「勇敢な時代」の女性コスチューム
「私たちの後-洪水さえ!」
Gallant Age(fr。Fetesgalantes) -ルイ14世の「偉大な世紀」に取って代わった1715年から1770年の時代の慣習的な名前。一部の歴史家はそれを1789年のフランス革命にまで拡張しました。この期間の別名、 「ロココ」(fr。「ロカイユ」-シェル)、シェルまたはカールの形で当時人気のあった装飾への言及は、19世紀に登場しました。
勇敢な時代は、彼らが今言うように、礼儀の時代、魅力、金星とキューピッドの時代、優雅な女性と官能的な紳士の時代です。
どちらもいちゃつく、陰謀、ゲーム、仮面舞踏会で忙しかった-娯楽だけで、深刻なことは何もない。ポンパドゥール夫人の声明:「私たちの後-洪水でさえ!」-その時代の貴族の心の状態を反映しています。
したがって、衣装に起こった変化:装飾、弓、レース、刺繡の豊富さ。
ウェディングドレスでさえ、白ではなく銀で縫い付けられました。衣装の色はスタイルと同じくらい重要でした。色が流行した場合は、年齢、性別、好みに関係なく着用しました。カラーパレットは常に更新されていました。
エキゾチックな色の組み合わせが発明されただけでなく、さらにエキゾチックな名前も発明されました。そのため、使用されていたのは「おびえたニンフの太ももの色」-ピンクの色合い、「気絶したカエル」-薄灰色-緑色、「ジャコの最後の息」-黄赤色などでした。
最もファッショナブルなパターンは、花の花束または花の合字です。
コスチュームに必須のアクセサリーであるジュエリーのうち、宝石に加えて、花はポートブーケにも大量に(1日あたり最大100個)使用されました。これは、ドレスやヘアスタイルで花を強化するための特別な装置です。このような花の需要は、花の人工的なコピーを作成する職人の出現につながりました。
と最もエキゾチックな花は、アメリカから輸入されたジャガイモの花であると考えられていました。
ロココ時代のファッショナブルなシルエットは、倒立ガラスに例えることができます。これは、もともと小枝をフープに曲げてリボンで留めたフレームであるフランスの「バスケット」のパニエの助けを借りて達成されました。得られたフレームはコルセットに取り付けられ、カバーが上に置かれました。
あるバージョンによると、パニエ付きのふわふわのドレスは、観客がからかった演劇の衣装の要素として登場しましたが、時には彼らが笑うものがファッションのきしみになることがあります。
18世紀後半になると、シルエットはグロテスクになります。側面が広がり、ヴェネツィアのゴンドラに似ています。 18世紀の初めには、4種類のパニエがありました。ドームの形、漏斗の形、ローラーの形の「ゲリドン」、ゴンドラの形の「ブルル」です。 。マリーアントワネットの下で、発泡体のサイズはピークに達しました。イチジクは側面が大きくなりすぎたため、女性は肘で腕を曲げたままにしなければなりませんでした。イチジクはまた、別の計画の不便を生み出しました:出入り口を通過するのが難しく、馬車に乗るのも問題でした。折りたたみ式のイチジクはイギリスで発明されました。
毎年、パニエの幅が広がり、竹や鋼のフープなど、より耐久性のある素材で作られるようになりました。徐々にクジラに切り替え、耐久性に優れていることが証明されています
貴族の完全な祭服は次のもので構成されていました:
-薄いシルクのアンダーシャツ。コルセット、後ろをしっかりとひもで締めます。
-パニエ;
-2つのスカート:フリルで飾られた下のスカートは「コティヨン」と呼ばれ、コティヨンとシルクまたはブロケードで作られた上のドレスのスカートの間にある豪華に装飾された中央のスカートは「フリポン」と呼ばれました- 「遊び心」。それは高価なより密度の高い素材から縫い付けられ、レース、フリル、刺繡で飾られました。
-コルセット;
-ファッショナブルな3/4の長さの袖が縫い付けられたレースアップボディス。じょうご型の袖もレースで華やかに飾られ、手首は花のようでした。
-胴着の上にストマックが固定されました-弓、刺繡、レース、花、宝石の列で飾られた三角形のインサート。
さまざまなスタイルの婦人服のうち、一番上の段はドレスで占められていました 「Grandabi」(フランス語:Grand habit)-1670年にルイ14世の下で承認された法服。それは堅い胴着、低い丸いネックライン、フリル付きの半袖を持っていました。トップスカートのスリットの端が開いてペチコートが見えた。当初は、スペインの伝統に従い、ロココ時代に、より明るい絹から、暗い色の生地から縫い付けられました。
スタイル 「ロブ・ア・ラ・フランセーズ」-「フレンチドレス」ヨーロッパで呼ばれたように、それは変わる可能性がありましたが、同時に1770年までいくつかの要素を保持していました:豊かな装飾、硬いストマック、パニエ、「女性の信心深さを保護する」ためにペチコートを拡張しました。
フランスのファッション界で2番目に重要なのは「マントゥア」スタイルでした .
