私は現代の顔をしません。ユリア・ソチリナ
ガウディール審査員のユリア・ソチリナへのインタビュー。
子供の頃のすべての女の子のように、あなたは人形が好きでした:あなたは紙を切り取り、服をデザインし、家庭劇をしました...そうですか?!その後、木、石、骨の芸術的加工部門であるヴァスネツォフアブラムツェヴォ工業芸術学校を卒業しました。
あなたの子供の頃の夢と創造したいという願望は変わりましたか?!専門教育を受けた後、より成熟した経験豊富な同僚の「ルール」と「ガイドライン」に従い始めましたか?それとも、彼らはかつて子供時代に行ったように、規則や制限なしに創造を続けましたか?アーティストのための教育とは何ですか:自由の扉への鍵、または許可されている範囲内にある悪徳?
「すべての女の子のように」何であるかはわかりませんが、はい、私はそれを粘土から彫刻し、紙から切り取りました。彼女は人形や服を描くのが大好きで、映画から女優を描き、本からスケッチし、友達と遊んだ。コスチュームの歴史はいつも面白かったですが、残念ながらソビエト時代にはこのトピックに関する情報を見つけるのは困難でした。コスチュームの歴史に関する本を手に入れることは成功でした!私はヴァスネツォフAHPUで学び、そこで木彫りと一般美術教育の専門教育を受けました。しかし、美術学校は応用美術や工芸の専門家を養成しているので、これは私が今していることとはほとんど関係がありません。私は長い間「伝統」を放棄してきました。以前は、伝統と「学校」が私に影響を与え、私を束縛さえしたと思います。しかし、幸いなことに、私はドルトグループのパペッティアアーティストに会い、これが私のものであることに気づきました。それから私は良い意味で「緩んだ」、本当の自由を感じた。しかし、もちろん、伝統的な職業教育が必要であり、それが基礎であり、基盤です。
キャラクターの時代やキャラクターに応じて、歴史的な衣装でアートドールを作成することを優先します。画像の作業はどのように始まりますか?!カッターを拾う内部の必要性が熟すとき、リソースの意識的な蓄積の期間がありますか?そして、もしあれば、この期間中にあなたは何でいっぱいになりますか:本を読んだり、映画を見たり、パフォーマンスをしたりしますか?
はい、私は現代的な顔をしていません。私はすべてに確かな歴史主義を持っています。絵画、版画-これはすべて私の興味です。インターネットは現在、人々や古着の画像の膨大な仮想コレクションを蓄積するのに役立っています。作業はどこから始まりますか。私は木を彫るのが大好きで、顔、髪、腕、脚、ブーツ、靴を作るのが大好きです。通常、私は頭の中にいくつかのすでに発明された人形を持っています。私はスケッチをしません、私はただ木片を取り、それを見て、それが何から出てくるのだろうと思います、彼女は実際に誰ですか?これは少し謎です。
あなたの作品は人形とは言い難い…むしろ、可動要素を備えた比喩的な彫刻です。可動部品を接合する従来の方法は何ですか?あるかどうか 知る どうやって マスターズ?!あなたはあなたの知識を共有する準備ができていますか、それともそれを秘密にしておきたいですか?
私は大きな人形を作ります。多くの場合、それらは服を着た彫刻、動きのある彫刻、または2つのピースで太いピンで回転しているように見えます。機動性のために、私は1つの人形でさまざまな接続方法を使用します。例:頭が丸い首の関節を動き、釣りロープと体内の3つの鋼製バネによって引き込まれます。この場合、本体にはふた付きの選択された空洞があり、そこにバネが配置されています。また、そこに私の名前と人形の名前が記載された「ラベル」を貼っています。原則として、手はピン上で直線的に動き、自然な折り目+キャップと木製ナット付きのピン上での軸の周りの動きの場所にあります。ピンには可動の指があります(すべてではありません)。座っている人形はまた、折り目のピンに脚があります。たまたま太いワイヤーで作ったフレームを使ったり、木製のスラットで作ったフレームにパディングポリエステルと何層もの綿布を巻いたりすることも可能です。一般的に、私はいつも同じ方法を使用しているとは言えませんが、逆に、私は常にすべてを変更しています。
私の意見では、パーツを接続することに関しては考えがありません。大きなリンデンに出くわしたときは、(すべてが動くように)細かく切るのではなく、肩と長い髪のバストヘッド全体を切り取ります。
オンライントレーニングを計画していますか(またはすでに実施していますか)?計画している場合、クラスの開始または記録されているマスタークラスのリリースをいつ待つことができますか?!
