In ogni momento, un abito è stato una parte importante dell'immagine maschile ideale.

Né un cavaliere in uniforme militare né un nobile in abiti lussuosi potrebbero fare a meno di lui.

Il doppietto è uno di i primi campioni di abbigliamento, che un tempo ebbero un enorme impatto sul taglio dell'abito. Il suo sviluppo è avvenuto nell'arco di tre secoli.

Conosciamo il concetto:

Farsetto (dal francese farsetto) - abbigliamento maschile, diffuso nell'Europa occidentale nel periodo dal 1330 al 1660-1670 [1]. Il farsetto è apparso principalmente come una veste militare [8]. Questo è stato il primo capo di abbigliamento che si adatta perfettamente al corpo. Nei secoli XV-XVI fu utilizzato come subordine o armature indipendenti con pezzi di cotta di maglia cuciti, piastre di metallo o cuoio spesso

Farsetto militare 1550-1650 Il creatore è sconosciuto. Europa.

Il farsetto lo ha sostituito. Maschio cotardie Era una giacca allungata con chiusure al centro del davanti e una cintura bassa.

Frammento di manoscritti medievali. Intorno al 1380 La Biblioteca Morgan. New York, USA

In momenti diversi, nei paesi europei, le persone chiamavano gli stessi vestiti in modo diverso. Quindi vengono visualizzati i nomi locali del doppietto.

La versione francese del doppietto è gippon - canotta trapuntata, particolare di costume maschile e femminile dei secoli XIV-XV

Armatura (jippon) in taffetà damascata rossa, realizzata per il quindicenne Carlo V (1338 - 1380), al tempo in cui era delfino. Francia, 1350 - 1353. Museo di Belle Arti di Chartres.

In Inghilterra, alla fine del XVI secolo, iniziarono a chiamare il doppietto Jerkin – una giacca senza maniche attillata indossata sopra un farsetto. Entrambi erano simili nelle loro sagome.

Artista sconosciuto. Ritratto di Sir William Broadrick. 1614. Museo Wandsworth. Londra, Inghilterra.

Farsetto base con XIV secolo è stato realizzato in lana e fodera in lino.

I vestiti potrebbero essere leggermente imbottiti e trapuntati. Entro la metà del secolo, si trova anche un farsetto in un abito civile. Era allacciato davanti, al centro, con l'aiuto di allacciatura o bottoni. I doppietti erano a maniche lunghe e semplici che si assottigliavano al polso.

I primi farsetti erano abiti attillati, fatti su misura per accentuare il fisico maschile. Avevano baschi fino alla metà della coscia, all'interno dei quali c'erano fori per allacciatura e passanti per allacciare calze da strada separate, e successivamente strada principale (calzoni) cucita [3,6,7].

Melozzo da Forlì. Affrescare. Basilica dei Santi Dodici Apostoli, Cappella di Bessarione, metà XV. Roma, Italia.

Quando le cuciture sono diventate di moda autostrade, la lunghezza del doppietto è stata accorciata. Gli chausses erano allacciati con lacci con un farsetto peplo che copriva lo spazio tra il bordo dei chausses e la vita dell'uomo.

Domenico Ghirlandaio. La Leggenda dei Santi Giusto e Clemente da Volterra, ovvero Il Miracolo del Pane dei Santi Giusto e Clemente. 1479 National Gallery, Londra, Inghilterra

Nel XIV secolo il farsetto era la biancheria intima, si indossava sotto le mantelle. Ulteriore doppietta continuò ad esistere come indumento intimo.

Dalla metà del XV secolo, il farsetto è diventato un indumento esterno.

Vestiva aderente alla vita, poteva avere uno scollo a V basso e ampio che apriva la maglia sul petto. Si allaccia davanti con bottoni o si allaccia. Le maniche sono strette, raggiungono il polso, possono essere cucite o attaccate con lacci al giromanica

L'autore della bambola è George Stuart

È importante notare che tra i diversi strati della società questo tipo di abbigliamento non differiva nel taglio, ma nel materiale e nella ricchezza della decorazione. Le spalle e i polsini avevano spacchi per la libertà di movimento ed erano allacciati. Dal XV secolo apparve un cancello permanente [7]. Alla fine del XV secolo, molti doppietti non avevano affatto un basco, o avevano solo un rudimentale basco [8], che copriva leggermente i fianchi.

Autoritratto di Albrecht Durer. 1498. Museo Nazionale del Prado. Madrid, Spagna.

Nel XVI secolo, il taglio del farsetto fu influenzato dalla moda per l'"esagerazione anatomica" della silhouette.

