I miracoli non accadono per ordine. Elena Kunina
Cari lettori, portiamo alla vostra attenzione un'intervista al membro della giuria della terza stagione di Gaudir, Elena Kunina.
"Elena Kunina è critica d'arte, insegnante, autrice di sussidi didattici, vincitrice di molti prestigiosi premi professionali, le sue bambole sono in collezioni private e museali di tutto il mondo..."
Elena, sei nata e cresciuta a Mosca negli Stagni del Patriarca, ma oggi vivi lontano all'estero, in Israele. Una parte della tua biografia era associata alla Russia, ma poi la vita era divisa in "prima" e "dopo". Quello che è successo ?! Qual è stato il motivo della tua partenza? Ci sono rimpianti che hai lasciato qui?
Non sono propenso a drammatizzare l'emigrazione, la mia vita non è stata affatto divisa in "prima e dopo", è solo che, a parte la Russia, è apparso Israele e, più recentemente, la Spagna.
Lavoro molto, amo viaggiare, ho quattro nipoti - non ho davvero tempo per abbandonarmi ai rimpianti. Ma se all'improvviso compaiono, puoi sempre andare in Russia. Per ora, almeno.
La tua educazione è legata alla storia (laureata presso il Dipartimento di Storia e Teoria dell'Arte della Facoltà Orientale dell'Università Statale di Mosca) Sappiamo che hai lavorato nei musei di Mosca, specializzati in arti e mestieri e nella storia del costume, sei stato impegnato in pittura e restauro di icone.
Perché argilla polimerica?! Le tecniche ei materiali tradizionali con cui lavoravi non rispondevano ai requisiti dell'epoca?! Vuoi mettere alla prova le tue capacità con nuovi materiali moderni?
Mi piace l'argilla polimerica per molte ragioni. Innanzitutto, non c'è traccia di associazioni storiche dietro di esso come i vecchi materiali. Ad esempio, la porcellana richiama inevitabilmente alla mente piccole sculture, come le figurine di Meissen. Al legno è associata la più ampia gamma di associazioni, da Niccolò del Arco alla scultura permiana. E devo ammettere che quasi sempre tutti questi paragoni non sono a favore delle bambole.
In secondo luogo, mi piacciono le immagini complesse e dettagliate e l'argilla polimerica è perfetta per loro. Questo momento è forse il più importante, perché il materiale che scegliamo per la scultura determina in gran parte l'intero stile dell'opera.
In terzo luogo, l'argilla polimerica può imitare quasi tutti i materiali - dal tessuto al metallo, dai fiori alle pietre semipreziose - senza i loro svantaggi intrinseci: fragilità, difficoltà di lavorazione, fragilità, ecc.
In quarto luogo, è possibile dipingere l'argilla polimerica con gli smalti più fini, uno strato di copertura e persino tratti in rilievo, il che offre molto spazio per la creazione di trame. È ideale per la verniciatura con le vernici a bassa temperatura Genesis, che sono molto resistenti e non necessitano di fissaggio con vernice.
In quinto luogo, l'argilla polimerica è molto resistente, a meno che, ovviamente, non venga violata la tecnologia della sua lavorazione e cottura.
Hai creato le tue prime bambole nel 1987? Era un periodo difficile in cui il paese era sull'orlo di un grande cambiamento politico. Hai mai sentito una pressione dall'esterno? Il dettame di qualcun altro? Hai dovuto lavorare su ordini?! Come erano le tue prime bambole?
Come tutti i cittadini sovietici sapevano, "non puoi vivere nella società ed essere libero dalla società", e vivendo sotto un regime totalitario, era necessario non distinguere affatto il paese dal governo, per non sentire alcuna dittatura. Tuttavia, il Museo di arte decorativa, applicata e popolare, in cui lavoravo allora, era molto lontano dal fronte ideologico e nessuno era interessato alle bambole dal punto di vista del rispetto della linea del partito. Ma seriamente, ho imparato molto presto l'arte di vivere nell'"emigrazione interna", che, ovviamente, non mi ha salvato dalle collisioni con la realtà sovietica, ma le ha rese meno dolorose.
