Ogni bambola ha un personaggio
Igor Hilov, artista di marionette giocose, parla dei caratteri dei suoi personaggi di oggi
"Quando si prende in mano una bambola dei cartoni animati che si è appena vista dal vivo sullo schermo, sentendo la resistenza delle articolazioni, ci si rende conto che quest'arte ha qualcosa di speciale. Rompe lo stereotipo dell'infanzia, quando amavamo solo i personaggi disegnati: i cartoni animati di marionette possono essere straordinariamente belli e interessanti".
Riferimento storico:
Igor Anatolievich Hilov è un artista di marionette. Da 30 anni crea pupazzi giocosi.
Si è laureato con lode in marionette presso il Theatre Arts and Technology College, che quest'anno ha celebrato il suo 90° anniversario.
Ha lavorato presso lo studio di film d'animazione dell'Associazione creativa Ekran come burattinaio.
Ha collaborato con studi di animazione che realizzano film di marionette: ChristmasFilms, Animatograph, Man and Time, Animos, Classics, Soyuzmultfilm, Bee.
Ha creato i pupazzi per i seguenti cartoni animati: "La figlia del capitano", "Re e germogli", "Una storia d'amore di rana...", "L'avventura di Capodanno di due fratelli", "Il Boyka non farà male a una mosca", "Tre tipi e il violinista", "La notte prima di Natale", "Il topo capriccioso", "Questo è Edik", dedicato alla vita dello scrittore Eduard Uspensky.
Nel 2000 ha creato i pupazzi per il film britannico The Miracle Worker.
È l'autore dei personaggi del lungometraggio d'animazione con pupazzi Hoffmaniade (2018).
Insegna alla Puppet Design School.
Il maestro dice:
"L'animazione di marionette è cambiata rispetto a quella di vent'anni fa. La qualità è aumentata. Sono spariti i movimenti bruschi e inespressivi dei personaggi. Il vignettista non spara più alla cieca. Oggi, con questa tecnica si creano tante cose belle!".
"I cartoni animati con le marionette sono molto interessanti da realizzare. Se andate in uno studio di animazione, vedrete persone sedute in fila davanti a dei monitor. E se si entra in uno studio dove si sta girando un film di marionette, si vedranno modelli, marionette che si possono toccare, sentire direttamente l'atmosfera della storia.
"La caratteristica principale di un burattino è la capacità di comunicare con l'animatore".
"Se il burattino ha voglia di giocare, il lavoro procede velocemente. Ci sono momenti in cui il burattino non vuole recitare, si gira dall'altra parte, assume pose inespressive... Un burattino del genere ha recitato e se n'è andato. Quando un personaggio ha successo, allora "comanda" anche l'autore del film d'animazione. La marionetta attira l'attenzione su di sé e il regista ne amplia il ruolo nel quadro.
"Quando lavoro su una marionetta, me ne innamoro ogni volta, inizio a sperimentare, a giocare, a creare trame. Ma finché il personaggio non è vestito e non si trova sul set, non posso dire come sarà il suo destino di attore".
"Lasciate che vi parli di un'interessante tradizione che esiste nel mondo delle bambole da gioco. Nel lungometraggio Mr. Designer, una bambola prende vita e vive tra la gente. Nella storia, un artista si innamora di lei e lei deve dirgli la verità sulle sue origini. Questo non dovrebbe accadere nella vita!
Ecco perché la maggior parte dei pupazzi animati, come quelli teatrali, hanno quattro dita sulle mani. Se il pupazzo esce nel mondo, si capisce che non è umano".
"Naturalmente è uno scherzo, ma sono assolutamente convinto che attraverso l'animazione si possa costruire un mondo perfettamente armonioso. E voglio rimanere in quel mondo.
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