著者の人形

Авторская кукла на мой взгляд очень проигрывает из-за того, что называется «куклой». Ее следовало бы назвать скульптурой, не традиционной, а скульптурой, которая включает в себя костюм, парик, аксессуары, художественную роспись лица и тела и Бог знает что ещё.
Настоящие мастера -кукольники должны обладать многогранным талантом скульптора, художника, дизайнера, портного, парикмахера, а также плотника столяра, обувщика и просто мастера на все руки. (Если надо что-то смастерить, смотри Ютуб.) Художественная кукла — это всегда произведение автора, в котором живёт искра Божия, вдохновляющая его создавать нечто «по образу и подобию своему.»
アーティストの作品は、プロの精神分析医よりも彼の内面について多くを語ることができると確信しています。
要するに、作者の人形は完全にユニークな芸術の層であり、最も民主的なものの1つでもあります。どうして?まず、美術教育は大いに役立ちますが、人形の達人になるために卒業証書は必要ありません。人形劇の分野で優れた職人の多くは独学です。そして第二に、アートドールは、単一のコピーで作成されたオリジナルの彫刻とは異なり、比較的安価で、多くのコレクターが利用できます。
デザイナー人形は、コレクターが他の誰も持っていないユニークな芸術作品を手に入れることを可能にします。
На мой взгляд, хорошая художественная кукла — это кукла, которая безмолвно рассказывает свою историю. Если кукла вызывает эмоции, размышления, будит фантазию — это приравнивает ее к искусству.
Итак, что же такое художественная кукла и чем она отличается от «нехудожественной?»
Четкого определения не существует, так как творчество кукольников беспредельно в своем разнообразии: от примитивных творений — «палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек» — до высот художественного мастерства.
したがって、人形劇の達人を団結させて支援する多くの専門家組織は、芸術的な人形を、既製のフォームやパーツを使用せずに、アーティスト自身の手によって単一のコピーで作成されたアーティストの創造物と定義しています。それにもかかわらず、限定されたコピーで作成された作者の人形のコピー(コピーが作者自身によって作成された場合)も芸術として分類されます。
私の意見では、芸術家の元の絵はポスターや複製とは異なるため、芸術人形は他のすべての人形とは異なります。
多くの人形遣いは、1881年に彼によって作られたフランスの芸術家エドガードガの作品を最初の作家の芸術人形であると考えています。布のドレスを着た「プチダンサー」の小像でした。
Так ли это или нет, но маленькая танцовщица совместила в себе скульптуру и ткань — то, что впоследствии стало традиционной характеристикой художественной куклы. С тех пор началось движение куклы от ритуального объекта и детской игрушки к произведению искусства.
XX век с его технологическими инновациями поставил производство кукол на конвейер. Покупка кукол стала доступной для многих, что породило также относительно новый вид коллекционирования — плангонолизм или попросту — коллекционирование кукол.
人形コレクターは、アンティーク、レア、非常に高価な人形を収集する人と、特定のブランドのお気に入りの大量生産人形を購入する人に分けられました。
当時のアートドールはまだ人気がなく、ユニークでユニークな作家の人形を作った巨匠たちが数えられました。
В конце 30х годов прошлого века американская коллекционерка кукол — Mary E. Lewis — загорается идеей создать клуб коллекционеров и любителей кукол. И в 1937 году рождается первый в своем роде National Doll and Toy Collectors Club. А в 1949 году разросшаяся по многим штатам организация перерастает в United Federation of Doll Clubs, Inc., которая организует ежегодные конвенции и ставит своей задачей образование и распространение информации о куклах, выставки- продажи кукол и общение коллекционеров.
Именно на этих конвенциях United Federation of Doll Clubs, встретились и познакомились четверо женщин — талантливых художников, которые независимо друг от друга создавали уникальных кукол.
Эти четверо женщин — Helen Bullard, Gertrude Florian, Magge Head and Fawn Zeller, объединенные любовью к куклам, энтузиазмом и грандиозными идеями, в мае 1963 года создали the National Institute of American Doll Artists. НИАДА стал центром пропаганды и развития художественного кукольного искусства. Художественная кукла с этого момента вышла на новую орбиту и по-настоящему превратилась в высокое искусство.
前世紀の半ば以来、デザイナー人形はアメリカとヨーロッパでますます人気が高まっています。ニューヨークをはじめとするアメリカの主要都市で開催されたデザイナードールの展示会では、新しいオリジナルのアートを見たいという長い列が並んでいました。デザイナー人形の収集は、西洋のスクリーンやスポーツスターの間で流行しています。
Между тем в России до середины 80 годов художественная кукла как жанр практически не существовала. Дизайнер Елена Языкова, считающаяся одной из первых кукольников России, организовала первую кукольную галерею «Роза Азора» в конце 80 годов, на основе которой позже родилась Ассоциация художников-кукольников России.
ロシアのアートドールの特徴は、当初から地元のアーティストに非常に高い品質基準が設定されていたことです。そして、ロシアのパペッティアアーティストは、西洋の同僚とは対照的に、圧倒的に専門的な芸術教育を受けています。画家、彫刻家、デザイナー、演劇や映画の芸術家、宝石商、アニメーター、装飾家は、デザイナー人形の芸術に自己表現と実現の方法を見つけました。そのため、ロシアの人形の芸術的レベルは非常に高いです。
Председатель Ассоциации художников- кукольников России Александра Худякова как-то сказала что «настоящий художник-кукольник должен иметь профессиональное художественное образование.» » Необходимо учиться рисунку, живописи, скульптуре, знать анатомию. .. Создавая произведение искусства, необходимо представлять себе его культурологический контекст, знать историю искусств…Вот почему мы считаем необходимым четко разделять настоящее искусство и хобби. Авторские художественные куклы – это никакое не увлечение, а профессия, в которой работают настоящие художники.»
Alla Berezhkova
アメリカ、アトランタ
デレク・ワイズバーグ:芸術を通して、私は質問に答えようとしている。
デレク・ワイズバーグ:芸術を通して、私は質問に答えようとしている。
デイリードールTOP100 2023
デイリードールTOP100 2023