STORIA DELLA MODA - Medici
Amici, vorrei presentarvi la sezione STORIA DELLA MODA e invitarvi a un affascinante viaggio nella storia della moda femminile.
Studieremo, di volta in volta, le caratteristiche del costume femminile di diverse epoche e, con un solo sguardo al dipinto, impareremo a identificare a quale epoca appartengono le persone in esso raffigurate. Spero che questa conoscenza sia interessante per tutti coloro che si interessano alla storia della moda e che possa aiutare molti burattinai nel loro lavoro.
Iniziamo il nostro viaggio nella Francia dell'inizio del XVI secolo. Si ritiene che siano stati i francesi a insegnare all'Europa come vestirsi con eleganza. Tuttavia, in quel periodo le caratteristiche del costume femminile erano fortemente influenzate dalla moda italiana e spagnola. Molto dipendeva dallo sviluppo politico ed economico della società.
Pochi abiti autentici di 500 anni fa sono sopravvissuti. Si ritiene che gli abiti ricamati in oro o argento vero e decorati con perle e pietre preziose venissero semplicemente bruciati per recuperare il metallo prezioso. E le perle e le pietre, ovviamente, furono tagliate. Ma ciò che rimaneva erano i dipinti! Dipinti in cui gli artisti del Rinascimento hanno saputo trasmettere la lucentezza satinata della seta, le pieghe del taffetà frusciante, la trasparenza del pizzo, la nobiltà del velluto e il peso delle pietre preziose... Esaminando le pennellate dei pittori dell'epoca, cercheremo di studiare e riprodurre la silhouette femminile dell'epoca.
Ecco un dipinto di Jacopo Chimenti, "Le nozze di Caterina de' Medici ed Enrico II, futuro re di Francia". (Le nozze di Caterina de' Medici ed Enrico II, re di Francia", Jacopo Chimenti). E nelle altre foto - una bambola, che ho realizzato a partire da questo dipinto, cercando di riprodurre nei dettagli il lussuoso abito.
Questo matrimonio ebbe luogo nel 1533. L'abbigliamento di Catherine è visibile in dettaglio sulla tela. Il suo abito da sposa è in seta color avorio. La sua combinazione con un motivo dorato, la silhouette mostra il bellissimo costume italiano pittoresco dell'epoca. Dopo tutto, Caterina era fiorentina! Non poteva essere definita una bellezza, ma il suo stile e le sue innovazioni alla moda, portate dall'Italia, piacevano alla corte reale. Per molti anni Caterina divenne un'esponente di tendenza della nobiltà francese. Credo che abbia influenzato molto il modo in cui si vestivano.
Osserviamo da vicino l'abito di Caterina e notiamo le caratteristiche principali del costume femminile del primo Cinquecento.
Il costume di una nobildonna in questo periodo si divideva in gonna e corpetto. L'abito aveva uno strascico e l'intera silhouette del vestito serviva a mantenere l'immagine di un corpo bello e sano che veniva celebrata dagli artisti rinascimentali. Questa idea era supportata anche dalla posa della signora. Le braccia ripiegate sull'addome e il panneggio dell'area suggeriscono la maternità, una condizione considerata esteticamente bella.
La gonna era raccolta in vita in pieghe e fissata a un corpetto stretto. Il punto vita era dritto e leggermente rialzato. Il corpetto era un corpetto corto e stretto, con allacciatura ai lati, dalla vita alle ascelle. L'ampia scollatura quadrangolare del corpetto era chiusa da un sottilissimo inserto ricamato con perle e fili d'oro: una chemise. Era simile a una camicetta corta e senza maniche, non cucita sui lati e chiusa da nastri. La chemise era indossata sotto il vestito.
Le maniche erano attaccate al corpetto sulle spalle con lacci, fermagli o talvolta erano semplicemente cucite, lasciando libere le ascelle. Le maniche erano staccabili e le donne alla moda ne avevano spesso diverse paia, che cambiavano a seconda dell'umore. Nei punti in cui le maniche erano attaccate si potevano vedere le pieghe di una maglietta intima sottile. All'inizio del XVI secolo la parte superiore delle maniche era decorata con piccoli bouffes, che esaltavano ulteriormente la bellezza e il lusso dell'intero abito.
Un altro dettaglio del costume è la "cuticola" del colletto, a quei tempi ancora piuttosto piccola. Era una delle mode che Caterina de' Medici portò con sé dall'Italia.
Ha anche insegnato alle signore come indossare le mutande da donna. Si ritiene che a quei tempi le donne non indossassero biancheria intima se non la migliore camicia di lino. Tuttavia, Caterina amava molto andare a cavallo e, per evitare l'imbarazzo, indossava mutande simili a quelle degli uomini. Erano realizzati con tessuti costosi e ricoperti di ricami.
Un'altra novità che Caterina introdusse nelle signore francesi furono le scarpe con il tacco alto. A quei tempi si indossavano scarpe con punte larghe e smussate, decorate con ricami e spacchi. Erano soprannominati "la zampa dell'orso". Essendo bassa, Catherine ordinò scarpe con il tacco alto. Questa novità si diffuse presto alla corte francese.
Per quanto riguarda i gioielli, si trattava di perle, perle e ancora perle! Si indossavano collane di grandi perle e orecchini a forma di gocce di perle. Le acconciature erano adornate con fili di perle e reti d'oro con perle intrecciate.
Una storia a parte riguarda i tessuti. Erano una vera e propria pubblicità per la ricchezza e il lusso. In Italia si producevano tessuti costosi, chic e di alta qualità. Altabas, axamites, velour, broccato, lampaso, damasco. Il motivo era tessuto in oro o argento. I suoi contorni erano rifiniti con bordi di raso o velluto. L'ornamento utilizzava forme stilizzate di tulipani, ananas, viti, motivi vegetali. Il fiore del melograno, simbolo dell'unità del mondo, era particolarmente popolare.
Questa conoscenza mi è servita per realizzare la bambola e il suo abbigliamento.
Caterina de' Medici. Bambola a forma di albero, porcellana, 65 cm.
Nella top 10 della seconda stagione del concorso internazionale @history_of_fashion_
Pittura a sovrasmalto.
Parrucca in mohair rimovibile.
Tutti gli abiti sono rimovibili e cuciti secondo modelli restaurati del XVI secolo.
L'abito è in taffetà di seta con un motivo granata dell'epoca, realizzato a mano con una tecnica di cucitura a imitazione dell'oro.
Le maniche sono vestite separatamente e fissate all'abito.
La chemise è in seta naturale, ricamata a mano con perle e fili d'oro.
Il collare "cutter" si indossa separatamente.
In una collezione privata.
Autore Olga Sidorova
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