Con il passaggio al Medioevo, la lavorazione delle perline continuò a svilupparsi. In Europa, a partire dal XII secolo, le perline divennero un elemento importante nella creazione di paramenti e corone ecclesiastiche. Le perline venivano utilizzate per decorare gli abiti del clero e dei reali.

Durante il Rinascimento (XIV-XVII secolo), l'interesse per le perline aumentò. Gli artigiani italiani iniziarono a utilizzare perline di vetro, rese disponibili grazie allo sviluppo del commercio. Le perline diventano non solo un elemento di gioielleria, ma anche un mezzo di espressione personale. In quel periodo comparvero i primi laboratori specializzati in perline.

A partire dal XVIII secolo ebbe inizio la rivoluzione industriale, che ebbe un impatto significativo sulla produzione di perle. Negli anni Trenta del XIX secolo, la produzione di massa di perle di vetro fu avviata in Boemia. Ciò rese la produzione di perline di vetro più accessibile e varia nei colori e nelle forme. Le perline divennero un passatempo popolare tra le donne, soprattutto in Europa e negli Stati Uniti, dove emersero nuove tecniche e stili.

Alla fine del XIX secolo, le perline entrarono a far parte dell'arte popolare in diverse culture. In Russia, ad esempio, l'arte della lavorazione delle perline si sviluppò e divenne parte integrante della cultura popolare.

Nel XX secolo, le perline hanno conosciuto diverse fasi di popolarità. Negli anni Venti emerse il movimento Art Déco, che ispirò i designer a creare gioielli di perline brillanti e stravaganti. In questo periodo si diffusero tecniche come la lavorazione delle perline e la creazione di pezzi tridimensionali.

Alla fine del secolo, le perline sono tornate a essere un hobby di massa grazie alla disponibilità di materiali e tutorial. Nacquero negozi specializzati e club di hobbisti che contribuirono a diffondere la conoscenza delle varie tecniche.