Svetlana Rumyantseva. Membro onorario dell'Accademia delle Arti. Artista. Curatore di mostre. Fotografa. Responsabile della pubblicazione di album e libri. Membro della direzione dell'Unione creativa degli artisti della Russia (TSHR). Presidente della sezione delle bambole artistiche (ТСХР). Membro dell'Unione degli artisti di Mosca (UUCA). Responsabile dello studio creativo sperimentale "Dollart.ru" dell'Accademia russa delle arti e dell'Unione creativa degli artisti della Russia. Organizzatore del premio professionale "Dollart.ru" Etimona. Curatore del progetto espositivo "Artkukla". Membro dell'Associazione degli artisti di marionette.

In una recente intervista, Alexandra Khudjakova ha parlato di "invidia bianca", riferendosi all'ammirazione e alla stima per il talento dei compagni. Ma c'è anche "l'invidia nera" per i colleghi di maggior successo, la loro fama e il loro riconoscimento. L'ambiente creativo può essere "distruttivo"... Come riesce a mantenersi e a essere un buon amico e un saggio mentore? Su cosa si basa il rapporto con i colleghi? Questo è particolarmente importante per un manager e un organizzatore...

C'è la gioia per i successi creativi dei colleghi artisti. C'è la curiosità: aspetto sempre con grande interesse le mostre per vedere i nuovi lavori dei miei colleghi. Sono, prima di tutto, un artista. E imparo ed esploro costantemente il mondo. Le creazioni di successo dei miei colleghi mi aiutano sempre a capire qualcosa di nuovo e di bello. Il nostro lavoro è un modo di comunicare con le persone. Per molto tempo ho lavorato nei principali teatri di Mosca e ho una formazione - la Moscow Art Theatre Studio School. Un teatro è un grande gruppo di persone che creano insieme nuove opere d'arte. L'artista in teatro pensa e crea l'immagine di uno spettacolo e lavora con il reparto creativo per far sì che l'immagine prenda vita e assomigli a ciò che era stato originariamente previsto. C'è anche molto lavoro con gli attori, il regista e i servizi di produzione del teatro. E qualsiasi teatro è un meccanismo molto complesso con vari tipi di invidia creativa. Gradualmente ho imparato a tagliare tutto il superfluo e a ignorare ogni tipo di ostacolo sotto forma di vizi umani. Da lì, ho fatto molta esperienza di lavoro con gruppi di persone.

Oggi il nostro obiettivo principale è quello di divulgare e sviluppare una nuova direzione dell'arte: la marionetta artistica. È un nuovo tipo di arte. La bambola come oggetto esiste da molto tempo. Noi dotiamo e creiamo nuove immagini che hanno un significato e uno scopo diversi dai loro predecessori. E le presentiamo in modo nuovo alle mostre, creando un ambiente che aiuta a mostrare questo scopo diverso. Siamo in grado di utilizzare l'esperienza accumulata, che non fa che aumentare. Perché nella nostra vita accadono ogni giorno molte cose interessanti.

Sulle sue pagine dei social media appaiono spesso foto del 2010-2012 con Alexandra Khudyakova. Avete creato più di un progetto espositivo insieme. Siete amiche e lavorate insieme... Ci dica come riuscite a mantenere un rapporto lungo e caloroso! Come ha conosciuto Alexandra?

Facciamo mostre insieme da quasi 20 anni. I social media sono più giovani della nostra amicizia J☺ L'amicizia è un germoglio delicato che va custodito e coltivato. Io e Sasha siamo molto fortunati ad esserci trovati. È un dono della vita che custodiamo con cura. Abbiamo molte cose in comune, capiamo e accettiamo facilmente concetti diversi, e a volte vediamo alcuni eventi in modo simile, senza collusioni. Spesso ci vestiamo con lo stesso stile e colore per ogni tipo di evento, senza collusione. Ci piacciono gli stessi stili artistici, gli stessi libri e la stessa musica. Abbiamo anche molte cose completamente diverse, ma spesso ci completiamo a vicenda. Sasha è una persona bella e di talento, quindi la nostra amicizia è già un albero grande e ramificato.... Ci siamo incontrate molto tempo fa, così tanto tempo fa che i nostri figli sono cresciuti, hanno studiato e lavorano... così tanto tempo fa che non riesco nemmeno a ricordare quando è stato.

