なぜ人形を作るのですか?
極上の喜び
人間は幸福と喜びを求めて生まれてくる。
芸術を創造することは、例えばビールを飲む楽しみやホッカを吸う楽しみよりも、はるかに高次の喜びである。
クリエイティビティは瞑想に似ている。人はそのプロセスに没頭し、それ自体が人を夢中にさせ、スローダウンさせ、良い感情と日常生活のリソースで人を満たし、ネガティブな感情を取り除き、一般的に人をより穏やかで、バランスの取れた、幸せなものにする。
だからアートセラピーの分野もたくさんあるのだろう。
「人形とは感情であり、心の状態である。
人は新しい活動に夢中になると、とてもエキサイティングになり、ますます多くの時間と資源をその活動に費やすようになる。その見返りとして、幸福感、喜び、多幸感、充足感を得ることができる。ここで重要なのは、この流れの中にできるだけ長くとどまることである。そうすれば、この純粋な喜びの流れが意味のある仕事へと成長することができる。そうすれば、人形のイメージは思慮深くなり、熟達のレベルも高まっていく。
人形は感情であり、心の状態だ!
しかし、まず第一に、特に初心者にとって、人形とは、作り手が世界と分かち合いたいと思う感情であり、心の状態である。
結局のところ、人間は非常に社会的な生き物なのだ。私たちは皆、何らかの形で他人の意見に大きく依存している。
そして、芸術家とはもっと繊細な存在でもある。観客がいなければ芸術作品は生まれない。もし観客がいなければ、誰が芸術家に自分の作品が美術館に値するものだと言うだろうか?あるいは逆に、子供の工作だと言うだろうか?
しかし、見る側にもある程度の観察力とセンスが求められる。これらは、全人類の文化や芸術をできるだけ広く深く少しずつ研究することで養われる。
未来の天才のミューズを怖がらせてはいけない!
他者から自分の作品に対する評価を得たいという欲求、その見返りに感動を得たいという欲求は、アーティストが新しい作品に着手する原動力となる。そして、そのフィードバックが肯定的であればあるほど、次の作品へのインスピレーションは高まる。
だからこそ、初心者をあまり批判してはいけないのだろう。初心者は完璧とはほど遠い人形を作ることがある。未来の天才のミューズを怖がらせてはいけない!彼はまだ旅のほんの始まりに過ぎず、あなたのサポート、優しい言葉、賞賛のまなざしが必要なのです。
その後、芸術家が経験と技術を身につければ、自分の間違いに気づくようになり、より完璧な作品を生み出すようになる。しかし、旅の初めのうちは、心の底から褒める方がいい。褒めるべきことは常にあるのだから!
私自身の経験から言えるのは、私の最初の作品は、非常に不完全ではあったが、一息に、そして大きな喜びをもって創り上げられたということだ。そして見る人はそれを理解した。多くの作品が売られ、時にはかなり高額で取引された。今でもキエフのレストランや、実業家、代議士、その他の美の愛好家の個人コレクションにある。
経済的な要素についてはどうですか?
人形の制作には多くの時間、労力、資源が必要だ。そして、そのような労働にふさわしい報酬を受け取ることは結果であり、それは起こるかもしれないし、起こらないかもしれない。それはすべて、技術のレベル、巨匠の作品を見た観客の数、創作された作品の数によって決まる。アーティストの創造性の純粋な流れが、安定した経済的基盤によってゆっくりと強化される、アーティストの形成の次の段階がここにやってくる。
さて、アーティストが自分の作品のレベルをより客観的に評価できるようになるためには、展覧会やプロのコンペティションに参加することが必要だ。ゲストとして訪れるだけでも、アーティスト(そして見る人)は視覚的、実践的な経験を積むことができ、誰もがそこから利益を得ることができる!
学び、上達し、人形を作る!美しい!
エレナ・ミシュナ
世界にもっと人形が増えますように!完璧で不完全、かわいくて個性的、美しくて怖い、...。そして違う!すべてのドールにはそれぞれの観客がいるのだから!