«Я- художник. Я так вижу».

芸術的な人形劇は、当然のことながら観客の注目を集める。人形劇への関心は年々高まっている。人形はその擬人化された性質から、他の何物にも代えがたいほど人々の身近な存在である。幼少期から人生の終わりまで、ゲームや儀式のイメージとして人の興味を引く。

人形の話をする前に、 フィクションとして、 необходимо вспомнить кто же такой художник и что значит сам термин «художественное произведение».

通常、芸術家というのは、キャンバスが置かれたイーゼルの前で、絆創膏や絵の具の入ったチューブ、筆の入った缶に囲まれ、なぜか必ずベレー帽か、少なくとも縞模様の長いスカーフを身に着けている奇妙な髭面の男を指す。

ウラジーミル・メルニコフによる風刺画 "傑作を生み出す過程は、それ自体がスリルである"

 Да, этот товарищ может быть художником, но художник — это более широкое понятие.

Художник — это и поэт, и музыкант, и писатель, и скульптор, и актер, и, конечно, кукольных дел мастер. Но, только, если он «творчески мыслящая личность, человек, создающий неповторимые художественные образы, в которых универсальные закономерности, имеющие общечеловеческое значение, отражаются в его личном, индивидуальном восприятии»*.

アーティストを取り巻く世界のあらゆる現象は、彼の個性のプリズムを通過する。従って、作品は常にユニークで、個人的で、主観的で、ユニークで、個人の態度や世界の認識を反映している。

Здесь уместна любимая фраза художников всех времен и народов «Я- художник. Я так вижу».

言い換えれば、何人のアーティストが同じテーマに取り組んでも、それぞれのアーティストには独自の世界観があり、独自の絵画的手段があるため、結果は異なってくるということだ。

スペインの現代アーティスト、ダヴィド・ベラによる絵画「卵を描くダリとピカソ」。

私はアーティストを、従来は無口な人間として見ている。

彼は作品を通してのみ、世界とコミュニケーションをとることができる。詩人であろうと、画家であろうと、人形遣いであろうと、自分の考えやアイデアや経験を作品に表現できる手段やイメージを見つけなければならない。この創造的な探求は、巧みに実行された作品がより重要である工芸とはかけ離れている。職人にとっては、思考よりも物質が重要なのだ。

Для художника — мысль первична.

芸術家は、あらゆる絵画的手段の中から、自分に最も近いものを自分で見つけるだけでいい。この段階では、素材に精通していなければできない。人形の場合、熟練していないことが特に目立つ。

人形の高い感情は、芸術家がプロポーションを理解できなければ滑稽に見える。

Существует такое понятие, как «художественное ремесло-один из компонентов творческого процесса художника, работа, 彼が手作業で直接素材**の中で行った。

私の考えでは、アートドールとはむしろ芸術的工芸品である。作家は見事に人形を作り上げ、時には高度な素材加工の熟練度で観客を驚かせる。芸術的なイメージを通して、そこに自分の深い意味を込める。

つまり、アートドールとは、アーティストが見事に作り上げた芸術作品なのだ、 彼が創り出したイメージを通して、彼を取り巻く世界に対する個人的な認識を反映させた人物である。

芸術作品はいつ芸術になるのか？

Когда художественную куклу можно назвать произведением искусства? Ответ и сложен, и прост одновременно. Как не всё, что написано маслом на холсте, является произведением искусства, так и не любая художественная кукла относится к искусству. Даже, если перед вами мастерски написанная картина, если пропорции идеальны, композиция соответствует золотому сечению, цветовое решение — гармоничнее не бывает, необходим еще один, очень важный компонент.

芸術はそれから始まる、 アーティストが自分の作品を制作するとき、ある範囲の感情、経験、情緒を使い、そのようなイメージや表現手段を見いだすことで、鑑賞者は同じ感情に感染し、同じ感情を経験することができる。

その人の人生が二度と同じにならないような影響を与えることは可能だ。

プーシキンの詩『預言者』の一節を覚えているだろうか？

                                                      "そして、海と陸を回る、

                                                      人の心を火で焼き尽くせ」。

これからが私にとって一番難しいところだ。

アートドールについて考え、私はこの記事にドールの写真を一枚も添えていない。しかし、もし私の内なる検閲官が、この記事の挿絵に同僚の作品を使うことを許さないとしたら？

芸術家は自分の感情、最も個人的なもの、最も深いものを表現する。

Совет — лучше никогда не критикуйте художника, даже из лучших побуждений.

