Ogni bambola ha il suo carattere
Ho realizzato la mia prima bambola nel gennaio 2008.
Ricordo bene quando mi sono seduta al computer per trovare una bellissima bambola da regalare alla mia bambina. Prima di rendermene conto, mi sono immersa nel meraviglioso e per me sconosciuto mondo delle bambole di design. In quel momento, il mondo intorno a me è cambiato, come se mi fossero state aperte le porte di qualcosa di nuovo, desiderabile e infinitamente interessante. Allora ho capito perché ho studiato alla Scuola d'Arte di San Pietroburgo nel Dipartimento d'Arte, poi al Dipartimento di Restauro del Collegio Roerich, all'Accademia di Belle Arti (FTIIOZO).
Mi sono subito ricordata di un triste episodio accaduto a scuola, quando per sbaglio avevo sbagliato classe ed ero finita in una classe di teatro. Perché triste? Sì, perché non sono stata presa per età e sono stata accompagnata dalla frase "vieni da noi l'anno prossimo...". E ho visto nelle mani dell'insegnante modellata in plastilina la testa di un burattino, che veniva preparata per la rimozione della forma. Il volto di questa bambola di plastilina aveva un aspetto poco familiare. Era come un foglio bianco per un grafico, come una tela preparata per un pittore. Da questo stampo poteva uscire chiunque. Tutto dipendeva solo dalla persona che aveva in mano questa plastilina. Quanto desideravo quella classe. Ma presto ci trasferimmo in un altro quartiere e la nuova scuola non aveva un circolo del genere.
Il sogno era stato accantonato per anni... e ora vedevo quello che volevo fare io stessa. La notte davanti al monitor è volata e al mattino sapevo già dove e cosa dovevo comprare per realizzare la mia prima bambola.
A quel tempo lavoravo al Museo statale russo, nel dipartimento di restauro, e pensavo che la mia professione fosse definita. Ma di bambola in bambola, mi sono resa conto che il tempo che mi rimaneva dopo il mio lavoro principale era tristemente inadeguato per tutte le cose che volevo fare. Per circa un anno ho sperato di poter coniugare lavoro e creatività, ma il desiderio di fare bambole ha avuto la meglio. Ora la bambola d'arte dell'autore occupa tutto il mio tempo, i miei pensieri e i miei sentimenti.
Creare un'immagine e scegliere un personaggio è la fase più emozionante, più importante e la mia preferita del lavoro. Non inizio mai a modellare prima di avere un'idea chiara della nuova bambola. Solo dopo aver deciso l'idea della composizione, del carattere e dell'immagine della bambola, mi permetto di iniziare l'incarnazione materiale. Ma quanto riesco a realizzare ciò che ho concepito dipende dalle mie capacità, che cerco di accumulare ogni anno, con ogni nuova bambola.
Sono sicuro che per un artista l'idea e il significato sono la cosa principale, e il materiale che usa per esprimersi non è così importante. Naturalmente ognuno ha i suoi materiali e le sue tecniche preferite. Anch'io li ho, ma anche se per qualche motivo i miei materiali non sono disponibili, ne troverò altri. Non importa! Potrebbe anche essere lo stimolo per nuove idee.
Finora ho lavorato con Living Doll in plastica cotta. Lo adoro per la sua superficie vellutata, i colori naturali e la capacità di catturare i dettagli più sottili.
Sono orgoglioso di potermi permettere di fare solo ciò che amo. Considero tutti gli altri risultati insignificanti. Mostre, diplomi, pubblicazioni: certo, è molto piacevole, ma niente di più. L'importante è che ogni nuova bambola sia migliore della precedente. L'importante è essere in grado di creare nuove immagini. L'importante è creare.
Materiale preparato Olga Timofeeva
TOP 100 Daily Doll 2023
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"Bambolandia" di Beatrice Perini
Evocando emozioni vivide...