Non faccio facce moderne. Yulia Sochilina
Intervista a un membro della giuria Gaudir, Yulia Sochilina.
Come tutte le ragazze dell'infanzia, ti piacevano le bambole: ritagliavi la carta, disegnavi vestiti, giocavi a giochi casalinghi ... È così?! Successivamente ti sei diplomato alla scuola di arte industriale Vasnetsov Abramtsevo, dipartimento di lavorazione artistica del legno, della pietra e dell'osso.
I tuoi sogni d'infanzia e la voglia di creare sono cambiati?! Dopo aver ricevuto una formazione professionale, hai iniziato a seguire le “regole” e le “linee guida” dei colleghi più maturi ed esperti? Oppure hanno continuato a creare, come facevano una volta durante l'infanzia, senza regole e restrizioni? Che cos'è l'educazione per un artista: una chiave per le porte della libertà o un vizio che regge entro i limiti del permesso?
Non sono sicuro di cosa sia "come tutte le ragazze", ma, sì, l'ho scolpito dalla plastilina e l'ho ritagliato dalla carta. Amava disegnare bambole e vestiti per loro, disegnava attrici dai film, faceva schizzi dai libri, poi giocava con un'amica. La storia del costume è sempre stata interessante, purtroppo in epoca sovietica era difficile trovare informazioni su questo argomento, è stato un successo ottenere un libro sulla storia del costume! Ho studiato all'AHPU Vasnetsov e lì ho ricevuto una formazione professionale nell'intaglio del legno e nell'educazione artistica generale. Ma poiché la scuola d'arte forma specialisti in arti applicate e artigianato artistico, questo ha poco a che fare con quello che sto facendo ora. Ho abbandonato da tempo ogni “tradizione”. Penso che prima le tradizioni e la “scuola” mi abbiano influenzato, addirittura incatenato. Ma, fortunatamente, ho incontrato gli artisti burattinai del gruppo Dollart e ho capito che questo è mio. Poi mi sono "liberato" in senso buono, ho sentito la vera libertà. Ma, naturalmente, la formazione professionale tradizionale è necessaria, è la base, la base.
Dai la preferenza alla creazione di una bambola d'arte in costumi storici, in conformità con l'epoca e il carattere del personaggio. Come inizia per te il lavoro sull'immagine ?! C'è un periodo di accumulo consapevole di risorse quando matura la necessità interna di prendere in mano un cutter? E se c'è, di cosa ti riempi in questo periodo: leggere libri, guardare film, spettacoli?
Sì, non faccio facce moderne. Ho un solido storicismo in tutto. Dipinti, stampe: tutto questo è il mio interesse. Internet sta ora aiutando ad accumulare un'enorme raccolta virtuale di immagini di persone e abiti vintage. Dove iniziano i lavori. Amo intagliare il legno, amo il legno, fare facce, capelli, braccia, gambe, stivali e scarpe. Di solito, ho in testa diverse bambole già inventate. Non faccio schizzi, prendo solo un pezzo di legno, lo guardo, penso da cosa può venire fuori, chi è lei in realtà? Questo è un po' un mistero.
Le tue opere difficilmente possono essere chiamate burattini... Piuttosto, sono sculture figurative con elementi mobili. Quali metodi tradizionali di unione delle parti mobili utilizzi nel tuo lavoro? Se c'è un conoscere Come maestri?! Sei pronto a condividere le tue conoscenze o preferisci tenerle segrete?
Faccio grandi bambole. Spesso sembrano sculture vestite, o sculture con movimento, o due pezzi che girano su uno spesso spillo. Per la mobilità, utilizzo diversi metodi di connessione in una bambola. Ad esempio: una testa che si muove su uno snodo tondo e tirata da corde da pesca e tre molle d'acciaio all'interno del corpo. In questo caso, il corpo ha una cavità selezionata con un coperchio, dove sono posizionate le molle all'interno, e ho anche messo una "etichetta" con il mio nome e il nome della bambola lì. Le mani, di regola, si muovono linearmente sui perni, in punti di pieghe naturali + movimenti attorno al loro asse su perni con cappucci e dadi di legno. Ci sono dita mobili sui perni (non tutti). Le bambole sedute hanno anche le gambe sugli spilli nelle pieghe. Succede che io uso un telaio in filo spesso, un telaio in doghe di legno, avvolto con imbottitura in poliestere e diversi strati di tessuto di cotone, è possibile. In generale, non posso dire di usare sempre lo stesso metodo, anzi, cambio continuamente tutto.
A mio parere, non ho idee in termini di collegamento delle parti. Quando mi imbatto in un grosso pezzo di tiglio, non lo taglio a pezzi (in modo che tutto si muova), ma taglio un intero busto con spalle e capelli lunghi.
Stai pianificando (o stai già conducendo) formazione online? Se stai pianificando, quando possiamo aspettare l'inizio delle lezioni o l'uscita delle masterclass su disco?!