Воспользоваться своими работами — самое верное решение.

Только, я, ни в коей мере, не считаю их произведениями искусства, в лучшем случае — художественным ремеслом. Да и,  вообще, я мало размышляю о своей деятельности. Искусство – это мастерство или что другое? Лично меня это волнует мало. Я, просто, реализую свою базовую потребность в самовыражении. Но, если рассуждать исходя из того, что плох тот солдат, что не мечтает стать генералом, то рассмотрим некоторые из моих работ.

ちょっとしたゲームを提案しよう。まず写真を見て、それから私のアイデアを明らかにする。その人形が好きかどうかに集中してはいけない。自分のために買うかどうかを考えてはいけない。自分の感情に耳を傾けてください。ある人形を見て、どんな考えや感情が湧き上がってくるか。もしあなたが私の考えと同じようなものを感じたなら、私の仕事は終わったということです。

1. 最初の構図を考えてみよう。どのような考えが浮かぶだろうか？どんな感情を感じますか？

А теперь раскрою свой замысел. Композиция называется «Тоска зеленая». Посвящена она глубокому чувству тоски. Оно настолько глубоко и беспросветно, что затягивает как липкое болото. Выбраться без посторонней помощи невозможно, а рядом никого и нет. Все движения скованны трясиной и, судя по паутине, давно. Шевелиться могут только радужки глаз. Глазами тоска наблюдает за легким полетом яркой бабочки. Скорее всего тоска уверена, что ей не дано летать. Но, может быть, именно сейчас, зарождается мечта, которая окрыляет, вдохновляет, дарит силы и делает невозможное возможным? И речь идет не о лешем или кикиморе. Эта кукла посвящена человеческим переживаниям. Болото — это лишь  образ.

2. Теперь обратимся к следующей работе — «Желтый карлик»

Какие чувства испытываете? Желтый карлик — это звезда по имени Солнце. Обычно солнце изображают ласковым, добрым, светлым. Мое солнце – достаточно скверный тип. Он богат и ярок, одет как венецианский дож. Как же иначе? Он — центр нашей солнечной системы, от него зависит жизнь на нашей планете. Но, в то же время, его активность и вспышки доставляют людям много проблем. Одни только солнечные ожоги чего стоят. Короче-важный, нужный, но неприятный тип.

3. 人々のお気に入りはババ・ヤーガだ。作曲は "Truth in Wine "と呼ばれている。

Моя Баба-Яга — душевная собеседница. Она и угостит, и выслушает, и бокальчик, за здоровье, поднимет.

Но, расслабляться не стоит. Ведь виноградников в темном лесу нет. А значит, вино из подручных продуктов — из мухоморчиков. Да и блеск в её глазах настораживает.

4. 芸術的なものだけが美しくないとは思わないでほしい。

ホタルだ。暗闇の中で明るい光を撒き散らすたくさんの小さな労働者の一人だ。彼らの仕事は魔法のように見える。私たちはホタルを見ることはないし、時には彼らがどんな姿をしているのかさえ知らないが、彼らの光は世界を明るく照らす。

Если мои образы были Вам понятны — я счастлива.

私の思いが見る人に伝わるような、そんな芸術的なイメージを見つけることができたということです。そうでなければ、さらに勉強し、努力し、発展させていきたい。

技術を習得し、腕を磨き、アーティストになり、もしかしたら近いうちに、あなたの作品が美術評論家に研究されるようになるかもしれない。

作品とオルガ・ティモフェーエワ。

アーティストとすべての人形愛好家に敬意を表します、 ティモフェーエワ・オルガ

この記事で使用した素材は以下の通り：

*V.G.Vlasov.イラストレイテッド・アート辞典.p.239

** V.G.Vlasov.Illustrated Art Dictionary p.238