La bambola dell'autore, a mio parere, perde molto a causa di quella che viene definita "bambola". Dovrebbe essere chiamata scultura, non una scultura tradizionale, ma una scultura che include costume, parrucca, accessori, pittura del viso e del corpo e Dio sa cos'altro.

I veri burattinai devono essere scultori, artisti, designer, sarti, parrucchieri, ma anche falegnami, calzolai e artigiani di tutti i mestieri. (Una bambola artistica è sempre opera di un artista, nel quale vive la scintilla di Dio che lo ispira a creare qualcosa "a sua immagine e somiglianza".

Sono sicuro che le creazioni dell'artista possono dire di più sul suo mondo interiore rispetto a uno psicoanalista professionista.

In breve, la bambola dell'autore è uno strato d'arte completamente unico, che è anche uno dei più democratici. Perché? In primo luogo, non è necessario un diploma per diventare un burattinaio, anche se l'educazione artistica aiuta molto. Molti eccellenti artigiani nell'arte del teatro di figura sono autodidatti. In secondo luogo, le bambole d'arte, a differenza delle sculture originali realizzate in un'unica copia, sono relativamente economiche e disponibili per molti collezionisti.

Le bambole di design consentono ai collezionisti di acquisire un'opera d'arte unica, unica nel suo genere, che nessun altro possiede.

Secondo me, una buona bambola artistica è una bambola che racconta silenziosamente la propria storia. Se la bambola suscita emozioni, riflessioni, risveglia l'immaginazione, ciò la equipara all'arte.

Quindi, che cos'è una bambola artistica e come si differenzia da una "bambola non artistica"?

Non esiste una definizione univoca, poiché l'opera dei burattinai è illimitata nella sua diversità: dalle creazioni primitive - "un bastone, un bastone, un piccolo sottaceto, così uscì l'omino" - alle vette della maestria artistica.

Pertanto, molte organizzazioni professionali che uniscono e supportano i maestri del teatro di figura, definiscono una bambola d'arte come una creazione di un artista, realizzata in un unico esemplare, dalle stesse mani dell'artista, senza utilizzare forme e parti già pronte. Tuttavia, anche le copie delle bambole dell'autore realizzate in copie limitate (a condizione che le copie siano realizzate dall'autore stesso) sono classificate come artistiche.

Secondo me, una bambola d'arte è diversa da tutte le altre bambole poiché il dipinto originale dell'artista è diverso dai poster e dalle riproduzioni.

Molti burattinai considerano il lavoro dell'artista francese Edgar Degas, realizzato da lui nel 1881, la prima bambola d'arte dell'autore. Era una statuetta "Petite Danseuse" (Piccola ballerina), che indossava un vestito di stoffa.

Che sia così o meno, la piccola ballerina combinava scultura e tessuto, cosa che in seguito è diventata una caratteristica tradizionale della bambola d'arte. Da allora è iniziato il passaggio della marionetta da oggetto rituale e giocattolo per bambini a opera d'arte.

Il XX secolo, con le sue innovazioni tecnologiche, ha messo la produzione di bambole in una catena di montaggio. L'acquisto di bambole divenne alla portata di molti, dando origine a un tipo di collezionismo relativamente nuovo: il plangonismo o semplicemente il collezionismo di bambole.

I collezionisti di bambole erano divisi tra quelli che collezionavano bambole antiche, rare e molto costose e quelli che compravano le loro bambole preferite prodotte in serie di determinate marche.

La bambola d'arte a quel tempo non era ancora popolare e si potevano contare su una mano i maestri che creavano bambole d'autore uniche e uniche.

Alla fine degli anni '30, una collezionista americana di bambole, Mary E. Lewis - ha avuto l'idea di creare un club per i collezionisti e gli amanti delle bambole. Nel 1937 è nato il primo club di questo tipo, il National Doll and Toy Collectors Club. Nel 1949, l'organizzazione si espanse nella United Federation of Doll Clubs, Inc. che organizza convegni annuali e ha come obiettivo l'educazione e la diffusione delle bambole, la vendita di mostre di bambole e la socializzazione dei collezionisti.

Fu in occasione di queste convention della United Federation of Doll Clubs che quattro artiste di talento, che creavano indipendentemente bambole uniche, si incontrarono e si conobbero.

Queste quattro donne, Helen Bullard, Gertrude Florian, Magge Head e Fawn Zeller, unite dall'amore per le bambole, dall'entusiasmo e dalle idee grandiose, crearono il National Institute of American Doll Artists nel maggio 1963. La NIADA divenne un centro per la promozione e lo sviluppo dell'arte della marionetta. Da quel momento l'arte della marionetta entrò in una nuova orbita e divenne veramente un'arte alta.

Dalla metà del secolo scorso, le bambole di design sono diventate sempre più popolari negli Stati Uniti e in Europa. Alle mostre di bambole firmate a New York e in altre grandi città degli Stati Uniti, lunghe file in fila per vedere una nuova forma d'arte originale. Collezionare bambole firmate è diventato di moda tra le star del cinema e dello sport occidentali.

Nel frattempo, in Russia, le bambole artistiche come genere esistevano a malapena fino alla metà degli anni Ottanta. La designer Elena Yazykova, considerata una delle prime marionettiste russe, alla fine degli anni '80 organizzò la prima galleria di marionette, Rosa Azora, che in seguito diede vita all'Associazione degli artisti di marionette della Russia.

Una caratteristica della bambola d'arte in Russia è che sin dall'inizio è stato fissato uno standard molto elevato per la qualità del lavoro per gli artisti locali. E i burattinai russi, a differenza dei loro colleghi occidentali, hanno un'educazione artistica professionale in modo schiacciante. Pittori, scultori, designer, artisti teatrali e cinematografici, gioiellieri, animatori, decoratori hanno trovato nell'arte delle bambole di design modi di autoespressione e realizzazione. Ecco perché il livello artistico delle bambole russe è molto alto.

Alexandra Khudyakova, presidente dell'Associazione degli artisti di marionette della Russia, ha detto che "un vero artista di marionette deve avere una formazione artistica professionale". "È necessario studiare il disegno, la pittura, la scultura, conoscere l'anatomia... Quando si crea un'opera d'arte bisogna comprenderne il contesto culturale, conoscere la storia dell'arte... Per questo pensiamo che sia necessario distinguere chiaramente tra arte vera e propria e hobby. Le bambole d'arte non sono un hobby, ma una professione in cui lavorano veri artisti".

Alla Berezhkova
Atlanta, Stati Uniti