Elena Artamonova. Siate i critici più severi del vostro lavoro.
Il premio della quarta stagione del concorso Gaudir nella categoria Originalità è andato a Elena Artamonova con l'opera The Witch (in copertina).
Ecco un'intervista con l'autore.
Da quanto tempo costruisce pupazzi e come è entrato in questo settore? Ha una formazione professionale o è un autodidatta?
Faccio bambole da sempre. Sono una scrittrice professionista che ha pubblicato più di quaranta libri, tra cui diversi dedicati alle arti e ai mestieri, comprese le bambole. Non ho una formazione artistica e a volte me ne pento. Ma ho fatto questa scelta in gioventù, quando ho preferito la letteratura all'arte. Ma le bambole mi hanno fatto andare avanti per tutta la vita, ci sono tornata più volte e negli ultimi anni mi sono dedicata solo a loro, mettendo in secondo piano la scrittura.
Ricorda la sua prima bambola, com'era?
Il primo non lo era. È stato troppo tempo fa. Ho ancora ricordi della mia infanzia di ragazze formose in abiti d'epoca, che realizzavo con qualsiasi materiale riuscissi a trovare. Usai legno, stucco, cartapesta, gesso, paraffina e persino cemento, qualsiasi materiale che potesse aiutarmi a formare il viso e il magnifico seno di una bambola. Le bambole avevano strutture in filo metallico, a volte con semplici cerniere, e i loro corpi erano spesso coperti da calze elastiche. Nacquero molte bambole, ma non vissero a lungo e furono sottoposte a infinite modifiche, che alla fine le portarono alla "morte".
Da chi ha imparato il teatro di figura?
I miei insegnanti sono stati i libri, i testi della scuola d'arte e gli atlanti anatomici. In seguito internet, ma mai le MK di famosi maestri burattinai. Secondo me, per creare bambole, bisogna innanzitutto avere conoscenze di base in vari campi, come l'anatomia, la composizione, le tecniche di lavorazione di vari materiali, ecc. Queste competenze si possono ottenere anche con un insegnante, ma lo stile di un autore deve formarsi in modo indipendente, senza interferenze o pressioni inconsapevoli da parte di maestri famosi. In caso contrario, lo studente adotterà inavvertitamente lo stile dell'insegnante e sarà molto difficile o addirittura impossibile uscire dai confini stabiliti.
Perché scegliere le bambole?
Non c'era una scelta consapevole, ma solo l'impulso a giocare, a creare i miei mondi fantastici. Credo che sia stato il gioco a fornire la base per il mio lavoro letterario e per quello sulle bambole. Con l'avanzare dell'età, ho dimenticato come si fa a giocare e la creazione di bambole ha cominciato ad affascinarmi, perché ho potuto utilizzare una gamma più ampia di abilità. Dopotutto, un maestro di bambole deve essere uno scultore, uno stampatore, un modellista, un calzolaio, un parrucchiere... Mi piace anche ricamare e disegnare vestiti, e l'abbigliamento di una bambola offre un'enorme possibilità di creatività.
La sua tecnica preferita, perché?
Ho iniziato a lavorare con il silicone nel 2013. Prima c'erano la cera, il legno e la cartapesta, ma solo il silicone mi ha permesso di avvicinarmi alla realizzazione del mio sogno di una bambola perfetta e indistinguibile dall'uomo. L'ideale, ovviamente, non è realizzabile, ma ora so in che direzione andare. Il movimento è sempre stato importante per me, ma allo stesso tempo non mi piacevano le cerniere a vista, e il silicone mi permette di creare bambole completamente mobili senza punti di articolazione visibili.
Cosa è più importante per lei, la tecnicità o l'espressività?
