La tecnologia uccide l'arte?
L'arte delle marionette è una simbiosi di varie arti e tecniche: scultura, pittura, modellazione di abiti, padronanza della tecnica dell'impianto di capelli, parrucchiere, calzature, a volte è necessaria l'ingegneria e molto, molto altro ancora. Ma ora stiamo vivendo nell'era digitale. Questo non è né buono né cattivo - questo è un dato di fatto. Molti ammirano i capolavori della grafica 3D in film, cartoni animati e giochi moderni. Dopotutto, gli eroi nei film vengono inventati e sviluppati vivendo persone reali per altre persone. E tutto questo è creato da giovani, per i quali la realtà aumentata e virtuale è molto più vicina e comprensibile di un viaggio in un vero museo.
Una bambola, come ogni opera d'arte, viene creata per "compiacere gli occhi" e incoraggiare una persona a pensare, a suscitare emozioni. E se riesci a conquistare l'attenzione dello spettatore e lo richiami a un dialogo interno, allora questo è un successo. La capacità di inventare e creare un'immagine è ciò che è importante per l'artista in primo luogo, e quali tecnologie sono state utilizzate in questo caso, lo spettatore non ci penserà nemmeno, e non è così importante. La tecnologia è solo uno strumento e le persone determinano l'importanza di un lavoro.
Ora stiamo affrontando una crisi globale di sceneggiature per film e libri, così come di immagini degne nella cultura, in particolare nelle bambole. Le mostre sono disseminate di opere dello stesso tipo, che copiano meglio o peggio ciò che è già sul mercato. E qui il problema non è che qualcuno stia usando la fusione della porcellana o un modello tridimensionale per creare un pezzo, ma che la società sta diventando sempre più infantile. Non ci sono obiettivi globali elevati a livello statale e le persone semplicemente non trovano un obiettivo nella vita in quanto tale.
Il desiderio dei nuovi artisti, dopo i primissimi passi, di presentare il proprio lavoro al mondo è assolutamente naturale e comprensibile (molti ricordano il loro irrefrenabile impulso quando iniziano una nuova interessante attività). Ma il calo del livello di marionette è dettato dal mercato:
- assolutamente tutti coloro che hanno pagato per un posto possono partecipare alla mostra, indipendentemente dal livello di abilità
- alle competizioni, la giuria è spesso composta da persone che non hanno familiarità con il mondo dei burattini e non hanno informazioni che forse il lavoro degli studenti viene presentato per il concorso o parti di vecchie bambole sono utilizzate nel lavoro, cioè la selezione per i concorsi è anche sulla base di chi ha pagato, ha superato
- i produttori di materiali per artisti sono pronti a fornire tutto per la creatività, dai pennelli alle parti vuote per bambole, ecc.
Quindi, se vogliamo sviluppare la cultura e la nostra arte marionettistica, non dobbiamo chiuderci fuori dalla tecnologia, ma al contrario - utilizzare tutti i mezzi e le tecnologie per l'autoeducazione e l'illuminazione delle altre persone. E decidi tu stesso se stai solo creando una bambola "alla moda" in vendita e fai solo lavori artigianali o cercando di guardare al futuro e creare un'opera in cui le persone possano vedere una vera opera d'arte. E a proposito, uno non è un ostacolo per l'altro. Puoi creare con successo cose carine per nutrire te stesso e la tua famiglia, e creare lentamente quel miracolo segreto, che sarà prezioso e significativo in sé e contribuirà alla formazione dell'idea della bambola di un autore come un'altra forma d'arte degna dei migliori musei del mondo ...
L'autrice dell'articolo è Elena Misyuna, membro dell'Unione degli artisti DPI, sezione della bambola dell'autore.
Instagram @elenamisiuna
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