La stravagante bellezza della bambola
Bambole scultoree di Virginia Ropars
Virginia Ropars è nata nel nord-ovest della Francia (regione della Bretagna) nel 1976.
La giovane Virginia ha espresso per la prima volta il suo universo creativo nel disegno. Formatasi come graphic designer, ha lavorato come artista grafico 2D/3D nell'industria dei videogiochi e nelle serie TV animate.
Ben presto, l'idea di scolpire i personaggi con le proprie mani ha completamente affascinato l'artista.
Le sue immagini magiche e femminili, create con argilla polimerica e materiali decorativi, vivono nello spazio tra una bambola d'arte, una scultura e un design di abbigliamento.
I personaggi dell'artista fanno un'impressione spaventosa su alcuni spettatori, molti vedono l'oscurità nelle sue opere.
Virginia stessa spiega: "Il positivo ha senso solo quando c'è un negativo - l'oscurità. I miei personaggi sono da qualche parte nel mezzo. Penso che sia come la natura; non è buona o cattiva, è un'altra cosa, selvaggia, situata tra poli opposti, e che sceglie il proprio cammino.
Il maestro inizia a lavorare sull'immagine scolpendo la testa, considerando ogni tratto del viso come qualcosa di separato, con una propria potenzialità espressiva.
Virginia Ropars ha iniziato la sua carriera creativa con la creazione di bambole più tradizionali. Quando il suo stile ha iniziato a spostarsi nel regno della bellezza stravagante, molte persone hanno smesso di seguire il suo lavoro. Tuttavia, questo non ha infastidito minimamente l'artista.
Virginia dice: “Cerca di essere te stesso. Non cercare di imitare. Trova il tuo modo di fare le cose, anche se ti sembra inutile. Se alla fine funziona bene, le persone ti noteranno e ti ameranno. ”
Riferimento storico:
Dal 2004 Virginia espone i suoi lavori in vari paesi europei, oltre che in mostre negli Stati Uniti e in Russia.
I suoi lavori sono stati pubblicati su molte riviste e su carta stampata in tutto il mondo.
Il lavoro sul personaggio di Jack, l'eroe del libro 'tomboy' dell'artista americano Brom, è stato premiato con lo Spectrum 19 Gold Award, nel 2012.
Insieme al suo lavoro personale, Virginia collabora con altri illustratori come Brian Froud, Olivier Ledroix, Barbara Canepa, Jean-Sebastian Rossbach, Brom, dando vita alle immagini voluminose che sono nate nelle loro opere.
Virginia condivide i suoi pensieri:
“Oggi partecipo poco alle mostre e non creo tante sculture come prima. Vedo raramente le mie opere, volano rapidamente ai collezionisti. "
"Mi piacerebbe invitarti a visitare il mio laboratorio in Francia (Bretagna). L'importante è farsi conoscere in anticipo. Può succedere che non avrò niente da mostrarvi" scherza l'autore.
"Non faccio sconti al mio lavoro perché comprare uno dei miei personaggi è comprare un unico. Si paga per il tempo, l'immaginazione e le competenze tecniche dietro il lavoro. Pagando il prezzo che vi chiedo, mi aiutate a migliorare il mio artigianato. Per cui sono profondamente grato.
"Il costo del mio lavoro è una combinazione di fattori. Ho una scala di prezzi. Ci faccio riferimento quando creo qualcosa di speciale, come una dimensione non standard, un materiale più costoso e importanti innovazioni tecniche".
“Raramente prendo il lavoro su ordinazione, per mancanza di tempo. Ma se hai idee interessanti, le discuteremo sicuramente. Secondo me, più piacere ottengo dal mio lavoro, migliore sarà il risultato. Non ripeto mai i miei personaggi. Non sono interessato a questo. E non posso lavorare senza ispirazione”.
Foto prese da fonti aperte su Internet
Con amore e rispetto, Tatiana Kalinina
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