La mia primissima bambola è Junk Man, un'immagine della mia infanzia, attraente e spaventosa allo stesso tempo. Quando avevo circa cinque anni, il suo furgone era parcheggiato nel nostro cortile di Mosca, in quello del Patriarca. Enorme, grasso, informe, come una bambola imbottita di segatura, sedeva nel suo furgone, con le gambe penzoloni, e dietro di lui erano ammucchiati tesori illuminati da una fioca lampadina: vecchie boccette di profumo scintillanti di luci colorate, cappelli di velluto con piume e veli , alcune sete sbiadite e pizzi gialli sgualciti, grandi libri con rilegature in pelle consumata, tazze di porcellana indifese con manici spezzati. E ho persino sognato una volpe impagliata senza zampa anteriore, ma con occhi completamente vivaci. In un sogno, questa volpe mi ha parlato con un terribile basso. Il furgone puzzava di umidità, naftalina, polvere, medicine. Ricordo in particolare come un giorno un rigattiere, seduto sul bordo del suo furgone, tirò fuori delle fotografie da un album di velluto calvo e le gettò a terra. Pioveva, l'acqua si riversava in volti sorridenti che non servivano più a nessuno al mondo, e chissà perché facevano molta pena per loro.
All'inizio ho avuto l'idea di realizzare sia un furgone che una volpe impagliata, ma poi è rimasto solo il rigattiere.
Dal 2002 partecipi costantemente a fiere internazionalikah. Alla 5a Mostra Internazionale di Marionette d'Arte hai ricevuto un premio nella nomination "Modern Original Doll", e alla 6a Mostra Internazionale di Marionette d'Arte - un premio nella nomination "Best Character Doll" ...
Cosa dà, secondo te, la partecipazione alle mostre?! Un artista può creare capolavori senza uscire di casa, o ha bisogno di "feedback" da colleghi, spettatori, intenditori di bambole come arte?! Una mostra è un invito al mondo della tua creatività o un luogo dove stringere contatti utili, condurre trattative commerciali, vendere le tue opere? Mostra - un percorso di riconoscimento del merito creativo o una piattaforma di vendita?
Ho partecipato a diverse mostre: la più grande fiera del giocattolo del mondo a New York, una squisita mostra curatoriale al castello di Farrach in Austria, il concorso Eurodoll (dove due volte, nel 2001 e nel 2002, ho vinto il Grand per la migliore bambola fatta di argilla polimerica) e in molti altri. Ognuna di queste mostre ha il suo compito: ad esempio, "Toy Fair" non funziona affatto per il pubblico, ma per i professionisti - galleristi, collezionisti, curatori, ecc. Cioè, partecipando a questa mostra, l'artista conosce collezionisti, trova nuovi siti per la vendita delle sue opere, riceve ordini e inviti ad altre mostre, concorsi e mostre e, naturalmente, vende le sue opere.
Le mostre curatoriali sono un formato completamente diverso, la partecipazione a tali mostre è spesso gratuita (a differenza delle grandi mostre, dove la partecipazione costa da diverse centinaia a diverse migliaia di dollari). Il livello artistico di tali mostre è piuttosto elevato, la partecipazione ad esse è di per sé prestigiosa, il che non esclude vendite di successo.
Ci sono anche mostre di varie associazioni di burattinai, ad esempio Dabida, Niada, DollArt; il loro livello dipende direttamente dal livello dei membri di ciascuna associazione.
Personalmente, non mi lascio trasportare dall'idea stessa di unire gli artisti, sono un individualista per natura e non amo gli obblighi, e l'appartenenza a tutti i tipi di organizzazioni li presuppone sempre. Ecco perché ho rifiutato l'invito a unirmi a Niada - lì devi partecipare a conferenze, riunioni di lavoro, discussioni online, tutti i tipi di comitati, fare analisi critiche del lavoro, votare per nuovi membri - sì, solo elencare queste responsabilità rovina il mio umore .
Quanto alla necessità di "feedback", mi sembra che dipenda dal temperamento e dal carattere di ogni artista. C'è chi ha bisogno di una comunicazione attiva con colleghi e spettatori, c'è chi per cui la mostra è un lavoro noioso.
Tra le tue opere ci sono personaggi della serie Bulgakov... Quest'anno si celebra il 130esimo anniversario della nascita del grande scrittore. Stai pensando di riprendere il progetto su "MacTeru e Margherita "?! Magari con gli studenti (sotto forma di "corsi dal vivo" o online)? In che modo gli eroi di Mikhail Bulgakov ti sono vicini? Ci sono storie "mistiche" associate alla loro nascita?!
No, non pianifico, di solito non torno ai vecchi progetti. “Vicino” non è la parola che userei per definire il mio atteggiamento nei confronti dei personaggi di Bulgakov, sia negativi che positivi. Sono interessanti, divertenti, spaventosi, disgustosi, mediocri, brillanti, stupidi, saggi, misteriosi, ma non mi associo nemmeno parzialmente a nessuno di loro, e questo è ciò di cui ho bisogno, come mi sembra, per sentire l'eroe "vicino a me stesso". Ma mi piace molto lo stesso Bulgakov: il suo pensiero paradossale, la sua capacità unica di trasmettere verbalmente il visivo, un legame non ovvio ma profondo con la tradizione, un intreccio di misticismo e satira; Sono vicino alle sue opinioni - sulla letteratura, la società, l'ordine sociale.