Quali colleghi, artisti, scultori considera un esempio? Chi la ispira e la sostiene? Chi vi consiglia nell'organizzazione dei vostri progetti? Chi può criticarla ed essere perdonato? Oltre ad Alexandra Khudyakova

Wow! Che formulazione: "perdonato". Chiunque può criticare, purché sia costruttivo e significativo e vada a beneficio della nostra causa comune.

Non ho un solo artista preferito. Ce ne sono tanti e tutto dipende dal momento e dall'umore. Imparo sempre qualcosa di nuovo per tutta la vita e gli ideali di artigianato cambiano continuamente man mano che imparo. Per esempio. La fotografia è sempre stata presente nella mia vita, ma solo di recente ho iniziato a prendere sul serio questa forma d'arte. E a esporre come artista in questa forma d'arte.

Amo i musei e l'architettura e sono stata in molti Paesi, proprio per vedere il vero e l'autentico. Visito spesso i musei di Mosca, è come andare a trovare un artista che conosco e imparare le sue capacità. Sono stato molto fortunato, perché ho avuto insegnanti e professori meravigliosi alla Scuola del Teatro d'Arte di Mosca e nei teatri dove hanno lavorato grandi personaggi nel secolo scorso (Lenkom, Tabakerka, Teatro Vakhtangov, Teatro Sovremennik, MHAT, Teatro sulla Taganka). Mi hanno insegnato molto.

Ancora una volta, parlo di teatro: il regista produce lo spettacolo e l'artista lo assiste. Insieme elaborano l'opera. E tutti gli altri si limitano a incarnare l'idea dei creatori, completandola con il loro talento. Ma il premio della fama va sempre agli attori che presentano lo spettacolo.

 Ma da noi tutta la gloria va ai nostri burattini. Perché la nostra arte dei burattini è ancora molto giovane e i nomi di artisti noti sono ancora pochi.

Su chi è responsabile dei progetti e chi guida tutto. Avendo una certa scuola di lavoro per i risultati, tengo conto di tutte le persone coinvolte in un progetto o in una mostra. Tutti, senza eccezioni, perché ogni dettaglio e particolare è importante. Non ci sono persone principali; ci sono responsabilità, che spesso bisogna assumersi.

 Io e Sasha cerchiamo i temi delle mostre e poi li discutiamo con gli artisti. Spesso, però, nei nostri piani di creazione delle mostre prendiamo una decisione collettiva. Gli artisti propongono i loro temi e i loro compiti creativi. Sasha e io troviamo poi il modo di realizzare ciò che abbiamo in mente.

Mi dica, come nasce una MOSTRA PROGETTO?! Scegliete una data di anniversario (compleanno di un famoso scultore, artista, ecc.)? Magari seguite le prime mondiali di teatro e cinema! Oppure ci si riunisce nella cucina di un amico e si dà un compito a tutto il team di artisti: proporre un tema, formulare i compiti e gli obiettivi principali, riflettere sul concetto, ecc.

Teniamo conto di date, orari, stati d'animo e opportunità. Ma a volte gli eventi improvvisi cambiano direzione. Il 2019 è stato l'"Anno del Teatro" e, guarda caso, è stato l'anno della scomparsa del nostro amico e artista Viktor Grigoriev. Aveva prestato servizio nei teatri ed era un artista meraviglioso, molto interessato al tema della meccanica e delle marionette. Così è nato il tema della mostra "Theatre Box". Abbiamo quindi dedicato una mostra alla memoria di un amico e collega, esponendo l'opera dell'artista come fulcro dell'esposizione. In seguito, con questa mostra siamo riusciti a partecipare alle Olimpiadi del Teatro 2019. La mostra si è tenuta a San Pietroburgo (città natale di Victor), dove avevamo una grande mostra con lo stesso nome.