私はオンラインまたは対面でコースを教えておらず、将来の計画も立てていません。
作品の制作に戻ると、あなたの木の彫刻は、主に衣装のために、視聴者に強い感情的な影響を与えます。それぞれが歴史的な時代の細心の注意と知識で選ばれます。ヒロインの着こなしは?!自分でコスチュームを作ったり、他のアーティストとコラボレーションしたりしますか?
人形の衣装は私にとって非常に重要であり、私は服なしで人形を作ることはないので、それは目立ちます。私は主に芸術家の絵画から歴史的時代を研究しています。私は歴史をテーマにした映画も見ていますが、むしろ歴史的な衣装のデザイナーの仕事と想像力を賞賛しています。シルク、タフタ、ガーゼ、サテン、モスリン、シフォンなどの生地自体が大好きです。アンティークの手作りレース。時間の経過とともに損傷したアンティークの靴紐は、もはや人には適用できませんが、人形には非常に適しています。これがレースのセカンドライフであることが判明しました(またはセカンドではなく、10番目です...)しかし、すべてが彫刻のドレッシングに帰着するわけではありません。私は彫刻とファブリックの要素を組み合わせて、混乱させ、「欺く」ようにしています。ビューア。もちろん、私はすべて自分で行い、切り抜き、挽き、染色、型紙の作成、縫製、生地の染色を行います。自分でやりたいことを誰かに任せるのはなぜですか?
あなたは「国の文化への貢献のために」卒業証書とロシアの芸術家の創造的連合からメダルを授与されました。あなたにとっての創造性とは何ですか?!名声と世界の認識の高さまで登るプロセス、または逆に、潜在意識の深みに飛び込み、自分の能力を探求し、人々の世界と人形の世界の間の類似性と対応を探しますか?世間の注目を集めることを好みますか、それとも喧騒から離れようとしますか?
世界の認知と名声を期待していると冗談を言いたいです!実際、私は自分が興味のあること、好きなことをします。それが最高のことです。私の仕事が誰かに喜びと喜びを与えるのは素晴らしいことです。
私たちのデジタル技術の時代では、「傑作」の作成を開始し、高い信頼性で磁器、木、金属の模倣を作成することができます。 3の存在下でNS-工場のキャンディーのように、アンティークの彫像やスキタイの金を「印刷」するプリンター...
あなたの意見では、現代の鑑賞者やアートドールの愛好家を驚かせることができるのは何ですか?!従来の材料(木材、骨、金属、粘土)に未来はありますか、それともすぐにエラストマー(シリコーン、ポリウレタンなど)に置き換えられますか?
はい、デジタル技術のこの時代では、すべてが3Dプリンターで印刷できるので、何ですか?気になりません。将来の到来を遅らせないでください。まあ、完全に「エラストマー」がすべてに取って代わるわけではありません。合計は完全には発生しません。常に「ニッチ」がありました。他の人にとっては特別なことですが、将来的にはそうなるでしょう。
あなたの木製のアートドールは、展示会や販売エリアで他の同様のドールと競争することができますか、それともそれらは排他的なアートオブジェクトですか?!木工人形の職人や芸術家が1つのテーマ別の展示会に集まるのに十分な数がありますか?誕生後のそのような作品の運命は何ですか?彼らは買われていますか?!
私は人形の制作に数ヶ月という非常に長い間取り組んできたので、さまざまな展示会や会場に新作を「途切れることなく」届けることは保証できません。これらはかなり排他的なアートオブジェクトであることに同意します。また、各作品は1つのコピーにしか存在せず、それを繰り返すことは物理的に不可能であるため(たとえば、誰かの要求により)...または3Dで?私の作品はすべて個人のコレクションにあります。
近い将来のあなたの計画は何ですか?他のアーティストとの共同プロジェクトはありますか?木で作られたアートドールの大規模な世界プロジェクトの一部になるためにどのように見えますか?このようなプロジェクトを主導しますか?学生のグループを集めますか?展示会でプロジェクトを発表しますか?!
数年前からアートプロジェクトDollartと「Artkukla」に参加し、ElenaGromovaのギャラリー「DollCollection」に出展しています。実は、自分が大規模な世界プロジェクトに参加しているなんて想像もつきません。私は個人主義者であり、「共通の原因」は私には興味がありません。また、私は学生を持って、教えて、教えてほしくありません、これは私のものではありません。
質問はIrinaPanfilenokによって作成されました。
ジュリアの作品は素晴らしいです。それらには仕事があります。他のどこにもそれのようなものはありません。これはダイヤモンドです。自分の目で見なければならないときは、口を開いて作者に感謝しています。ブラボー!