La prima mostra si è svolta in un piccolo laboratorio...

Mi chiamo Katya Shemyakina, sono un'artista e curatrice del progetto artistico "Too Personal" - mostre di un giorno, due giorni e ora anche online di vari artisti, in modalità di dialogo dal vivo con lo spettatore e tra di loro, sulle opere attuali, sulla vita e sull'arte. Questo formato è molto importante e necessario sia per gli artisti che per gli spettatori: per conoscersi, per condividere nuove impressioni direttamente con gli autori delle opere e per immergersi in una ricca atmosfera di dialogo.

Storia.

La prima mostra si è svolta nel mio piccolo laboratorio, di soli 18 metri, ed è iniziata come una mostra di mercato di Capodanno per gli amici. Quando ci siamo incontrati per la seconda volta presso i nostri vicini di studio, lo studio di libri e illustrazioni Azbuke Morsa, la mostra si è trasformata in qualcosa di più di semplici incontri amichevoli con tè e conversazioni. Abbiamo deciso di fare una mostra di opere che non sempre trovano il loro pubblico, opere che spesso sono nascoste "in tavola" per vedere e mostrare le opere che l'artista non sempre mostra al grande pubblico, perché sono "cucina" o parte del processo creativo, volevamo vedere ricerche sperimentali che solo gli amici possono vedere, in modo da poter discutere e condividere le cose intime che accadono solo nel processo.

La seconda mostra del progetto "Too Personal" si è svolta il 02.02.2020 nel loft Citrus-hall sull'isola di Baltschug.

Mostra nella sala degli agrumi

Questa volta abbiamo affittato una bellissima sala in un palazzo costruito nel XIX secolo. I partecipanti erano un gruppo di artisti piuttosto eterogeneo: da fumettisti e grafici a ceramisti e burattinai, e questa volta c'erano molti burattinai. Sono venuti molti amici e ospiti e durante l'intera giornata tutti si sono divertiti a chiacchierare, a parlare del proprio lavoro tra di loro e con gli ospiti, a condividere piccoli segreti.

Kristina Kolesnikova ha presentato la performance "Sogni ricamati", in cui il pubblico e i partecipanti alla mostra sono stati invitati a ricordare i propri sogni e a cercare di ricamare una piccola trama su un comune pezzo di tela, fissando le cose più importanti della propria memoria. 

La sera si è riunito un gran numero di ospiti, alcuni dei quali vedevano le opere degli altri per la prima volta, altri si conoscevano da Instagram o Facebook, e in generale è stato molto emozionante incontrare persone di cui si conoscono e si amano le opere da molto tempo e che finalmente si incontrano nella vita reale.

Questa mostra era insolita perché l'idea era quella di montare le opere in un formato tale da sembrare che fossero in piedi, sdraiate o appese da sempre, volevamo creare l'atmosfera di una vecchia bottega e rendere poco chiaro quale degli artisti presenti fosse il proprietario dello spazio. Per questo motivo abbiamo scelto una stanza con pareti in mattoni, grandi davanzali, una cassettiera antica, un divano e una luce soffusa.

Inoltre, abbiamo invitato alla mostra i bambini dello studio MATIS con i loro quadri, che sono stati appesi proprio all'ingresso della mostra, dando così all'intero evento la sensazione di essere ospiti di una festa di compleanno o di una festa di famiglia. Non abbiamo fatto alcuna pubblicità particolare, gli ospiti erano per lo più conoscenti di conoscenti o amici di amici, ed è forse per questo che si è creata un'atmosfera di assoluta comprensione reciproca.

Segreti e scale

"Segreti e scale" Mostra online di agosto 2020

Alla fine di agosto 2020 abbiamo avuto il nostro terzo incontro, che si è svolto in un nuovo formato di mostra online, questa volta circa 50 artisti provenienti da diverse città e paesi hanno preso parte al progetto, abbiamo deciso di giocare un po' ed è venuto fuori un tema per questa mostra - "Secrets and Ladders" (Segreti e scale), dal momento che la mostra si è svolta online e non tutti gli artisti sono stati in grado di andare dal vivo, abbiamo deciso che sarebbe stato bello se ogni partecipante avesse scritto un piccolo saggio per il suo progetto e quindi presentarsi un po' più di una foto silenziosa.

Dopo l'inaugurazione, la mostra è rimasta sul sito web e tutte le future mostre che si terranno offline saranno duplicate su Facebook e Instagram. Questo formato permetterà agli artisti di altri Paesi e città di partecipare attivamente al nostro progetto senza dover venire a Mosca per la mostra.

Finché nessuno può vedere

"While No One's Watching" - mostra online dell'aprile 2021.

Questa mostra si è rivelata la più complessa in termini di significato. Gli artisti non hanno esitato a intraprendere un interessante dialogo sull'interiorità. Sul dolore, sulle esperienze personali, sulle paure, su ciò che ci accade mentre nessuno, o quasi, può vederlo. È la mostra più significativa e interessante, anche se la più cameratesca.

Idea di progetto.

Inizialmente volevo riportare l'atmosfera delle vecchie botteghe che frequentavo da bambino, quando gli artisti venivano a trovarsi e a discutere di opere e mostre e di notizie molto importanti dal mondo dell'arte o di opere complete e affermate.

Un'atmosfera di sperimentazione e di decisioni coraggiose, un'atmosfera di sostegno e di terreno comune. In generale, questo era l'obiettivo principale del progetto: sperimentazione, camera, conoscenza degli artisti e comunicazione.

È così che è nato il progetto "Too Personal", che ha riunito artisti di diverse discipline.

Oggi, che è diventato chiaro che l'arte si sta diffondendo a un ritmo sempre più veloce, c'è bisogno di associazioni e spazi che soddisfino il bisogno di diverse forme d'arte di raggiungere il pubblico, di permettere a un piccolo numero di persone di unirsi per sviluppare il proprio potenziale creativo, di sviluppare un nuovo linguaggio artistico.

Penso che gli artisti debbano unirsi in unioni creative, dove sia comodo impegnarsi proprio nell'arte a cui gli artisti tengono. E dovrebbero esserci molte piattaforme di questo tipo. Spero che il nostro progetto sia una piattaforma di questo tipo.

Siamo in continua evoluzione, alla ricerca di nuovi modi per raggiungere il pubblico, alla ricerca di un linguaggio artistico nuovo, vivace e non rigido, comunicando tra di noi in trasmissioni dal vivo, discutendo di tutti gli argomenti che emergono nel processo di lavoro sui progetti. Conosciamo altri progetti, associazioni, laboratori e collaboriamo con loro. E questo è molto prezioso, perché è possibile capire l'arte solo combinando il linguaggio visivo e quello della comunicazione".

La foto del titolo mostra l'opera dell'autrice Evgenia Matveeva

Il nostro Instagram - https://www.instagram.com/slishkomlichnoe.ru/

Mostra "Mentre nessuno vede" - http://www.nobody.slishkomlichnoe.ru/

Il materiale è stato preparato da Ekaterina Shemyakina.