Dal 2003 sono state organizzate molte mostre. Vi racconto un po' di alcune di esse. Nel 2016, gli artisti hanno proposto un tema interessante: "Ship of Fools +". Oggi che il concetto di "brava persona" è stato sostituito da quello di "persona di successo", abbiamo deciso di esaminare proprio queste definizioni. Questo perché siamo più interessati allo sviluppo dell'arte che alla ricerca di denaro per il sostentamento. Ecco quanto siamo "stupidi"... Il lavoro è stato collaborativo e grande per diversi mesi. Quando tutti gli artisti stavano incollando un'enorme nave e dei pupazzi di carta (Kraft), ognuno pensava alla propria immagine. Questa storia di carta e cartone è stata il punto focale della mostra. Il progetto espositivo ha poi visitato vari musei di città russe. "Nave" è stata sul Volga, sul Kama, sul fiume Mosca, a Saratov, a Usolye e ha visitato diversi grandi siti espositivi a Mosca. È stato pubblicato un libro sul progetto.

C'era una mostra intitolata "Il mio Shakespeare", dedicata all'anno dell'anniversario del drammaturgo; c'erano mostre tematiche sul gioco della luce, sulla scala, sui sogni e sull'equilibrio e sul rapporto tra bambole e persone. Più di sessanta eventi e mostre diverse. C'è un progetto espositivo a parte, ARTKUKLA, che ci aiuta a guardare le bambole da diverse angolazioni della vita.

Abbiamo una mostra annuale obbligatoria, Dollart.ru, che è come una revisione annuale del nostro lavoro e in cui abbiamo l'opportunità di vederci dall'esterno. Nell'ambito di questa mostra, c'è un evento come il Dollart.ru Etimona Award. Quando una giuria invitata e rispettata seleziona tre opere per la mostra. Questo approccio ci dà l'opportunità di capire alcune delle tendenze che oggi interessano i nostri spettatori e nuove opportunità per svilupparci come artisti.

Oggi lanciamo ogni anno un nuovo progetto espositivo, che poi viaggia in diverse città e musei. Perché l'arte delle marionette è una nuova direzione dell'arte che deve essere evidenziata, mostrata e sviluppata. E anche noi a volte non capiamo cosa stiamo facendo oggi. Tutto sarà chiaro tra qualche tempo, quando la nostra tendenza avrà un nome preciso e il nostro lavoro sarà descritto dagli storici dell'arte. Per ora, ci chiamiamo Puppetria Artistica.

Anni di lavoro collettivo e di esperienza nelle attività espositive vi permettono di andare avanti. I progetti espositivi che avete presentato durante l'esistenza del Laboratorio Creativo Sperimentale potrebbero diventare collegamenti nel movimento globale dei festival di marionette. Avete pensato di fondare un'alleanza più ampia con organizzazioni di burattinai regionali e colleghi stranieri? Li invitereste a venirvi a trovare con le vostre mostre, ad aggiungere nuovi autori alle vostre esposizioni e ad ampliare la vostra portata in diverse città e Paesi?

L'Unione Creativa degli Artisti della Russia (internazionale) è un'organizzazione enorme con sedi regionali. Anche se la sezione Art Doll si trova a Mosca, abbiamo molti artisti provenienti da altre città e paesi. A Mosca si tengono varie mostre di pupazzi di grandi dimensioni, alle quali partecipiamo anche noi come artisti.

Nella Sezione Artisti Marionettisti è importante la qualità, non la quantità. Trattandosi di una nuova direzione artistica, è importante per noi mantenere un livello artistico e uno standard elevato e distintivo del lavoro creativo e delle nostre mostre. Ci sono eccellenti maestri di marionette, ma sono gli artisti che cerchiamo.

Nel 2002 è stata creata l'associazione "Dollart.ru". Nel 2007, sulla base dell'associazione "Dollart.ru", è stata istituita la Sezione delle bambole artistiche dell'Unione creativa degli artisti della Russia. Oggi, gli artisti che allora facevano parte dell'associazione, fanno parte del Laboratorio Creativo Sperimentale "Dollart.ru" e dei migliori artisti della Sezione Bambole d'Artista TSHR. È con loro che lavoriamo a progetti e discutiamo l'ammissione di nuovi membri della sezione.

Anche i Paesi lontani sono interessanti. I nostri artisti si recano spesso a mostre in paesi diversi e fanno amicizia con artisti di altri paesi. È un buon momento oggi, quando internet aiuta a fare amicizia e a vedere il lavoro di altri artisti.

