Tessuti viventi di Lisa Lichtenfels
Realismo in nylon.
"Non mi sarebbe mai venuto in mente che figure così realistiche potessero essere create da tessuto di nylon", afferma Lisa Lichtenfels, fondatrice di tessuti scultorei, un'artista del Massachusetts (USA).
Con la sua fantasia intrinseca, l'umorismo e la comprensione della psicologia, il maestro crea veri e propri ritratti scultorei, unendo gli eroi con trame e composizioni complesse.
Da più di venticinque anni Lisa lavora con il nylon, un materiale non solo delicato, ma anche capriccioso. "Se si aggancia leggermente, si graffia, un "percorso" corre lungo il tessuto, che, purtroppo, è irreversibile.
Per questo motivo l'autore non ama inviare le sue opere alle mostre.
Le dimensioni delle bambole vanno dai dodici ai sessanta centimetri di altezza, ma ci sono anche eroi creati in piena crescita umana.
Ogni opera si basa su un telaio di filo metallico, sul quale vengono costruiti i "muscoli" di fibra di riempimento. Il nylon è teso sulla parte superiore, imitando perfettamente la pelle umana.
Creare l'illusione di un corpo vivo con l'aiuto dei tessuti, un dono che non è alla portata di tutti. Lisa Lichtenfeltz ci riesce.
Riferimento storico:
La sua passione per il disegno e la pittura ha portato Lisa al Philadelphia College of Art, dove ha studiato illustrazione e produzione cinematografica.
Dopo la laurea, è entrata a far parte dei Walt Disney Studios come animatrice. Ben presto fu assegnata al reparto in cui venivano create le bambole mobili, ovvero i personaggi dei cartoni animati. Qui l'artista ha fatto esperienza nella realizzazione di "scheletri" in filo di ferro. A questo punto, il lavoro con i tessuti l'ha talmente affascinata che Lisa lascia lo studio cinematografico e si immerge completamente nella creazione dei suoi personaggi.
Nel 1985, Lisa Lichtenfeltz è stata eletta al National Institute of American Puppet Artists NIADA (International Organization of Artists and Patrons of the Arts dedicata all'arte delle bambole contemporanee).
Le sculture e le installazioni di Lisa sono di grande interesse tra i collezionisti di tutto il mondo, si trovano in gallerie e musei.
Lisa dice:
“Il tessuto è uno dei più antichi materiali artificiali nelle arti visive. Non molto tempo fa, grazie all'invenzione del nylon estremamente flessibile, è diventato possibile creare figure il più realistiche possibile. Utilizzando le proprietà elastiche di questo materiale, ho sviluppato una tecnica per sovrapporre diversi nylon colorati e modellare la forma e la trama con un ago".
“Nel tempo, mi è piaciuto raccontare storie intere con i miei personaggi. Ecco come è stata creata la bambola “Principessa Arsinui al galoppo su uno struzzo:
L'idea di quest'opera è nata in un periodo in cui ero appassionato di storia dell'antico Egitto. In uno dei libri mi sono imbattuto in una trama di quattromila anni fa! Ha ritratto una donna che partecipa alle corse degli struzzi. Ho pensato: un'idea interessante: un'antica principessa che cavalca un uccello! "
L'opera del maestro è così spirituale e realistica che a volte, quando ci si avvicina a una bambola a grandezza naturale (le dimensioni sono vicine alle proporzioni del corpo umano), ci si rifiuta di credere che non si tratti di una persona viva davanti a noi...
“Avevo cinque anni quando un vicino vendeva la sua fattoria. Mentre mia madre stava esaminando i mobili in vendita, sono scivolato nella stanza sul retro. Le cose sono state portate fuori da lì, è rimasto solo un armadio a due ante. Le porte sono state aperte e ho visto una grande bambola all'interno, che mi ha stupito fino al midollo con il suo aspetto. In quel momento, la vita mi ha insegnato a trattare le bambole come creature magiche".
“Ho una memoria fotografica. Se vedo una persona interessante, non dimenticherò mai la sua faccia. A volte un'immagine adatta all'incarnazione emerge nella mia memoria dal profondo dei decenni. A volte nasce da una combinazione di tratti di più persone”.
"Prima insegnavo molto, ma oggi ho rinunciato a questa attività. I processi di insegnamento agli studenti e di lavoro su una bambola sono emotivamente in contrasto tra loro. Quando si insegna, il proprio essere si rivolge verso l'esterno, per restituire, mentre quando si crea una bambola è l'opposto: si guarda fuori, si ascolta, si assorbe. Non ero così flessibile, mi ci è voluto più di mezzo mese per cambiare.
“Capisco la differenza tra artigianato e arte come segue: puoi realizzare una bambola usando materiali tradizionali. Puoi eseguirlo in modo sorprendentemente accurato, ma tutto questo sarà solo perfezione tecnica, niente di più.
Quando lavoro su una figura, sento qualcosa di mistico nel processo, vedo una persona reale, quasi viva di fronte a me. Se riesci a cogliere questa sensazione, allora sarà arte! Quindi vedrai non una bambola e nemmeno un oggetto d'arte, ma un'individualità. "
Gli spettatori dicono:
- Opera d'arte molto realistica e vivace. Allo stesso tempo, la collezione è anche buona in quanto presenta diverse emozioni di persone in situazioni di vita opposte.
- Per molto tempo non ho potuto credere che queste non fossero foto di persone reali. Semplicemente fantastico, un tale realismo è sorprendente!
- Sono come se fossero vivi, non avrei mai pensato che queste figure fossero fatte di nylon! Sì, l'artista ha un talento da Dio, nelle sue bambole trasmette sia sentimenti che emozioni.
- Questo è qualcosa di non reale, oltre la comprensione! Grazie per il piacere di visione e il talento del Maestro!
“Per me, le bambole non sono frutto dell'immaginazione, sono reali. Quando lavoro sui personaggi, sono assolutamente reali".
Le foto sono prese da fonti aperte su Internet.
Con amore e rispetto, Tatiana Kalinina
Instagram @tatakalinyshka
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