Intervista con la burattinaia, l'artista Margarita Dadykina

Foto con composizione di marionette "Ritratto di famiglia" 2021

Sinossi:

• Margarita Dadykina. Dal 2015 si occupa di bambole d'autore.
• Membro dell'Unione Creativa degli Artisti di Arti Decorative e Applicate (sezione bambole d'autore)
• Capo dell'Associazione dell'Unione Internazionale dei Burattinai "Unidia" (Spagna, Alicante)
• Lavora con l'argilla polimerica (sia cotta che autoindurente) e di recente ha lavorato molto con la cartapesta. Predilige la statica, presta particolare attenzione all'idea, alla filosofia e allo sviluppo del personaggio.
• È vincitore e premiato di numerosi concorsi internazionali e russi.
• Le opere dell'autore sono presenti in collezioni private di tutto il mondo (USA, Regno Unito, Spagna, Svizzera, Cina, ecc.).

DDN: I lettori della rivista conoscono il suo lavoro e il suo grande impegno nello sviluppo del progetto Unidia. La rivista si è occupata del suo lavoro, ma il tempo è passato e vorremmo conoscere le novità. Come valuta il suo posto nel mondo delle bambole oggi?! Cosa è cambiato? Le bambole sono passate in secondo piano da quando è tornata alla sua professione principale o ha trovato un'ulteriore risorsa per i suoi sforzi creativi?

M.D.: Grazie per il vostro interesse, in effetti molte cose sono cambiate da allora. Le bambole sono ancora la mia gioia principale e la cosa più stimolante della mia vita. Il fatto di andare a lavorare ha ridotto notevolmente il tempo che posso dedicare alle bambole, ma continuo a passare ogni minuto libero a pensare e a risolvere i problemi creativi e tecnici delle opere future. Anche la mia vita di marionette ha cominciato a entrare in una fase di stallo ultimamente. Ad esempio, stiamo preparando un progetto comune con i nostri colleghi su "L'arte della bambola" (non voglio ancora rivelare i dettagli), e il compito che ci attende non è affatto facile. Proprio ieri ho terminato un lavoro per un concorso internazionale e sto lavorando a un ordine prolungato per Giovanna d'Arco (già il secondo del mio lavoro).

Napoleone. Un'opera realizzata durante il corso dell'autore per dimostrarla alle studentesse. Bambola vivente, 2021

Il contadino che imparò che la terra è rotonda (Progetto Medievale), bambola vivente, 2018

"Alzheimer 2019", darwi roc

Il fantasma di Katie ("Cime tempestose"), 2019, ladoll

DDN: Ogni volta che vediamo una nuova opera e i processi della sua creazione, sorgono domande sui legami tra le vostre sculture di marionette e la storia e la letteratura. E se le opere del 2019-2020 ci hanno mostrato "metafore" emotive di amore e sacrificio, quelle successive ci fanno rabbrividire. Mostrano riflessioni filosofiche sui vizi e le passioni umane, denuncia della morale, sentimenti profondi... È così? A cosa lo collegate?

M.D.: Mi permetto una piccola correzione: ho sempre avuto un debole per ogni sorta di peculiarità umana, fallacie, moralismi, filosofia. Ho sempre amato i libri ricchi di significato, i personaggi e le storie complesse, ne sono un esempio il mio progetto del 2018 "Il Medioevo", che comprendeva "Il pifferaio di Hamel" e "La prova dell'acqua" (torture medievali) e si ispirava a "Greta la pazza" di Bruegel, "La contadina che imparò che la Terra è rotonda" e Giovanna d'Arco. Nel 2019 ci sono stati "Alzheimer o come mi chiamo...", "Ida Rubinstein come San Sebastiano" per il progetto del sindacato degli artisti DPI "Vivat, Artists" e i lavori per il concorso Parfum "Red Moscow" e "Cathy's Ghost" da Cime Tempestose. Mi rivolgo sempre a temi più oscuri o filosofici perché per me sono importanti e sembrano molto necessari, anche se non tutti li accettano..

DDN: Per qualsiasi artista professionista, il feedback dello spettatore, dell'ammiratore, del collezionista è importante. Social network, mostre, piattaforme di vendita estere: qual è la sua priorità? A quali eventi partecipa e quali rifiuta? Quali modalità di vendita delle sue opere riconosce e quali considera inaccettabili?

M.D.: Sì, il feedback è molto necessario e importante. Naturalmente, anche gli artisti creano "a tavolino", poiché questo processo è simile al bisogno di acqua e cibo. Naturalmente, i colori sono più brillanti e le emozioni sono più piene quando c'è una risposta, una reazione, gli occhi dello spettatore. Amo le mostre "L'arte della bambola" e Tishinka per l'opportunità di comunicare con i colleghi e gli spettatori, per le emozioni che gli ospiti mi regalano. Raramente prendo in considerazione mostre che richiedono l'invio di un'opera in un'altra città, a meno che il tema non mi colpisca così tanto al cuore che è impossibile resistere. Oggi la vita ci insegna ad accontentarci di poco, per questo apprezzo sempre i like o i commenti sui social media. Provo molte varianti sia in termini di vendite che di piattaforme dimostrative, e se rifiuto, allora quegli eventi in cui vedo solo interesse commerciale e totale indifferenza verso l'autore e le opere. Мoi collezionisti abituali sono interessati a nuove opere. Grazie mille a Irinea e Ilona per il mercatino DaildollshopNon ci ho ancora preso la mano, ma ho intenzione di rimediare presto. 