それはスウィングドレスで、そのプロトタイプはおそらくトラベルスーツでした。それは、フレームのないウールのスカートと、男性のドレッシングガウンを彷彿とさせるトップで構成されていました。喉から腰まで留め具があり、腰の下で揺れていました。後ろに固定された長い床は、腰を大きく折りたたんで覆われていました。このタイプの服は、使用人の助けを借りずに、独立して着ることができます。マントヴァの初期のバージョンは、「rob-al-l'anglez」と見なすことができます。これは、背中に折り目があり、胴着に縁取られた英国のドレスです。
1710年に、このタイプの服は法服に変わります。ストーマックは刺繡、または弓で飾られ、スカートは取り外し可能になり、コートテールは列車に進化し、袖は肘まで短くなりました。場合によっては、ストマックは棚に縫い付けられ、中央にスリットがあり、ベストのようにボタンが外されていました。マントヴァのコートバージョンの特徴は、スクエアネックラインでした。
18世紀後半になると、そのスタイルが広まり、「サック」、つまり「バッグ」という名前が付けられました。
これはワンピースの一種で、背中にボリュームのある折り目が置かれています。「ワトーの折り目」は、レインコートのように一番下まで下がっています。
70年代の終わりに、「rob a la polonaise」、「Polishdress」が流行しました。際立った特徴:急落したネックライン、足首までの長さのスカート、アッパースカートの特別なカット。サイドから縫い付けられたループのおかげで、スカートはほぼ腰まで持ち上げることができました。同時に、3つの青々としたフラウンスの追加ボリュームが作成されました。
ロココ時代には、desabilleが現れます(deshabille-服を脱ぎます)。
この種のホームドレスは、スカートのフレームの下にコルセットがないことと、形の柔らかさが特徴でした。レースと刺繡で飾られた高価な生地で作られた衣装は、下着の儀式用バージョンでした。
1720年、妊娠を隠すために17世紀にモンテスパン侯爵によって発明された復活した「ロブバタント」が普及しました。これは一種の坂であり、カラコ、カザフ語、「コート」とも呼ばれ、「太陽」によって切り取られたローブであり、そのおかげで人物はうまく隠されました。
初めて、特別に縫い付けられたネグリジェが下着として登場しました。以前は、紳士淑女の両方がこれらの目的のためにアンダーシャツを使用していました。下着といえば、男女の代表者が履いていたストッキングも見逃せません。
ギャラン時代の靴は、宝石が豊富であるために不快で重いものでした。
ミュールの靴のかかとは、「ピジョンの足」と呼ばれる湾曲した形をしていました。このような靴の足は、つま先とかかとの間の距離が視覚的に短くなっているため、ミニチュアのように見えました。ラバには背景がなく、シルク、サテン、ベルベット、または柔らかい革でできていました。
靴の色によって、所有者の社会的地位を判断することができました。そのため、赤と白は最高の起源を示唆していました。
履物の特別なカテゴリーは社交靴です。それらは狭い鼻、閉じた背中で作られ、ダイヤモンドで飾られたミニチュアの舌が背中に縫い付けられました。雨天時には、スリッパに似た木製の雨靴を靴底に結び付けることで靴を保護しました。これにより、靴が泥の中に詰まることはありませんでした。
ロココ時代初期の貴族は、貴族の特徴である白いストッキングを着用することを好みました。
それらはほとんどの場合絹でできていて、足首と端に刺繡で豊かに装飾されていました。女性の場合、ストッキングは太ももの真ん中に届き、ガーター(リボン)で留められていました。その後、女性は色付きのストッキングを着用することを好みました。ストッキングがドレスの色と一致していれば、特にシックであると考えられました。
写真はオープンなインターネットソースから取られています。
表紙写真:Cleto Luzzi(Italian 1884-1952)
資料はElenaOleinik-Kochetovaによって作成されました。
デレク・ワイズバーグ:芸術を通して、私は質問に答えようとしている。
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