qui vous inspire et vous soutient ? Qui vous conseille sur l'organisation de vos projets ? Qui peut vous critiquer et être pardonné pour cela ? En dehors d'Alexandra Khudyakova

Ого! Какая формулировка – «прощенным». Критиковать может любой, главное чтобы это было конструктивно и со смыслом и приносило  пользу нашим общим делам.

Je n'ai pas d'artiste préféré. Il y en a tellement et tout dépend du moment et de l'humeur. J'ai appris quelque chose de nouveau toute ma vie, et les idéaux de l'artisanat changent constamment à mesure que j'apprends. Par exemple. La photographie a toujours fait partie de ma vie, mais ce n'est que récemment que j'ai commencé à prendre cette forme d'art au sérieux. Et d'exposer en tant qu'artiste dans cette forme d'art.

J'adore les musées et l'architecture et j'ai visité de nombreux pays, précisément dans le but de voir le vrai et l'authentique. Je vais souvent dans les musées de Moscou, c'est comme rendre visite à un artiste que je connais et apprendre son savoir-faire. J'ai eu beaucoup de chance, car j'ai eu de merveilleux enseignants et professeurs à l'école du Studio du Théâtre d'Art de Moscou et dans les théâtres où de grandes personnes ont travaillé au siècle dernier (Lenkom, Tabakerka, Théâtre Vakhtangov, Sovremennik, MHAT, Théâtre sur la Taganka). Ils m'ont beaucoup appris.

Encore une fois, je parle du théâtre : le metteur en scène produit la pièce et l'artiste l'assiste. Ils proposent le travail ensemble. Et tous les autres ne font qu'incarner l'idée des créateurs, en la complétant avec leurs talents. Mais la récompense de la gloire revient toujours aux acteurs qui présentent la performance.

 Mais avec nous, toute la gloire revient à nos marionnettes. Parce que notre art des marionnettes est encore très jeune et qu'il y a encore très peu de noms d'artistes connus.

Sur qui est en charge des projets et qui dirige tout. Ayant une certaine école de travail pour les résultats, je tiens compte de toutes les personnes impliquées dans un projet ou une exposition. Tout le monde sans exception, car chaque détail est important. Il n'y a pas de personnes principales, il y a des responsabilités, qu'il faut souvent assumer.

 Sasha et moi cherchons des thèmes d'exposition et en discutons ensuite avec les artistes. Mais nous avons souvent une décision collective dans nos projets de création d'expositions. Les artistes proposent leurs propres thèmes et tâches créatives. Sasha et moi trouvons ensuite des moyens de réaliser ce que nous avons en tête.

Dites-moi, comment naît un PROJET D'EXPOSITION ! Choisissez-vous une date anniversaire (anniversaire d'un sculpteur ou d'un artiste célèbre, etc.) Vous suivez peut-être les premières mondiales de théâtre et de cinéma ! Ou bien vous réunissez-vous dans la cuisine d'un ami et donnez une mission à tout le groupe d'artistes : proposer un thème, formuler les tâches et objectifs principaux, réfléchir au concept, etc.

Учитываем  и даты, и время, и настроение, и возможности. Но быват и  внезапные события меняют направления. 2019 год был «Год театра» и так совпало, что в этот год ушёл наш друг и художник Виктор Григорьев. Он служил в театрах и был замечательный художник, которому была очень интересна тема механики и кукол. Так родилась тема выставки “Театральная шкатулка”.  Мы тогда посвятили выставку памяти друга и соратника, и показали работы художника как центральные на экспозиции выставки. Впоследствии, нам удалось этой выставкой войти в «Театральную олимпиаду 2019» , которая проходила в Петербурге ( родном городе Виктора), и там показать  уже большую выставку под тем же названием.