"Royalty", 2019, darwi roc.

Undine, ladoll 2020

"Sogni di una giovane rivoluzionaria", bambola vivente, 2019

"Fata dei fiori", bambola vivente, 2020.

DDN: L'anno scorso ha tenuto delle masterclass e ha iniziato la sua carriera di insegnante. Ha intenzione di continuarla o l'ha abbandonata per un po' per tornare a realizzare i suoi progetti creativi personali?

M.D.: In effetti, essendo un insegnante per formazione, ho insegnato molto nella mia vita, quindi il processo stesso di insegnamento e di comunicazione con gli studenti era per me una grande felicità, un processo facile e naturale. Ma la cosiddetta "promozione" si è rivelata per me un evento che ha consumato molte risorse. Ho dovuto scegliere il tempo per nuovi lavori, per lo studio autonomo. Non lo dirò con certezza, ma oggi sono interessato ad altre cose, e se qualcosa del genere accadrà, sarà individuale e su richiesta.

DDN: Qual è la vostra famiglia e le relazioni con i vostri parenti e amici? Se i vostri parenti vi ponessero la domanda: o noi o le bambole. Quale sceglieresti? Come riesci a essere madre, moglie e artista senza sacrifici?

M.D.: È una domanda molto difficile. Spero che non mi venga posto un ultimatum del genere, perché per me è impossibile scegliere. La mia famiglia mi sostiene e mi accetta così come sono e questa è una grande fortuna. Per combinare con successo diverse ipostasi ho bisogno di flessibilità, che mi manca per natura, ma che cerco di sviluppare, almeno per il bene della mia famiglia e dei miei cari. La cosa principale è imparare a stabilire le priorità e a non fuggire dalla realtà. Il mio lavoro mi aiuta in questo. Noterò un momento positivo legato al mio lavoro principale... Ho meno tempo per le bambole, ma l'effetto "occhio spento" è scomparso. Più spesso guardo il mio lavoro "dall'esterno". Ho smesso di avere fretta e questo ha un effetto positivo sul mio lavoro, presto più attenzione ai dettagli.

DDN: Quali libri, film e mostre consiglierebbe ai nostri lettori? Che cosa la nutre come artista oggi, le fa provare gioia e la ispira?

M.D.: Per quanto riguarda film e libri, è difficile sceglierne uno, molto ispirato da "The Sorcerer". Sul tavolo dei libri ci sono Bachmann, Dostoevskij, Gelbraith e "Storia del colore" di Pastoureau. Guardo molti film, ma proprio ieri "Il capro espiatorio" con Matthew Reese mi ha lasciato una sensazione molto calda. Non mi ispiro ai film moderni, ma ai classici che sono già diventati tali. "Amadeus" di M. Forman posso guardarlo all'infinito. Se ho bisogno di una spinta all'umore, una passeggiata o una vigorosa passata sul tapis roulant sono i miei antidepressivi in questo momento.

La mostra "Ribs of Rigidity", ladoll, 2021

Bambola vivente "Ragazza con fiammiferi", 2022

"Bye Bye. Bambola vivente "tenerezza appiccicosa", 2022

DDN: Domanda tradizionale: quali sono i vostri progetti per il futuro? Cosa c'è attualmente in cantiere? Sta pensando di creare un progetto rinnovabile (basato su opere precedenti per le quali è necessario un rifacimento)? C'è la necessità di fare una mostra personale? Ha in programma di intraprendere un altro tipo di lavoro creativo?

M.D.: Ho accennato al fatto che ieri ho finito un pezzo per un concorso internazionale anonimo, vorrei davvero mostrarlo, ma dovrò avere pazienza. Per quanto riguarda il progetto Medievale, continuo a tornare su questo tema. Nel corso dei decenni sono stato affascinato da quest'epoca, è diventata la mia casa, è dove riposo la mia anima. A proposito di remake, ho una collezionista magica che mi ha commissionato più volte opere che ho creato in precedenza. Sono quasi certo che non abbia mai visto quelle opere. La cosa sorprendente è che ho avuto l'impulso di rifarle. Un'unità di pensiero così sorprendente. Una mostra personale è un sogno per qualsiasi maestro. Per realizzarla bisogna creare un progetto completo. Al momento non ho molte opere, e sono tutte diverse.

Nel lavoro in concorso ho utilizzato un nuovo metodo per creare una bambola: rimuovere lo stampo da un manichino di plastilina con l'aiuto della lavorazione. Mi sono piaciuti sia il processo che il risultato. Penso che lavorerò ancora con questa tecnica.

Ringraziamo Margarita per la conversazione, le risposte sincere alle domande dei nostri lettori e le auguriamo un grande successo nel suo lavoro creativo!

Le domande per l'intervista sono state preparate da Irina Panfilenok.