Ecco l'intervista a Elisa Fenoglio, vincitrice della IV stagione del concorso internazionale di bambole d'autore virtuali. Gaudir nella categoria dei costumi.

Ci dica, per favore, da quanto tempo costruisce bambole e come ha iniziato a farlo? Ha una formazione professionale o è autodidatta? Da chi ha imparato l'arte della marionetta?

Faccio bambole da circa 20 anni.

Tutto è iniziato quando ho scoperto le miniature delle case di bambola in scala 1:12 e ho voluto creare piccoli personaggi che vivessero in queste meravigliose ambientazioni vittoriane o edoardiane.

Ho sempre avuto una passione per gli abiti antichi, i pizzi fatti a mano, i tessuti di seta leggeri e scintillanti. Mi sono laureata in scenografia all'Accademia di Belle Arti. Quando dovevo fare gli allestimenti universitari aggiungevo sempre dei piccoli personaggi di cartone perché senza di loro il palcoscenico era troppo vuoto. Quando ho scoperto le miniature delle case di bambola, ho potuto combinare tutto ciò che mi piaceva: scenografie, costumi d'epoca, pupazzi.

Ho iniziato a fare bambole per caso, dopo che due amici mi hanno invitato a diventare membro dell'Associazione Italiana Miniaturisti. All'inizio collezionavo, ma non ero molto soddisfatta dei miei acquisti perché non riuscivo a trovare personaggi che corrispondessero pienamente ai miei gusti, così ho iniziato a modellare e a cucire i vestiti da sola.

In quegli anni non c'erano corsi e Internet non era così completo come oggi.

Ho navigato su Internet, ho comprato libri, ho studiato quello che ho trovato. Ho osservato artigiani e artisti di talento al lavoro... e poi sono stata introdotta al mondo delle bambole artistiche. Un mondo più ampio di quello delle miniature. Un mondo in cui non ci sono limiti di proporzioni, oggetti o contesti.

Le art dolls non sono bambole, sono opere meravigliose che esprimono concetti, significati, emozioni, stati d'animo, umori. Possono essere vere e proprie opere d'arte in cui la tecnica si unisce all'anima del creatore, dando vita a un prodotto unico ed emozionante.

Ricorda la sua prima bambola, com'era?

Ovviamente le mie prime bamboline erano piuttosto brutte. Non ho mai fatto la modella, soprattutto in dimensioni così piccole. Non ho mai cucito, ho solo studiato storia del costume all'università...

La prima bambola che ho realizzato è stata una toga con cappello per la laurea di mia sorella. Volevo creare qualcosa di speciale per lei. Oggi ci penso con affetto e sono soddisfatta dei miglioramenti apportati.

Perché ha scelto le marionette? Qual è la sua tecnica preferita e perché?

Ho sempre amato la pittura, la scultura, l'arte applicata e tutto ciò che è creativo. Fin da piccola mi sono dedicata ai lavori manuali, ma è nelle bambole d'arte che riesco a combinare tutto ciò che amo e dove mi realizzo pienamente.

Il mio stile è caratterizzato dall'amore per l'accostamento di materiali diversi, variegati e misti, utilizzati insieme in un'opera viva, mai monotona, che colpisce per le sue combinazioni di materiali e colori, dove l'occhio scivola e si sofferma, si perde e contempla.

Nasce dalla profonda meraviglia che provo per la natura, che offre un'enorme varietà di sostanze e consistenze, e di cui sono profondamente innamorata. Trovo questa meraviglia nella pelliccia maculata o a strisce di un gatto, nei delicati petali dei fiori, nelle piume di ogni forma e dimensione. Superfici lisce e ruvide... opache e lucide... questo è ciò che utilizzo nel mio lavoro, dove non mi accontento di una sola tecnica, dove cerco di giocare con l'accostamento di oggetti diversi in combinazioni armoniose... senza abbandonare la sfera figurativa che è il vero motore della mia arte.

Creare bambole artistiche significa avere a disposizione un'ampia gamma di possibilità per combinare materiali, colori, texture. Significa essere scultori, pittori, parrucchieri, sarti, scenografi. Permette di lavorare in una varietà di settori, utilizzando tecniche diverse in modo completamente libero e creativo.

Cosa è più importante per lei: la tecnica o l'espressione?

Credo che la tecnica sia molto importante. Mi sforzo costantemente di migliorarmi, perché il lavoro deve necessariamente essere fatto bene. Ma credo anche che si debba trovare uno stile personale, con cui esprimere emozioni, concetti, idee. I pezzi in cui sono riuscito a esprimermi meglio sono quelli che riescono a esprimere figurativamente il sentimento, lo stato d'animo che provavo nel momento in cui li ho realizzati. Durante la pandemia e la quarantena ho dovuto partecipare a una mostra online di bambole artistiche... giusto in tempo per il Carnevale. Ma in quel momento non ero felice e ottimista. Sentivo che un anno di "prigionia" a causa del covido aveva cambiato e sconvolto le nostre abitudini e tradizioni. Anche il Carnevale, con i suoi colori, il suo "ronzio", la sua allegria, era stato soppresso e abbandonato nell'ultimo anno. Così ho realizzato una maschera ispirata al Carnevale di Venezia, ma con un costume malandato e logoro, il tessuto stropicciato e le decorazioni floreali sbriciolate. Volevo trasmettere la sensazione che animava tutti in quel periodo: tutto ciò a cui eravamo legati e che faceva parte delle nostre abitudini sembrava essere sbiadito nel tempo, dimenticato, logoro, scolorito, come qualcosa conservato in soffitta e ignorato.

Ha qualche segreto di abilità personale da rivelare ai lettori?

Il mio consiglio a tutti è quello che io stesso seguo: non essere d'accordo. Prestate attenzione ai dettagli che non vi soddisfano completamente. Rifate se necessario, migliorate sempre di più ed eccellete.

Se all'improvviso le vostre bambole non vengono più acquistate, abbandonerete questa attività per trovarne un'altra o continuerete comunque a creare bambole?

Penso che finché potrò, continuerò a fare bambole artistiche, perché questa attività è per me uno sfogo, una libertà mentale e creativa, una gioia.

Cosa significa per lei vincere il concorso Gaudir?

Vincere il Gaudir è stato davvero un grande riconoscimento per me, perché si tratta di uno dei concorsi di bambole artistiche più prestigiosi e ambiti a livello internazionale, in cui si sfidano costruttori di bambole di altissimo livello, ma non solo. Mi ha permesso di conoscere la determinazione di Irina Abrasokina che, da appassionata di bambole artistiche, è riuscita a dare vita all'associazione Unidia, alla mostra Muñecart e a unire artisti di tutto il mondo con la sua determinazione e convinzione. Grazie a persone come lei, i burattinai trovano uno spazio di unione, un motivo di confronto, uno stimolo a migliorare e una comunità di colleghi in cui lavorare e integrarsi.

Il vostro augurio per i futuri partecipanti al concorso.

Auguro ai futuri concorrenti di entrare a far parte di questa "famiglia" stimolante e creativa, dove trovare ispirazione e dove lavorare tutti insieme per diffondere sempre di più questa forma creativa.