Прошло уже очень много выставок с 2003 года. Немного расскажу о некоторых . В 2016 году придумали художники интересную тему – «Корабль дураков +». Сегодня, когда понятие «хороший человек» заменилось понятием «успешный человек» мы решили рассмотреть именно такие определения. Это все потому, что нас больше волнуют вопросы развития искусства, а не поиски денег на пропитанье. Вот мы такие «дураки»… Работа была совместная и большая несколько месяцев. Когда все художники клеили из бумаги (крафта) огромный корабль и кукол, каждый придумывал свой образ. Это бумажно-картоновая история была центром композиция выставки. Выставочный проект впоследствии посетил разные музеи в городах России. “Корабль” был на Волге, Каме, Москве-реке, в Саратове,  в Усолье и посетил разные крупные выставочные площадки в Москве. Была издана книга по этому проекту.

Une exposition intitulée "Mon Shakespeare" a été consacrée à l'année anniversaire du dramaturge ; les thèmes des expositions portaient sur les jeux de lumière, les échelles, les rêves et l'équilibre, ainsi que sur la relation entre les poupées et les personnes. Plus de soixante événements et expositions différents. Il existe un projet d'exposition séparé, ARTKUKLA, qui nous aide à regarder les poupées sous différents angles de la vie.

Nous avons une exposition annuelle obligatoire, Dollart.ru, qui est comme une revue annuelle de notre travail et où nous avons l'occasion de nous voir de l'extérieur. Dans le cadre de cette exposition, il existe un événement tel que le Prix Etimona de Dollart.ru. Un jury invité et respecté sélectionne alors trois œuvres pour l'exposition. Cette approche nous donne la possibilité de comprendre certaines des tendances qui intéressent nos spectateurs aujourd'hui et de nouvelles opportunités pour nous développer en tant qu'artistes.

Aujourd'hui, nous lançons chaque année un nouveau projet d'exposition, qui voyage ensuite dans différentes villes et musées. Parce que l'art de la marionnette est une nouvelle orientation de l'art qui doit être mise en valeur, montrée et développée. Et même nous, parfois, nous ne comprenons pas ce que nous faisons aujourd'hui. Tout deviendra clair dans quelque temps, lorsque notre tendance recevra un nom précis et que notre travail sera décrit par des historiens de l'art. Pour l'instant, nous nous appelons Artistic Puppetry.

Des années de travail collectif et d'expérience dans les activités d'exposition vous permettent d'aller de l'avant. Les projets d'exposition que vous avez présentés au cours de l'existence de l'Atelier créatif expérimental pourraient devenir des maillons du mouvement mondial des festivals de marionnettes. Avez-vous pensé à fonder une alliance plus large avec des organisations régionales de marionnettistes et des collègues étrangers ? Les inviter à vous rendre visite avec vos expositions, ajouter de nouveaux auteurs à vos expositions et étendre votre portée à travers les villes et les pays ?

L'Union créative des artistes de Russie (internationale) est une vaste organisation comportant des branches régionales. Et bien que la section Art Doll se trouve à Moscou, nous avons de nombreux artistes d'autres villes et pays. Il y a plusieurs expositions à Moscou d'un grand format de marionnettes, et nous y participons aussi en tant qu'artistes.

Dans la section des artistes marionnettistes, la qualité, et non la quantité, est importante. Comme il s'agit d'une nouvelle orientation dans le domaine de l'art, il est important pour nous de maintenir un niveau artistique et un niveau élevé et distinctif du travail créatif et de nos expositions. Il existe d'excellents maîtres de la marionnette, mais ce sont les artistes que nous recherchons.

En 2002, l'association "Dollart.ru" a été créée. En 2007, sur la base de l'association "Dollart.ru" a été créée la section des poupées d'art dans l'Union créative des artistes de Russie. Aujourd'hui, les artistes qui faisaient alors partie de l'association, font partie de l'atelier créatif expérimental "Dollart.ru" et les meilleurs artistes de la Section des poupées d'artistes TSHR. C'est avec eux que nous travaillons sur des projets et que nous discutons de l'admission de nouveaux membres de la section.

Les pays lointains sont également intéressants. Nos artistes voyagent souvent pour participer à des expositions dans différents pays et se lient d'amitié avec des artistes de différents pays. C'est une bonne époque aujourd'hui où l'internet permet de se faire des amis et de voir le travail d'autres artistes.

 En termes de technologie moderne et d'implication de formes d'art étroitement liées. L'exposition "Ship of Fools" ? Les spectacles de marionnettes, les animations et les performances numériques y ont leur place.