 In termini di tecnologia moderna e di coinvolgimento di forme d'arte strettamente correlate. La mostra "Ship of Fools"? Gli spettacoli di marionette, l'animazione e la performance art digitale ci stanno tutti.

Avete progetti con queste "inclusioni" o pensate che sia meglio utilizzare i mezzi espressivi tipici del teatro tradizionale?

Sì, utilizziamo diversi tipi di arte e tutte le opzioni tecnologiche moderne per progettare le nostre mostre e i nostri progetti. L'importante non è la tecnologia, ma che si integri e contribuisca a rivelare le intenzioni e l'essenza del nostro lavoro. Sarebbe organico, senza difetti o contraddizioni. Ma non è sempre possibile realizzare qualcosa liberamente, perché tutto dipende dai finanziamenti. Spesso invitiamo artisti di altre discipline artistiche a partecipare e a creare nuovi progetti.

Abbiamo tradotto la mostra Theatre Box in tecnologia moderna e può essere visitata online sul sito web di TSXR.

http://www.tcxp.ru/sections/hudozhestvennaya-kukla

https://my.matterport.com/show/?m=mcWQ4MduPmr&lang=ru

Utilizziamo anche varie installazioni video per le decorazioni e filmati appositamente girati sul tema della mostra, oltre a organizzare concerti musicali nell'ambito delle mostre e varie serate a tema.

Cosa ne pensa dell'arte sacra contemporanea?! Ci sono dei "soggetti tabù" per lei? E perché?

Oggi non ci sono argomenti di apprendimento proibiti. Ognuno sceglie ciò che vuole, perché c'è libertà di scelta e la volontà di ognuno è diversa. Il nostro mondo ha già superato tutti i blocchi e la "fantasia" governa il presente. Nel presente c'è ogni tipo di informazione e tutto è abbastanza facile da scoprire.

  Per me oggi è molto importante la forma e lo stile che assumerà la nuova rappresentazione del tema. E soprattutto che sia artistica e non "amatoriale". E per me personalmente è molto importante evitare la volgarità nell'arte del teatro di figura. È una linea molto sottile. Perché le bambole possono sopportare qualsiasi cosa, dopotutto è un gioco. Le persone oggi giocano in modo così massiccio da dimenticare se stesse e non pensare, o al contrario, da pensare a qualcosa, e questo probabilmente non è mai stato il caso nella storia dell'umanità. Tutti portano con sé un gioco preferito sul proprio telefono. Probabilmente è per questo che il tema delle bambole è così popolare oggi. Per quanto riguarda i divieti, per me si tratta di un tema di "crudeltà e sconforto". E tutto ciò che contraddice la morale da un punto di vista cristiano.

Viviamo in un'epoca di postmodernismo. La tecnologia moderna viene introdotta nei metodi tradizionali di lavoro con la tela e i colori, con l'argilla e le pennellate. Tutte le tecniche e i metodi di espressione artistica sono già stati creati dall'uomo e non c'è nulla di nuovo: si gira in tondo, si prende in prestito, si "rimaneggia" il vecchio. Pensa che l'originalità e la novità dipendano oggi dalla capacità di combinare stili e tecniche classiche? Oppure questi timori sono infondati, sopravviveremo alla "stagnazione" e vedremo nuovi Leonardo e Michelangelo!

Un argomento molto vasto. La cosa principale è lo sviluppo mentale e spirituale, assolutamente indispensabile per creare nuovi temi.

 La tecnologia moderna può anche essere un nuovo modo di rappresentare la realtà. E questo è molto interessante. Ci piace guardare i film, e non è un sostituto del teatro. La cosa principale è una padronanza libera e abile delle tecniche di ripresa e del talento. Si può insegnare a chiunque a disegnare e a suonare uno strumento, ma si può essere artisti e musicisti? Oggi l'atteggiamento verso gli artisti è molto leggero. Dopo tutto, tutti disegnano da bambini e si divertono a farlo. Quindi sembra che non si tratti di lavoro, ma di puro piacere. Ma se ci si guarda intorno, l'intero mondo umano è stato inventato dagli artisti: case, strade, automobili, carri, giardini, vestiti, mobili, utensili, ecc. ..... Un artista ha un lavoro abbastanza duro e a volte senza giorni liberi. Ma la ricompensa è sempre una nuova opera d'arte di successo.