Ho costantemente ogni sorta di casi mistici, a differenza di Berlioz, la mia vita si è sviluppata in modo tale da essere abituato a fenomeni straordinari. Ho iniziato la serie Bulgakov con Azazello, l'ho fatta molto velocemente e l'ho venduta, appena finita, non ho avuto nemmeno il tempo di fare una foto. Semplicemente non ha avuto il tempo di giurare particolarmente, beh, qualcosa è caduto, qualcosa si è rotto, non gli ho attribuito alcuna importanza. Azazello era meraviglioso, con un osso in tasca. Ma subito dopo Azazello, ho iniziato a fare Woland. Lavoro principalmente con argilla polimerica cotta, e quindi, la testa di Woland si è rotta tre volte di seguito durante la cottura, non ho mai avuto una cosa del genere. Sono rimasto sorpreso, ma non ho ascoltato gli avvertimenti. Quando ho iniziato a dipingerlo, i problemi sono peggiorati: la TV si è rotta, poi il frigorifero, una dopo l'altra le lampadine hanno iniziato a bruciare. Poi finalmente mi sono reso conto: mi sono ricordato che "Messire non ama la luce elettrica" e ho buttato via questa testa incompiuta. Lo avvolse in un giornale e lo portò nel mucchio della spazzatura della casa accanto. Immediatamente, come per magia, tutto ha iniziato a funzionare da solo, ovviamente, tranne le lampadine fulminate. Questo è vero, quindi non ho mai fatto Woland. Ho imparato la lezione, ho smesso di flirtare con il misticismo.
Ma le storie mistiche con le bambole non si fermano. Ecco l'ultima: ho fotografato Ao Andong, questo fantasma è così giapponese, e tra le solite fotografie c'era l'immagine di un fantasma - come se la mia bambola si fosse trasformata in un vero Ao Andong.
Qual è il tuo atteggiamento generale nei confronti della creazione degli episodi? Cosa ti fa essere in uno stato di immersione creativa nelle immagini (dopotutto, creare una bambola è un processo lungo e costoso) ?! Se una bambola deve essere allevata e creata per più di un mese, allora che ne dici di più, collegate da una trama? Da cosa dipende? Dalla forza dell'impatto emotivo del personaggio stesso? Da stilizzazioni talentuose di altri autori che ti sfidano (nel cinema, nell'animazione, nel teatro)?
Le serie sono diverse, a volte si basano su una trama comune (illustrazioni per un'opera letteraria), a volte - su un'idea così complessa che non può essere espressa in un'opera (come il mio progetto "Kintsugi", per esempio). In ogni caso, cerco che i personaggi della serie entrino in dialogo, si completino a vicenda e creino un tutt'uno insieme, ed è auspicabile che il tutto sia più della semplice somma delle sue opere costitutive. Non è difficile per me lavorare sugli episodi, richiede solo un alto grado di concentrazione e la capacità di godersi il processo stesso del lavoro. Non ho problemi con quello. Creo io stesso la parte principale delle trame per gli episodi; negli stessi casi, quando si tratta di illustrazioni, mi riferisco sempre alla fonte originale, al testo. Non percepisco l'interpretazione di altri autori come una "sfida", sono semplicemente contento quando vedo lavori di talento, in genere mi piace quando le persone sanno fare bene qualcosa.
È noto che tu e tuo marito, Boris Kunin, siete recentemente diventati i "genitori" del primo a Izraile della mostra-concorso di bambole d'autore Quest'anno si è svolta la seconda ... Raccontaci, per favore, come è nata l'idea di un evento così grande?! Come hai gestito l'organizzazione? Quali sono stati i momenti più difficili e non li vuoi ricordare? Cosa, al contrario, risveglia ricordi caldi e gentili?
Facciamo solo mostre, non abbiamo concorrenza, ma la mostra è curatoriale. Seleziono opere, guidata non tanto dal mio gusto personale quanto dal desiderio di mostrare l'intera varietà dell'arte della bambola: una vasta gamma di materiali e tecniche, interessanti soluzioni figurative e stilistiche. Infatti, come curatrice, ho già fatto diverse mostre in Israele, ma utilizzando esclusivamente materiale locale. Abbiamo iniziato a fare mostre internazionali dopo aver visto l'interesse per l'arte delle bambole nel nostro paese. E poiché abbiamo pochi burattinai nostri, anche se tra loro ci sono ottimi maestri, abbiamo deciso di provare a invitare artisti dall'estero. Quasi tutti, salvo rare eccezioni, hanno accettato di inviarci le loro opere, grazie alle quali il livello delle nostre mostre si è rivelato molto alto.