Avez-vous des projets avec de telles "inclusions" ou pensez-vous qu'il est préférable d'utiliser les moyens expressifs typiques du théâtre traditionnel ?

Oui, nous utilisons différents types d'art et toutes sortes d'options technologiques modernes pour concevoir nos expositions et nos projets. L'essentiel n'est pas la technologie, mais que l'ensemble s'harmonise et contribue à révéler les intentions et l'essence de notre travail. Elle serait organique, sans défauts ni contradictions. Mais il n'est pas toujours possible de réaliser quelque chose librement, car tout est question de financement. Nous invitons souvent des artistes d'autres disciplines artistiques à participer et à créer de nouveaux projets.

Nous avons traduit l'exposition Theatre Box en technologie moderne et elle peut être consultée en ligne sur le site web de la TSXR.

http://www.tcxp.ru/sections/hudozhestvennaya-kukla

https://my.matterport.com/show/?m=mcWQ4MduPmr&lang=ru

Nous utilisons également diverses installations vidéo pour les décors et des films spécialement tournés sur le thème de l'exposition, et nous organisons des concerts de musique dans le cadre des expositions et de diverses soirées à thème.

Que pensez-vous de l'art sacré contemporain ?! Y a-t-il des "sujets tabous" pour vous ? Et pourquoi ?

Il n'y a pas de sujets d'apprentissage interdits aujourd'hui. Chacun choisit ce qu'il veut, car il existe une liberté de choix et la volonté de chacun est différente. Notre monde a déjà transcendé tous les verrous et la "Fantasy" régit l'époque actuelle. Au présent, il y a toutes sortes d'informations et tout est assez facile à trouver.

  Il est très important pour moi aujourd'hui de savoir quelle forme et quel style prendra la nouvelle représentation du thème. Et surtout, il doit être artistique et non "amateur". Et pour moi personnellement, il est très important d'éviter la vulgarité dans l'art de la marionnette. Et c'est une ligne si fine. Parce que les poupées peuvent tout endurer, après tout, c'est un jeu. Les gens jouent aujourd'hui si massivement à s'oublier et à ne pas penser, ou au contraire, à réfléchir à quelque chose, et cela n'a probablement jamais été le cas dans l'histoire de l'humanité. Tout le monde a un jeu préféré sur son téléphone. C'est probablement la raison pour laquelle le sujet des poupées est si populaire aujourd'hui. En ce qui concerne les interdictions, pour moi, c'est un thème de "cruauté et découragement". Et tout ce qui contredit la moralité d'un point de vue chrétien.

Nous vivons à l'ère du postmodernisme. La technologie moderne est introduite dans les méthodes traditionnelles de travail avec la toile et la peinture, avec l'argile et les coups de pinceau. Toutes les techniques et méthodes d'expression artistique ont déjà été créées par l'homme et il n'y a rien de nouveau : on tourne en rond, on emprunte, on "ressasse" l'ancien. Pensez-vous que l'originalité et la nouveauté dépendent désormais de la capacité à combiner des styles et des techniques classiques ? Ou bien ces craintes sont-elles infondées, allons-nous survivre à la "stagnation" et voir de nouveaux Léonard et Michel-Ange !

Un très grand sujet. L'essentiel est le développement mental et spirituel, ils sont absolument indispensables pour créer de nouveaux thèmes.

 Современные технологии могут быть и новым  способом изображения реальности.  И это очень интересно.  Мы же с удовольствием смотрим кино, и это нам не заменяет  театр. Главное это свободное и умелое владение техниками изображения и талант. Научить рисовать и играть на инструментах можно любого человека, но будет ли это художник и музыкант. Сегодня к художникам очень легкое отношение. Ведь все в детстве рисуют и получают удовольствие от процесса. Вот и кажется людям, что это не работа, а сплошное удовольствие. Но если оглянуться вокруг, то весь человеческий мир жизни придуман художниками – дома, улицы, машины, повозки, сады, одежда, мебель, утварь и т д…. У художника достаточно тяжелая работа и порой совсем без выходных. Но наградой всегда является новое удачное произведение.