Nelle composizioni statiche, l'espressività dell'immagine è molto importante, ma tali opere sono più destinate alla decorazione di interni che al gioco. Le marionette in movimento sono progettate principalmente per interagire con gli esseri umani, sono artisti che interpretano ruoli diversi per volontà del regista. Un'espressione eccessiva può interferire con la creazione di un personaggio, limitando la fantasia. Per questo motivo, nella maggior parte dei casi, realizzo bambole con tratti facciali neutri e l'espressività si ottiene dando loro pose dinamiche. Ci sono delle eccezioni, ma di norma queste opere non vengono replicate e sono create per il mio piacere personale.
Presto molta attenzione all'anatomia realistica del corpo e alla qualità della finitura superficiale. Quindi per me si tratta probabilmente di una questione più tecnica.
Avete un segreto personale di eccellenza che potete condividere con i lettori?
Non si tratta di un segreto, ma di un consiglio per chi ha intrapreso il difficile mestiere di costruttore di marionette. Non adagiatevi mai sugli allori e siate i critici più severi del vostro lavoro. Ho sentito dire da qualche parte che se un artigiano è ancora soddisfatto della sua bambola dopo un anno, è meglio che non inizi a produrla affatto.
Se le sue bambole smettono improvvisamente di essere acquistate, lascerà l'attività e troverà un'altra occupazione o continuerà comunque?
Le bambole non sono la mia principale fonte di reddito, anche se non mi lamento delle vendite. La parte principale dei miei ordini è costituita dalla popolazione di case di bambole, bambini e bambine in miniatura in scala 1:12. Lavorare su commissione mi mantiene energica, mi fa lavorare duramente e regolarmente, ma a volte voglio rilassarmi, fare qualcosa per l'anima, solo perché c'è bisogno di inventare, sperimentare, creare cose nuove e insolite. Se non ci saranno vendite, continuerò certamente a fare bambole, ma temo che, a causa della loro complessità, questi progetti si trasformeranno in "lunghe costruzioni", che dureranno molti anni.
Cosa significa per lei vincere il concorso Gaudir?
Molto. Il riconoscimento da parte di professionisti che hanno lodato il mio lavoro vale molto. Ma non si tratta solo di un riconoscimento di abilità. Non ho mai partecipato a un concorso, anche se ne ho seguiti alcuni con grande interesse. Gaudir ha sempre attirato la mia attenzione, ma non mi sono mai visto come uno dei partecipanti. Per coincidenza o per destino, mentre stavo lavorando a una nuova bambola, sono venuta a conoscenza del tema di quest'anno, "Goosebumps". A quel punto è stato chiaro che dovevo partecipare. Perché? Per motivi personali, per lo stato d'animo del momento.
Il tema della caccia alle streghe, le storie di migliaia di donne torturate nelle segrete e bruciate vive, è sempre stato fonte di dolore e di brividi. Oggi la strega è solo un personaggio giocoso, una bella ragazza con un cappello a punta, che vola su una scopa ed evoca pozioni magiche. L'immagine fiabesca ha messo in ombra la grande tragedia del passato, un genocidio secolare scatenato sulla base del genere. Questa, la vera storia delle streghe, è stata raccontata nella sua ricerca dall'artista e storico Nikolai Bessonov. Il suo libro "Giudizi sulla stregoneria" a suo tempo influenzò molto la mia visione del mondo. E non molto tempo fa è arrivata la notizia della morte prematura di un uomo di talento, e i suoi nuovi libri e dipinti sono rimasti inediti. È allora che è nata l'idea della mia Strega. È stata creata in memoria di un uomo che è morto, in memoria delle migliaia di donne innocenti che sono state assassinate.
Volevo condividere i miei sentimenti con gli altri, quindi per me vincere il concorso non è stato solo un riconoscimento delle mie capacità, ma anche la prova che sono riuscita a raggiungere il cuore delle persone.
Il tuo desiderio per i futuri concorrenti.
Buona fortuna, fiducia nelle vostre capacità, pazienza e, naturalmente, vittoria.
TOP 100 Daily Doll 2023
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