Il teatro delle marionette: storia delle origini
Il teatro delle marionette ha una storia antica che risale nel tempo. Le prime testimonianze della sua esistenza risalgono al 2000 a.C., quando l'Antico Egitto era fiorente. Gli scavi archeologici in Egitto confermano che gli spettacoli di marionette facevano parte delle feste, dove piccole statuette prendevano vita grazie a fili che venivano utilizzati per muoverle.
Tuttavia, il vero periodo di massimo splendore del teatro delle marionette si ebbe nel V secolo a.C. nell'antica Grecia. È lì che compaiono le prime menzioni di teatri di marionette e gli storici Erodoto e Aristotele conservano il nome di Pateinus, noto come "il tiratore di fili". Fu allora che le marionette iniziarono a muoversi con corde e meccanismi nascosti al pubblico. Gli spettacoli di teatro delle marionette erano dedicati al dio Dioniso, che svolgeva il ruolo di protagonista, con altre marionette che lo accompagnavano danzando a ritmo di musica.
In questo periodo comparvero diversi tipi di teatro di marionette. Uno di questi si chiamava Pinaka e fu inventato da Heron. Questo teatro era costituito da una piccola colonna con una piattaforma sulla quale era posto il palcoscenico. È noto il dramma del triste ritorno dei vincitori di Troia, una delle opere famose presentate alla Pinaka.
Contemporaneamente è apparso anche il teatro delle ombre, che riprendeva le antiche credenze sul ritorno o la permanenza delle anime dei morti sotto forma di ombre. Questo teatro utilizzava figure ritagliate di cartone o di altri materiali, che venivano proiettate su uno schermo con una fonte di luce. In questo modo si creava un effetto di movimento e di azione.
Un altro interessante tipo di teatro delle marionette era conosciuto come "Scatola di Betlemme". Durante lo spettacolo, raccontava la struttura del mondo, la storia e la mitologia immaginate dagli antichi greci. La scatola non aveva una parete frontale e all'interno c'era un divisorio con delle fessure sul fondo. Le aste potevano essere usate per controllare il movimento delle marionette che rappresentavano gli dei che si trovavano sopra.
Nel corso del tempo, i teatri di marionette hanno iniziato a evolversi e ad adattarsi a nuove storie e personaggi. Gradualmente sono apparsi nuovi personaggi ed eventi, ampliando la gamma di argomenti che potevano essere illustrati attraverso il teatro dei burattini. Alcuni personaggi del teatro dei burattini erano permanenti e generici, mentre altri venivano creati appositamente per particolari spettacoli. I personaggi del teatro dei burattini traevano ispirazione da favole, leggende e letteratura antica. Svolgevano il ruolo di figure comiche, utilizzando il sarcasmo e il ridicolo per prendere in giro gli ordini e le norme della società.
Tuttavia, l'atteggiamento verso i teatri di marionette non è sempre stato positivo. In Cina, ad esempio, il teatro delle marionette era considerato diabolico e veniva diffidato e condannato dalla società. In Europa, gli artisti del teatro delle marionette potevano addirittura essere arrestati, imprigionati o addirittura bruciati sul rogo. Nonostante tutte le difficoltà, il teatro delle marionette è riuscito a sopravvivere e a svilupparsi.
Ogni Paese ha i suoi personaggi popolari che sono diventati vere e proprie celebrità. Per esempio, nell'Italia del XVI secolo, Pulcinella era un personaggio popolare che prendeva allegramente in giro i costumi e le maniere della gente del posto. Le sue esilaranti esibizioni erano particolarmente apprezzate nei carnevali e nelle feste popolari. In Russia, la prima menzione dell'eroe popolare Petrushka risale al 1609. All'inizio del XVIII secolo, il teatro delle marionette cominciò a guadagnare popolarità in altri strati della società russa. All'inizio, gli artisti che presentavano questi spettacoli provenivano da altri Paesi, ma alla fine del XIX secolo c'erano già attori nazionali.
I vari teatri utilizzavano diversi tipi di marionette: marionette a guanto o a cavallo che apparivano su uno schermo, marionette azionate da bastoni e corde e marionette a bastone. Alcune troupe utilizzavano anche dispositivi meccanici ed eseguivano spettacoli di ombre. In seguito comparvero spettacoli con marionette a crescita, più realistiche e in grado di muoversi.
Il teatro delle marionette è un'arte che continua a vivere e a deliziare il suo pubblico. Mantiene la sua unicità e il suo fascino grazie all'abilità degli attori e dei burattinai e alla magia immutabile che creano sul palco. È una forma di intrattenimento che ci trasporta in un mondo di fantasia e ci permette di dimenticare per un po' le nostre preoccupazioni quotidiane.
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