Non insegno corsi online o in presenza e non pianifico il futuro.
Tornando alla creazione di opere, le tue sculture in legno hanno un forte impatto emotivo sullo spettatore, dovuto in gran parte al costume. Ciascuno è selezionato con la massima cura e conoscenza dell'epoca storica. Come vestite le vostre eroine?! Realizzi tu stesso i costumi per loro o collabori con altri artisti?
Il costume della bambola è di grande importanza per me ed è evidente, dal momento che non realizzo bambole senza vestiti. Studio le epoche storiche principalmente dai dipinti di artisti. Guardo anche film su temi storici, ma piuttosto, ammirando il lavoro e la fantasia dei disegnatori di costumi storici. Amo i tessuti stessi: seta, taffetà, garza, raso, mussola, chiffon e altri. Pizzo antico fatto a mano. I lacci antichi danneggiati dal tempo non sono più applicabili alle persone, ma sono molto adatti per una bambola. Si scopre che questa è la seconda vita del merletto (o non la seconda, ma la decima...) spettatore. Certo, faccio tutto da solo, taglio, macino, tingo, faccio modelli, cucio, tingo tessuti. Perché affidare a qualcuno qualcosa che ti piace fare da solo?
Ti è stato assegnato un diploma "Per il contributo alla cultura nazionale" e medaglie dall'Unione creativa degli artisti della Russia. Cos'è per te la creatività?! Il processo di scalare le vette della fama e del riconoscimento mondiale o, al contrario, immergersi nelle profondità del tuo subconscio, esplorare le tue capacità, cercare analogie e corrispondenze tra il mondo delle persone e il mondo delle bambole? Preferisci essere sotto gli occhi del pubblico o cercare di prendere le distanze dal trambusto?
Vorrei scherzare sul fatto che spero nel riconoscimento e nella fama mondiale! In effetti, faccio ciò che mi interessa, ciò che mi piace, e questa è la cosa migliore. È bello che il mio lavoro dia piacere e gioia a qualcuno.
Nella nostra era delle tecnologie digitali, la creazione di "capolavori" può essere messa in moto, creando imitazioni di porcellana, legno, metallo con un alto grado di affidabilità. In presenza di 3d- stampanti per "stampare" statue antiche o oro scitico, come caramelle in una fabbrica ...
Cosa, secondo te, può sorprendere lo spettatore moderno e l'intenditore di bambole d'arte?! C'è un futuro per i materiali tradizionali (legno, osso, metallo, argilla) o saranno presto sostituiti dagli elastomeri (silicone, poliuretano, ecc.)?
Sì, nell'era delle tecnologie digitali, tutto può essere stampato su una stampante 3D, e allora? Non mi dà fastidio. Lascia che sia, ciò che sarà, non rallentare l'avvento del futuro. Bene, totalmente "elastomeri" non sostituiranno tutto. Il totale non avviene del tutto, ci sono sempre state "nicchie", per altri, particolari, sarà così in futuro.
Le tue bambole d'arte in legno possono competere con altre bambole simili in mostre e aree di vendita, o sono oggetti d'arte esclusivi?! Abbiamo abbastanza artigiani e artisti di bambole d'arte in legno per riunirli in un'unica mostra tematica? Qual è il destino di tali opere dopo la nascita? Vengono acquistati?!
Lavoro sulla bambola da molto tempo, fino a diversi mesi, quindi non posso garantire la consegna "ininterrotta" di nuove opere a varie mostre e luoghi. Sono d'accordo che questi sono oggetti d'arte piuttosto esclusivi. Anche perché ogni opera esiste solo in una copia ed è fisicamente impossibile ripeterla (ad esempio, su richiesta di qualcuno)... O magari su 3d? Tutte le mie opere sono in collezioni private.
Quali sono i tuoi progetti per il prossimo futuro? Hai progetti congiunti con altri artisti? Come cerchi di entrare a far parte di un progetto mondiale su larga scala di bambole d'arte in legno? Condurre un progetto come questo? Riunire un gruppo di studenti? Presentare il progetto in fiera?!
Da diversi anni partecipo al progetto artistico Dollart e “Artkukla”, esponendo nella galleria “Doll Collection” di Elena Gromova. In realtà, difficilmente riesco a immaginarmi come partecipante a qualche progetto mondiale su larga scala. Sono un individualista e la “causa comune” non mi interessa. Inoltre, non voglio avere studenti, insegnare, insegnare, questo non è mio.
Le domande sono state preparate da Irina Panfilenok.
I lavori di Julia sono fantastici. C'è lavoro in loro. Non c'è niente di simile da nessun'altra parte. Questo è un diamante. Quando devo vedere con i miei occhi, guardo a bocca aperta e con grande gratitudine all'autore. Bravo!