Si vous regardez plus largement (mon opinion personnelle), alors nous sommes en régression. Car si l'on étudie en détail l'histoire de la création et de l'art, on constate que nous avons tous les idéaux du passé. Et tout ce qui est nouveau est créé sur la base solide du passé. Les capacités techniques ne peuvent pas changer l'homme, elles ne font que l'aider. L'anatomie de l'homme est toujours la même, depuis la création du monde.

Beaucoup dépend du talent d'une personne et du développement de ce don. Comme dans la parabole des Talents. Vous pouvez laisser le talent tel qu'il est, vous pouvez le développer ou vous pouvez le perdre complètement. Tout en gardant la même liberté de choix. Aujourd'hui, le monde a acquis une grande rapidité de vie et nous n'avons pas assez de temps et de repos pour le développement de l'âme et de l'esprit. Tous courent et se précipitent quelque part J) . Mais j'espère que ça passera bientôt. Nous nous habituerons aussi à la vitesse.

Au cours de l'hiver 2019, il y a eu un projet brillant appelé "Theatre Box" à Saint-Pétersbourg. Des artistes de Moscou et de Saint-Pétersbourg ont participé au projet. Les objets d'art mécaniques en mouvement de Victor Grigoriev ont été exposés. Avec Alexandra Khudyakova, vous avez également présenté votre travail et avez été commissaire d'exposition. Le nouveau Theatre Box, c'est pour quand ? Quel est le type de projet ? Où aura-t-il lieu ?

Il est préférable de ne pas mentionner les noms des artistes, ou alors de les mentionner tous. Et c'est plus de 90 personnes....

 Я уже говорила выше про этот выставочный проект «Театральная шкатулка». В этом проекте принимали участие более 70 замечательных художников из разных городов и стран. Сначала мы сделали в Москве выставку посвященную Виктору Григорьеву. Потом удалось показать выставку представителям Министерства культуры. Выставка понравилась, и нас включили в программу мероприятий “Международного  культурного форума” и “Театральной олимпиады 2019”, которые проходили в Петербурге. Возможно, было бы и дальнейшее развитие темы, если бы в 2020 году не изменились в Мире правила жизни.

 L'Union créative des artistes de Russie nous aide dans nombre de nos projets. C'est l'Union des artistes, où se trouve notre section Poupées d'art. Ils nous aident à imprimer des livres et des catalogues pour nos expositions, ainsi qu'à fournir une assistance diverse dans le travail de la section et de l'atelier de création expérimentale Dollart.ru. Nos artistes participent non seulement à des expositions de poupées, mais aussi à divers projets d'exposition de l'Union des artistes. Les artistes coopèrent avec diverses galeries et associations créatives. Je ne peux m'empêcher de mentionner la galerie de Lena Gromova, avec laquelle nous organisons souvent des expositions communes. Elena nous aide beaucoup dans le développement de la marionnette et c'est aussi une vieille amitié et un travail commun.

 Новый проект “Кукловодство” мы не могли показать с 2019 года, так как наступило время запретов и ограничений. Но в мае 2021 года, наконец, удалось показать и эту выставку. Сейчас эта выставка поедет в Калугу, в феврале – марте 2022 года.

Durant l'été et l'automne 2021, nous avons présenté l'exposition "Ville à Tabakerka" du projet Micromacros à Borovsk et Kaluga. Auparavant, l'exposition du projet Micromacros a été présentée au musée d'art Radishchev de Saratov, ainsi que dans les galeries de Moscou avec Elena Gromova et dans la galerie "Here" avec Andrei Bartenev.

 Aujourd'hui, nous devons nous habituer aux nouvelles règles, et nous avons déjà organisé une exposition virtuelle commune à la galerie Elena Gromova en 2020. Le monde évolue inexorablement, et nous trouvons de nouvelles façons de montrer notre travail. Nous vivons et avons déjà l'habitude de nous habituer à tout ce qui est nouveau. Les marionnettes nous aident à le faire.

Questions préparées par Irina Panfilenok

Photos des archives photographiques de Svetlana Rumyantseva