L'autore della bambola è George Stuart

Il volume della figura, la ricchezza della decorazione hanno mostrato la maestosità del maestro. I costumi di persone ricche e nobili erano cuciti con tessuti costosi: velluto, broccato, seta, decorati con perle, ricami in oro e argento. Davanti, dal collo alto, c'era una chiusura, e i pavimenti potevano essere di diverse lunghezze: molto corti o fino alla linea dei fianchi. Le maniche sono diventate grandi e soffici intorno all'orlo. Sono decorati con rulli che sporgono sulle spalle o rifiniti con strisce di tessuto fissate con coccarde con pietre preziose [5].

Artista sconosciuto. Ritratto di Enrico VIII d'Inghilterra dopo il disegno di Hans Holbein il Giovane. 1600 - 1610 Galleria Weiss. Londra, Inghilterra.

Dalla metà del XVI secolo, il farsetto divenne capospalla. Dal 1570 all'inizio del XVII secolo. in alcuni paesi erano in voga stili assurdi di doppietti, che facevano sembrare i loro proprietari un baccello di pisello, dando alla silhouette la forma di un "petto d'oca". In questo momento, c'è un altro nome per il farsetto - panserone (fr.le panseron).

Panseron era una variante del farsetto con una parte superiore sporgente che si estendeva sopra la vita, creando un rigonfiamento artificiale nell'addome. I farsetti erano tagliati e imbottiti, e la sporgenza era formata con lino incollato e imbottitura (un misto di crine di cavallo, lana, capelli, capelli, ecc.) Interposti tra il pad e il tessuto esterno per formare una cintura rialzata. Le maniche potrebbero anche essere imbottite per dare loro una forma simile a una gamba di ariete [2, 9].

Autore sconosciuto. 1578. Ritratto di Sir Philip Sidney. Galleria Nazionale dei Ritratti. Londra, Inghilterra.

Un farsetto da scherma con una silhouette a busto d'oca - un raro esempio di abbigliamento maschile del XVI secolo, c. 1580. Pelle, seta, lino, cotone. Museo Metropolitano d'Arte. New York, Stati Uniti d'America.

Il farsetto è decorato con ricami in seta, fili metallici oro e argento. Le morbide coste sul petto, sulla schiena e sulle maniche indicano che il farsetto era inteso come indumento protettivo durante la pratica della scherma, che era parte integrante dell'educazione di ogni gentiluomo [2].

Farsetto, inizi del 1620. Seta. Francia - Museo d'Arte Metropolitana. New York, Stati Uniti d'America.

Questo insolito doppietto è uno dei due esempi sopravvissuti del 1620. Qui possiamo vedere i ritagli sulle maniche sulla schiena e sul petto.

Tagliare deliberatamente il tessuto era una tecnica decorativa popolare. Questo stile ha permesso di dimostrare camicie e camicie bianche come la neve, che hanno testimoniato il benessere del proprietario.

Otto van Veen (presumibilmente). Dipinto della famiglia fiamminga (dettaglio). Intorno al 1625. Galleria Weiss.

Al centro XVII v. la forma del doppietto è stata semplificata.

La silhouette a busto d'oca è gradualmente passata di moda a favore di una vestibilità più uniforme e naturale, e nel 1625 la fodera è stata distribuita in modo più uniforme sulla zona del petto [2].

Anthony van Dyck Ritratto dei tre figli maggiori di Carlo I, 1635-1636. Collezione reale britannica.

Negli anni '60. XVII secolo. il farsetto è stato sostituito con un cappotto.

Carlo Chereza, 1670 circa. Ritratto di un gentiluomo con una parrucca. Galleria Canesso. Parigi, Francia.

Lista di referenze:

1. Kelly, F. Schwabe, R.La storia del costume e dell'armatura. - M.,: Tsentpoligraf, 2008 .-- S. 36.160. - 216 pagg.
2. Nunn, J. Una storia del costume 1200-2000. - Editore: AST, 2008 .-- 343 p.
3. Baclawski, Karen. La guida al costume storico. New York: editori di libri drammatici, 1995-239R.
4. http://premudrosti.in/index.php/history-of-knitting/chausses2/chausses2-4/
5. https://lebedinajpesnja1.blogspot.com/2020/11/xvi-2.html
6. https://fashionhistory.fitnyc.edu/doublet/
7. https://nachtanz.org/sdr-clothing/15th-century-mens-doublets.html#2
8. http://www.kifstd.narod.ru/master/dublet_kifstd.narod.ru.pdf
9. https://maskball.ru/glossary/dublet.html

Le foto sono prese da fonti Internet aperte. 

Foto di copertina di George Stuart

Materiale preparato Svetlana Kiseleva @svetlana_art_dolls

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