Se si guarda in modo più ampio (mia opinione personale), allora siamo in regressione. Perché quando si studia la storia della creazione e dell'arte in dettaglio, si vede che abbiamo tutti gli ideali del passato. E tutto ciò che è nuovo viene creato sulle solide fondamenta del passato. Le capacità tecniche non possono cambiare l'uomo, ma solo aiutarlo. L'anatomia umana è sempre la stessa, dalla creazione del mondo.

Molto dipende dal talento di una persona e dallo sviluppo di quel dono. Come nella parabola dei talenti. Si può lasciare il talento così com'è, lo si può sviluppare o lo si può perdere del tutto. La libertà di scelta è la stessa. Oggi il mondo ha acquisito una grande velocità di vita e non abbiamo abbastanza tempo e riposo per lo sviluppo dell'anima e dello spirito. Tutti corrono e si affrettano da qualche parte J) . Ma spero che passi presto. Anche noi ci abitueremo alla velocità.

Nell'inverno 2019 si è svolto a San Pietroburgo un brillante progetto chiamato "Theatre Box". Al progetto hanno partecipato artisti di Mosca e San Pietroburgo. Sono stati esposti gli oggetti d'arte meccanica in movimento di Victor Grigoriev. Anche lei, insieme ad Alexandra Khudyakova, ha presentato il suo lavoro ed è stata la curatrice. Il nuovo Theatre Box, quando sarà realizzato? Di che tipo di progetto si tratta? Dove si svolgerà?

È meglio non nominare gli artisti, oppure nominarli tutti. E si tratta di oltre 90 persone....

 Ho già parlato del progetto espositivo "Theatre Box". A questo progetto hanno partecipato più di 70 meravigliosi artisti provenienti da diverse città e Paesi. Prima abbiamo realizzato una mostra a Mosca dedicata a Viktor Grigoriev. Poi siamo riusciti a presentare la mostra ai rappresentanti del Ministero della Cultura. La mostra è piaciuta e siamo stati inclusi nel programma di eventi del Forum culturale internazionale e delle Olimpiadi del teatro 2019, che si sono svolte a San Pietroburgo. Forse ci sarebbe stato un ulteriore sviluppo del tema se le regole del mondo non fossero cambiate nel 2020.

 L'Unione creativa degli artisti della Russia ci aiuta in molti dei nostri sforzi. Si tratta dell'Unione degli Artisti, dove ha sede la nostra sezione Art Doll. Ci aiutano a stampare libri e cataloghi per le nostre mostre, oltre a fornire assistenza nel lavoro della sezione e del laboratorio creativo sperimentale Dollart.ru. I nostri artisti non partecipano solo alle mostre di bambole, ma anche a vari progetti espositivi dell'Unione degli Artisti. Gli artisti collaborano con diverse gallerie e associazioni creative. Non posso fare a meno di citare la galleria di Lena Gromova, con cui spesso organizziamo mostre congiunte. Elena ci aiuta molto nello sviluppo del teatro di figura ed è anche una vecchia amicizia e un lavoro comune.

 Non siamo stati in grado di mostrare il nuovo progetto Puppetry dal 2019, perché è stato un periodo di divieti e restrizioni. Ma nel maggio 2021 siamo finalmente riusciti a presentare anche questa mostra. Ora questa mostra andrà a Kaluga, nel febbraio o marzo 2022.

Nell'estate e nell'autunno del 2021 abbiamo esposto la mostra "Town in Tabakerka" del progetto Micromacros a Borovsk e Kaluga. In precedenza, la mostra del progetto Micromacros è stata esposta al Museo d'arte Radishchev di Saratov, nelle gallerie di Mosca con Elena Gromova e nella galleria "Here" con Andrei Bartenev.

 Oggi dobbiamo abituarci alle nuove regole e abbiamo già organizzato una mostra virtuale congiunta presso la Galleria Elena Gromova nel 2020. Il mondo sta cambiando inesorabilmente e noi stiamo escogitando nuovi modi per mostrare il nostro lavoro. Viviamo e abbiamo già l'abitudine di abituarci a tutto ciò che è nuovo. Le marionette ci aiutano a farlo.

Domande preparate da Irina Panfilenok

Foto dall'archivio fotografico di Svetlana Rumyantseva