Nonostante il fatto che entrambe le nostre mostre si siano svolte, si potrebbe dire, in condizioni estreme, c'erano molti visitatori. La seconda mostra doveva addirittura essere ampliata. A proposito, i nostri spettatori amano le bambole non solo platonicamente: abbiamo venduto più di un terzo di tutte le opere. Ma la cosa principale è la reazione delle persone: tanta gioia, tanto interesse genuino, tanta apertura al miracolo e la capacità di un bambino di stupirsi, non vedevo da molto tempo. C'è stato, ovviamente, molto lavoro prima, durante e dopo la mostra, soprattutto considerando che stiamo facendo la mostra insieme a mio marito. Ma i nostri artisti ci hanno aiutato molto, senza di loro sarebbe stato molto più difficile per noi.
Molte difficoltà sono state legate alla dogana, e alla prima mostra anche al rispetto delle restrizioni covid: questa è stata generalmente la prima mostra a cui ero preoccupato che arrivasse troppa gente. Durante la seconda mostra, Israele è stata oggetto di massicci bombardamenti e, tuttavia, ci sono stati ancora più visitatori rispetto alla precedente. Non posso dire che abbiamo implementato assolutamente tutto ciò che abbiamo pianificato, questo accade raramente, anche senza alcuna forza maggiore, ma ad essere sincero, sono molto soddisfatto di entrambe le nostre mostre.
Per quanto riguarda l'organizzazione, l'organizzatore principale è mio marito, mi occupo solo di contatti con artisti, selezione delle opere, esposizione, spiegazioni, etichettatura, comunicati stampa e in parte pubblicità. Bene, preparo anche io stesso tutti i pacchi per rispedirli agli artisti, è molto importante per me che questo sia fatto nel miglior modo possibile.
Quando un artista inizia a impegnarsi in grandi progetti espositivi, non c'è più tempo ed energia per la creatività. Come affronti il “multitasking”: essere moglie, curatrice e organizzatrice di mostre, artista, personaggio pubblico?!
Sto male. Non faccio bambole da quasi un anno ormai, forse adesso, dopo la fine di tutto il lavoro post mostra, potrò tornare a loro.
Se non bambole, chi ti piacerebbe diventare: un'attrice, un'artista di teatro, una stilista che produce la tua linea di abbigliamento?! Hai un sogno e cosa è necessario per realizzarlo?!
In realtà, prima delle bambole, sono ancora diventato critico d'arte e sono persino riuscito a lavorare per diversi anni nella mia specialità. Ma penso che finirei comunque per diventare un artista, molto probabilmente un miniatore o un gioielliere. In ogni caso, non uno stilista, non un artista di teatro: per questo bisogna saper lavorare in squadra, con altre persone, questo non fa per me.
Mi sembra che un sogno differisca dai piani in quanto è necessario un miracolo per la sua realizzazione. I miracoli non accadono per ordine.
I tuoi sviluppi sono un grande contributo alla tecnologia del teatro di figura, un sussidio didattico per le nuove generazioni di giovani maestri. Il nome di Elena Kunina è sinonimo di alta professionalità e competenza insuperabile. Hai intenzione di ripubblicare i tuoi libri di testo con aggiunte, nuove edizioni e una diffusione sufficiente in tutto il mondo?! Viaggiare in tutto il mondo e tenere corsi di perfezionamento? Ti rendi conto dell'importanza della tua missione educativa e della necessità di trasferire ad altri l'esperienza e le conoscenze accumulate???
I miei libri di testo sono elettronici, quindi la loro circolazione è illimitata. Finora non vedo la necessità di una nuova edizione, ma realizzerò due volumi aggiuntivi.
Un tempo tenevo diversi corsi e masterclass in diversi paesi, ora impartisco solo lezioni private, compreso un corso intensivo per burattinai stranieri.
Non vedo il mio insegnamento come una “missione educativa”. Il mio compito è molto più modesto: insegnare ai miei studenti a tradurre dal verbale al visivo, tradurre un'idea in un'immagine, capire come funzionano i mezzi artistici e raggiungere un'elevata qualità tecnica. In modo che alla fine potessero non solo riprodurre meccanicamente questo campione, ma creare le proprie bambole d'arte uniche.
Le domande sono state preparate da Irina Panfilenok.